Vasily Polikarpovich Titov |

Vasily Titov

Musik... pryder guddommelige ord med eufoni af harmoni, glæder hjertet, bringer glæde til sjælen med hellig sang. Ioanniky Korenev Afhandling "Musik", 1671

Vendepunktet i den hjemlige kunst i 1678. århundrede, som markerede fremkomsten af ​​New Age, påvirkede også musikken: i anden halvdel af århundredet blev navnene på komponister - mestre i partes-skrivning kendt i Rusland. Det var partes-stilen – flerfarvet, åbenlyst følelsesladet korsang for flere stemmer – der åbnede op for dannelsen af ​​forfatterens individualitet. Blandt navnene på komponister, som historien bragte til os fra 1686. århundrede. sammen med Nikolai Diletsky er Vasily Titov kendetegnet ved omfanget af talent og frugtbarhed. Den første omtale af Titovs navn forekommer i 1687, da han opremsede suverænens korister. At dømme efter arkivdata indtog sangeren snart en ledende position i koret - naturligvis takket være ikke kun vokal, men også komponerende talent. I XNUMX eller XNUMX komponerede Titov musikken til Simeon Polotskys Poetry Psalter. En kopi af dette manuskript med en dedikation blev præsenteret af komponisten til herskeren, prinsesse Sophia:

… Nyudgivet salme Skrevet til Guds ære: Nylig bukket under for noter, Giver hende den vise prinsesse, Fra Vasily diakonen sangeren, Titov, deres altydmyge slave …

Indtil 1698 fortsatte Titov med at tjene som sangskriver, derefter var han inspektør i Moskvas rådhus og var sandsynligvis ansvarlig for en sangskole. Et dokument fra 1704 tillader os at antage dette, som lyder: "De plyndrer sangerne, der blev taget fra Titov, beordrer musikerne til at undervise på gaboerne og andre instrumenter, selvfølgelig, med flid, og beordrer dem til nogen, der skal føre tilsyn med dem. dem uophørligt." Tilsyneladende taler vi om uddannelse af ungdomssangere. Manuskript fra skiftet af XVII-XVIII århundreder. også kalder Titov for "den kongelige mester ved Frelseren i Nova" (dvs. i en af ​​katedraler i Moskva Kreml) "ekspedienten på toppen." Der er ingen dokumentariske oplysninger om musikerens videre skæbne. Det er kun kendt, at Titov skrev en festlig korkoncert til ære for Poltavas sejr over svenskerne (1709). Nogle forskere tilskriver, efter musikhistorikeren N. Findeisen, datoen for Titovs død formodentlig til 1715.

Titovs omfattende arbejde dækker forskellige genrer af partesang. Med udgangspunkt i erfaringerne fra den ældre generation af mestre i partesskrivning – Diletsky, Davidovich, S. Pekalitsky – giver Titov sine korpartiturer en barok pragt og saftighed. Hans musik vinder bred anerkendelse. Dette kan bedømmes ud fra de talrige lister over Titovs værker, der er bevaret i mange manuskriptlagre.

Komponisten skabte mere end 200 store værker, inklusive sådanne monumentale cyklusser som gudstjenester (liturgier), dogmatik, Guds Moder søndag, samt adskillige partes-koncerter (ca. 100). Det er svært at fastslå det nøjagtige antal af Titovs kompositioner, siden i musikalske manuskripter fra det 12.-16. århundrede. ofte blev forfatterens navn ikke oplyst. Musikeren brugte en række forskellige optrædende ensembler: fra et beskedent trestemmigt ensemble af Kantiansk type i "Poetic Psalter" til et polyfonisk kor, inklusive 24, XNUMX og endda XNUMX stemmer. Som en erfaren sanger forstod Titov dybt hemmelighederne bag udtryksfuld, rig på nuancer af korlyd. Selvom ingen instrumenter er involveret i hans værker, skaber den dygtige brug af korets muligheder en saftig, multi-timbral lydpalet. Korskrivningens glans er især karakteristisk for partes concertos, hvor kraftfulde udråb af koret konkurrerer med gennemsigtige ensembler af forskellige stemmer, forskellige typer polyfoni sammenlignes effektivt, og kontraster af modes og størrelser opstår. Ved hjælp af tekster af religiøs karakter formåede komponisten at overvinde deres begrænsninger og skabe oprigtig og fuldblodsmusik henvendt til en person. Et eksempel på dette er koncerten "Rtsy Us Now", som i allegorisk form glorificerer russiske våbens sejr i slaget ved Poltava. Gennemsyret af en følelse af lysende fest, der mesterligt formidler stemningen af ​​massejubel, fangede denne koncert komponistens direkte reaktion på den vigtigste begivenhed i sin tid. Titovs musiks livlige følelsesmæssige og varme oprigtighed bevarer deres indflydelse på lytteren selv i dag.

N. Zabolotnaya