Rygte musical |

Musikalsk hørelse er en persons evne til fuldt ud at opfatte musik, en nødvendig forudsætning for at komponere og udføre aktiviteter. Musikalsk øre er grundlaget for musik. tænkning og musik. vurderingsaktivitet. Typologi C. m ikke fuldt udviklet endnu. Der kan skelnes mellem flere forskellige. niveauer af C. m Med musik-fysiologisk. side S. m er apparatet til at opfatte musik. lyde; det er på grund af naturlige data - de særlige kendetegn ved strukturen og funktionen af ​​det menneskelige høreorgan som en ekstern analysator af muser. lyder. C. m kendetegnet ved en bred vifte, høj følsomhed for opfattelse af otd. musikkens kvaliteter. lyde – tonehøjde, lydstyrke, klang og varighed (opfattelsen af ​​varighed er ikke specifik. isevne). De laveste lyde, der opfattes af hørelsen, har en frekvens på ca. 16 hertz (fra subcontroctave), den højeste – ca. 20 hertz (ca. es af 000. oktav); svingende bevægelser uden for dette område (infralyd og ultralyd) opfattes slet ikke som lyde. Til ændringer i tonehøjde, lydstyrke og klang C. m mest følsomme i mellemregisteret – fra omkring 500 til 3000-4000 hertz, her skelner musikerne mellem 5-6 cents (ca. 1/40 af en hel tone), en ændring i volumen på 1 decibel (decibel – overtaget i musik. akustik logaritme. enhed til måling af lydstyrkeniveau; udtrykker forholdet mellem styrken af ​​to lyde); specialist. der er ingen enheder for klangens kvantitative karakteristika. Under 500 og over 3000-4000 hertz er hørefølsomheden, især for at skelne mellem små ændringer i højden, betydeligt reduceret; over 4500-5000 hertz går følelsen af ​​tonehøjde som trinkvalitet tabt. Normalt har hver person denne form for naturlige data. Samtidig er forskellene mellem bredden af ​​det opfattede område og graden af ​​følsomhed af S. m på dette niveau kan musikere og ikke-musikere være ret store, såvel som individuelle forskelle blandt musikere. Disse egenskaber bestemmer dog ikke graden af ​​musikalitet; høj følsomhed af perception er naturlige data, to-rye er nødvendige for muser. aktivitet, men garanterer ikke dens succes. Specifikke manifestationer af S. m på dette niveau er på den ene side Mr. absolut hørelse, på den anden side, hørelsen af ​​tuneren (B. M. Termisk). Absolut tonehøjde er en særlig form for langtidshukommelse for tonehøjden og klangen af ​​en lyd: evnen til at genkende og bestemme ved hjælp af navnene på noder (c, d, e osv.). d.), højden af ​​lyde af en melodi, akkord, selv ikke-musikalske lyde, gengiver lyde af en given tonehøjde med stemmen eller på et instrument med en ufikseret tonehøjde (violin osv.), uden at sammenligne dem med andre, hvis tonehøjde er kendt. Absolut tonehøjde betragtes nogle gange som en forudsætning for succesfuld aktivitet inden for musik, men ifølge tilgængelige data er nogle store komponister (R. Wagner, A. N. Skrjabin og andre) ejede det. Justererens hørelse – udviklet på en bestemt måde. aktivitet evnen til at skelne mellem minimale (op til 2 cents) ændringer i højden odd. lyde eller intervaller. Fra musik-psykologisk. side S. m – en slags mekanisme til den primære bearbejdning af musik. information og udtryk for holdning til det - analyse og syntese af dets eksterne akustik. manifestationer, dens følelsesmæssige evaluering. Evnen til at opfatte, definere, forstå, repræsentere dekomp. relationer, funktionelle forbindelser mellem lyde, baseret på de allerede nævnte naturlige data, et højere niveau af organisation af S. m.; i denne forbindelse taler de om en følelse af rytme, modal følelse, melodisk, harmonisk. og flere former for hørelse. Når musikeren opfatter, tager han intuitivt eller bevidst hensyn til det mest forskelligartede. forhold mellem lyde. Så den modale følelse er på den ene side baseret på hørelsens evne til at skelne mellem tonehøjde, lydstyrke og varighed af lyde, på den anden side ligger dens essens i forståelsen, forståelsen og følelsesmæssig oplevelse af de funktionelle forbindelser mellem de lyde, der udgør muserne. helheden (stabilitet, ustabilitet, gravitation, intensitetsgrader af lyde i et motiv, sætning, intonationssikkerhed, figurativ-emotionel specificitet af disse motiver og sætninger osv.). d.). På lignende måde er tonehøjdehøring baseret på den ene side følsomhed over for minimale ændringer i tonehøjde, på den anden side på opfattelsen af ​​modal, metrorytmisk, harmonisk. og andre sammenhænge, ​​samt deres vurdering i det musikalsk-teknologiske. og følelsesmæssige planer (intonation – ren, falsk eller udtryksfuld, rolig, anspændt osv.). P.). Specifikke manifestationer af S. m er sådanne typer hørelse, to-rye baseret på opfattelsen af ​​forbindelser mellem muser. lyde: relativ hørelse, indre hørelse, musiksans. form eller arkitektonisk. hørelse osv. Relativ, eller interval, hørelse – evnen til at genkende, bestemme tonehøjdeintervalrelationerne mellem lyde, skalatrin, hvilket også viser sig i evnen til at gengive intervaller (sekunder, terts, quarts osv.) osv.) både i melodi og i harmoni. Indre hørelse – evnen til mentalt at repræsentere huske) som en separat. musikkvalitet. lyde (tonehøjde, klang, osv.), og melodiske, harmoniske. sekvenser, hel musik. spiller i enhed af deres komponenter. Følelsen af ​​musikformer – evnen til at realisere, forstå og vurdere proportionaliteten af ​​tidsmæssige relationer mellem dec. musikkomponenter. prod., deres funktionelle værdier generelt (firkantethed, ikke-firkantethed, tredelthed, udstilling, udvikling, færdiggørelse af udvikling osv.). Dette er en af ​​de mere komplekse former for S. m.; det grænser allerede til kreativ musik. tænkning. Den vigtigste komponent i S. m er den generelle musikalitet, udtrykt i følelsesmæssig lydhørhed over for musik. fænomener, i lysstyrken og styrken af ​​specifikke muser. erfaringer. Som praksis viser, uden en sådan følelsesmæssig disposition, er en person uegnet til at komponere og udføre aktiviteter såvel som til en fuldgyldig opfattelse af musik. C. m i deres forskellige manifestationer udvikler sig i musikkens proces. aktivitet – øget følsomhed til at skelne mellem små ændringer i tonehøjde, lydstyrke, klangfarve mv. egenskaber af lyd, betingede reflekser udvikles på forholdet mellem lyde (for eksempel forbedres relativ hørelse, melodisk, harmonisk. hørelse, følelse af harmoni), følelsesmæssig lydhørhed over for musik forbedres. fænomen. Undtagelsen er absolut tonehøjde, som tilsyneladende ikke kan erhverves specielt. øvelser; kan kun udvikles Mr. falsk absolut tonehøjde (term B. M. Teplov), som f.eks. indirekte er med til at bestemme banen. på klangkomponenten i lyden. Til udvikling af arter S. m

En af manifestationerne af S.s forbindelse med m. med andre evner er den såkaldte. farvehøring, osn. på at opstå under påvirkning af muser. lyde eller deres sekvenser i farvegengivelser af subjektiv karakter (synopsia).

Intensiv undersøgelse af S. af m begyndte med 2. sal. Det 19. århundrede gav G. Helmholtz og K. Stumpf en detaljeret idé om høreorganets arbejde som en ekstern analysator af lydvibrationer. bevægelser og om visse træk ved musikopfattelsen. lyde (f.eks. om konsonans og dissonans); dermed lagde de grundlaget for psykofysiologisk. akustik. NA Rimsky-Korsakov og SM Maykapar er blandt de første i Rusland i kon. 19 – beg. 20. århundrede studerede S. m. med pædagogisk. stillinger – som grundlag for muser. aktiviteter; de beskrev S.'s manifestationer af m, begyndte udviklingen af ​​S.'s typologi af m; Rimsky-Korsakov introducerede især begrebet "indre øre", som senere blev udviklet af BV Asafiev. Fra den fysiske akustiks synspunkt var SN Rzhevkin meget opmærksom på studiet af S. m. I 30-50'erne. Det 20. århundrede NA Garbuzov udviklede konceptet om zonenaturen i S. m. dynamiske nuancer, rytmiske og tempoenheder, typiske manifestationer af klang som elementer i musik. system afsløres i perceptionsprocessen som et sæt af dec. mængder. værdier (se Zone). PP Baranovsky og EE Yutsevich udviklede den samme slags synspunkter med hensyn til pitch-høring. Meget forskning inden for S. m. i 30'erne. blev udført af laboratoriet i C. Seashore ved University of Iowa (USA); betydningsfuldt er arbejdet med vibrato. I kon. 40'erne Et vigtigt generaliserende værk af BM Teplov "Psychology of Musical Abilities" dukkede op, hvor der for første gang blev givet et holistisk syn på S. m fra et psykologisk synspunkt. I 50-60'erne. i musiklaboratoriets akustik i Moskva. Konservatoriet gennemførte en række undersøgelser af S. m. – specifikke manifestationer af høj lyd, tempo og dynamik blev afsløret. zoner i kunst. fremførelse af musik, tonehøjde i tonehøjde og dynamisk (lydstyrke) hørelse, en følelse af tempo blev studeret (i værker af OE Sakhaltueva, Yu. N. Rags, EV Nazaykinsky). Blandt 70'ernes værker. inden for S. m. – "On the psychology of musical perception" af EV Nazaykinsky og studier af pitch-timbre-høring udført af AA Volodin. Studiet af S. m. fra et musiksynspunkt. akustik, fysiologi og hørepsykologi giver rigt materiale til musik. pædagogik. Det repræsenterer grundlaget for mange værker inden for uddannelsesmetoder for S. m. (for eksempel arbejdet af AL Ostrovsky, EV Davydova). Viden om musikinstrumenter er meget brugt i design af ny musik. instrumenter, især elektromusikalske, i f.eks. arkitektonisk akustik. ved beregning af akustiske egenskaber af konc. lokaliteter. De bruges til implementering af lydoptagelse (gramofon og magnetisk) på radio, tv, ved scoring af film mv.

Referencer: Maykapar SM, Musikalsk øre, dets betydning, natur, træk og metode til korrekt udvikling, M., 1900, P.,. 1915; Rimsky-Korsakov HA, Om musikalsk uddannelse, i sin bog: Musikalske artikler og noter, St. Petersburg, 1911, samme, i sin Fuld. saml. soch., bind. II, M., 1963; Rzhevkin SN, Høring og tale i lyset af moderne fysisk forskning, M.-L., 1928, 1936; Teplov BM, Psykologi af musikalske evner, M.-L., 1947; det samme, i hans bog: Problems of individual differences, M., 1961; Garbuzov NA, Zonal nature of pitch hearing, M.-L., 1948; hans egen, Zone nature of tempo and rhythm, M., 1950; hans, Intrazonal intonation hørelse og metoder til dens udvikling, M.-L., 1951; hans, Zonal nature of dynamic hearing, M., 1955; hans egen, Zone nature of timbre hearing, M., 1956; Musikalsk akustik, M., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EV, Tonehøjdeanalyse af det frie melodiske system, K., 1956; Laboratorium for musikalsk akustik (til 100-årsdagen for Moskva Lenin-ordenen fra Statens Konservatorium opkaldt efter PI Tjajkovskij), M., 1966; Volodin AA, Psykologiske aspekter af perceptionen af ​​musikalske lyde, M., 1972 (diss); Pags Yu., Nazaikinsky E., Om de kunstneriske muligheder for syntesen af ​​musik og farve (baseret på analysen af ​​det symfoniske digt "Prometheus" af AN Scriabin), i: Musical Art and Science, vol. 1, M., 1970; Nazaikinsky EV, On the psychology of musical perception, M., 1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913

Yu. H. Parc