Eduardas Balsys |

Eduard Balsy

E. Balsis er en af ​​de mest fremragende musikere i det sovjetiske Litauen. Hans arbejde som komponist, lærer, musikalsk offentlig person og publicist er uadskillelig fra opblomstringen af ​​den litauiske komponistskole i efterkrigstiden. Siden slutningen af ​​50'erne. han er en af ​​dens førende mestre.

Komponistens kreative vej er kompleks. Hans barndom er forbundet med den ukrainske by Nikolaeva, derefter flytter familien til Klaipeda. I disse år var kommunikationen med musik tilfældig. I sin ungdom arbejdede Balsis meget - han underviste, var glad for sport, og først i 1945 kom han ind på Kaunas konservatorium i klassen af ​​professor A. Raciunas. Studieårene ved Leningrad-konservatoriet, hvor han tog et postgraduate-kursus hos professor V. Voloshinov, forblev for evigt i komponistens hukommelse. I 1948 begyndte Balsis at undervise på Vilnius-konservatoriet, hvor han fra 1960 ledede afdelingen for komposition. Blandt hans elever er så kendte komponister som A. Brazhinskas, G. Kupryavicius, B. Gorbulskis og andre. opera, ballet. Komponisten var mindre opmærksom på kammergenrer - han henvendte sig til dem i begyndelsen af ​​sin karriere (strygekvartet, klaversonate osv.). Sammen med de klassiske genrer omfatter arven fra Balsis popkompositioner, populære sange, musik til teater og biograf, hvor han samarbejdede med førende litauiske instruktører. I det konstante samspil mellem underholdende og seriøse genrer så komponisten måder til deres gensidige berigelse.

Balsis' kreative personlighed var karakteriseret ved konstant brænding, søgen efter nye midler - usædvanlige instrumentale kompositioner, komplekse teknikker i det musikalske sprog eller originale kompositionsstrukturer. Samtidig forblev han altid en ægte litauisk musiker, en lys melodist. En af de vigtigste facetter af Balsis musik er dens forbindelse med folklore, som han var en dyb kender af. Dette bevises af hans talrige arrangementer af folkesange. Komponisten mente, at syntesen af ​​nationalitet og innovation "vil fortsætte med at åbne nye interessante måder for udvikling af vores musik."

Balsis' vigtigste kreative præstationer er forbundet med symfoni - dette er hans forskel fra den traditionelle kororientering for den nationale kultur og den mest dybtgående indflydelse på den yngre generation af litauiske komponister. Men legemliggørelsen af ​​hans symfoniske ideer er ikke symfonien (han tog ikke fat på det), men koncertgenren, opera, ballet. I dem fungerer komponisten som en mester i den symfoniske udvikling af form, klangfølsom, koloristisk orkestrering.

Den største musikalske begivenhed i Litauen var balletten Eglė the Queen of the Serpents (1960, original lib.), baseret på hvilken den første filmballet i republikken blev lavet. Dette er et poetisk folkeeventyr om troskab og kærlighed, der overvinder ondskab og forræderi. Farverige havmalerier, lyse folkelige scener, spirituelle lyriske episoder af balletten hører til de bedste sider af litauisk musik. Temaet havet er et af Balsis' yndlingsværker (i 50'erne lavede han en ny udgave af det symfoniske digt "Havet" af MK I 1980 vender komponisten sig igen til det marine tema. Denne gang på tragisk vis – i operaen Journey to Tilsit (baseret på novellen af ​​samme navn af den tyske forfatter X. Zuderman "Lithuanian Stories", lib. egne) Her fungerede Balsias som skaberen af ​​en ny genre for den litauiske opera – en symfoniseret psykologisk musikdrama, der arver traditionen fra A. Bergs Wozzeck.

Medborgerskab, interesse for vor tids brændende problemer blev afspejlet med særlig kraft i Balsis korkompositioner, skrevet i samarbejde med de største digtere i Litauen – E. Mezhelaitis og E. Matuzevičius (kantater “Bringing the Sun” og “Glory to Lenin!”) Og især – i oratoriet baseret på digterinden V. Palchinokaytes digte “Rør ikke ved den blå klode”, (1969). Det var med dette værk, som første gang blev opført på Wroclaw Music Festival i 1969, at Balsis' værk vandt national anerkendelse og kom ind på verdensscenen. Tilbage i 1953 var komponisten den første i litauisk musik, der behandlede temaet om kampen for fred i Heltedigtet og udviklede det i Dramatiske Fresker for klaver, violin og orkester (1965). Oratoriet afslører krigens ansigt i dets mest forfærdelige aspekt - som barndommens mordere. I 1970 talte D. Kabalevsky ved den internationale konference for ISME (International Association of Children's Music Education) efter opførelsen af ​​oratoriet "Rør ikke ved den blå klode", sagde D. Kabalevsky: "Eduardas Balsis' oratorium er et levende tragisk værk. der efterlader et uudsletteligt indtryk med tankedybden, følelsens kraft, indre stress. Den humanistiske patos ved Balsis arbejde, hans følsomhed over for menneskehedens sorger og glæder vil altid være tæt på vores samtid, en borger i det XNUMX. århundrede.

G. Zhdanova