Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky - en indfødt af Yekaterinoslav (nu Dnepropetrovsk). Som han efterfølgende vidnede i sine erindringer, havde hans familie en meget beskeden indkomst, men sultede ikke. De mest levende barndomsindtryk for ham var hyppige gåture med sin far over steppen nær Dnepr, besøge sin bedstefars boghandel og tilfældigt læse de bøger, der var gemt der, samt sidde i kælderen med sine forældre, bror og søstre under Jekaterinoslav-pogromen . Gregorys far var violinist og begyndte naturligvis at lære sin søn at spille violin. Faderen glemte ikke at give sin søn klaverundervisning. Pyatigorsky-familien deltog ofte i musikforestillinger og koncerter i det lokale teater, og det var der, at lille Grisha så og hørte cellisten for første gang. Hans præstation gjorde så dybt et indtryk på barnet, at han bogstaveligt talt blev syg med dette instrument.

Han fik to stykker træ; Jeg installerede den største mellem mine ben som en cello, mens den mindre skulle repræsentere stævnen. Selv sin violin forsøgte han at installere lodret, så det var noget som en cello. Da faderen så alt dette, købte han en lille cello til en syv-årig dreng og inviterede en vis Yampolsky som lærer. Efter Yampolskys afgang blev direktøren for den lokale musikskole Grishas lærer. Drengen gjorde betydelige fremskridt, og om sommeren, da kunstnere fra forskellige byer i Rusland kom til byen under symfonikoncerter, henvendte hans far sig til den første cellist i det kombinerede orkester, en elev af den berømte professor ved Moskva-konservatoriet Y. Klengel, Mr. Kinkulkin med en anmodning - om at lytte til sin søn. Kinkulkin lyttede til Grishas fremførelse af en række værker, bankede fingrene i bordet og bevarede et stenet udtryk i ansigtet. Så, da Grisha lagde celloen til side, sagde han: "Hør godt efter, min dreng. Fortæl din far, at jeg stærkt råder dig til at vælge et erhverv, der passer dig bedre. Læg celloen til side. Du har ingen evner til at spille det." Først var Grisha glad: du kan slippe af med daglige øvelser og bruge mere tid på at spille fodbold med venner. Men en uge senere begyndte han at se længselsfuldt i retning af celloen, der stod ensomt i hjørnet. Faderen bemærkede dette og beordrede drengen til at genoptage sine studier.

Et par ord om Grigorys far, Pavel Pyatigorsky. I sin ungdom overvandt han mange forhindringer for at komme ind på Moskvas konservatorium, hvor han blev elev af den berømte grundlægger af den russiske violinskole, Leopold Auer. Paul modstod sin fars, bedstefar Gregorys, ønske om at gøre ham til en boghandler (Pauls far gjorde endda sin oprørske søn arveløs). Så Grigory arvede sin trang til strengeinstrumenter og vedholdenhed i sit ønske om at blive musiker fra sin far.

Grigory og hans far tog til Moskva, hvor teenageren kom ind i konservatoriet og blev elev af Gubarev, derefter von Glenn (sidstnævnte var elev af de berømte cellister Karl Davydov og Brandukov). Familiens økonomiske situation tillod ikke at støtte Gregory (selvom, da han så hans succes, frigav direktoratet for konservatoriet ham fra studieafgifter). Derfor måtte den tolv-årige dreng tjene ekstra penge på Moskva-caféer og spille i små ensembler. Forresten, på samme tid lykkedes det ham endda at sende penge til sine forældre i Yekaterinoslav. Om sommeren rejste orkestret med deltagelse af Grisha uden for Moskva og turnerede i provinserne. Men i efteråret måtte undervisningen genoptages; desuden gik Grisha også på en omfattende skole på konservatoriet.

På en eller anden måde inviterede den berømte pianist og komponist Professor Keneman Grigory til at deltage i FI Chaliapins koncert (Grigory skulle fremføre solo-numre mellem Chaliapins optrædener). Den uerfarne Grisha, der ønskede at betage publikum, spillede så lyst og udtryksfuldt, at publikum krævede et ekstranummer af cellosoloen, hvilket gjorde den berømte sanger vrede, hvis optræden på scenen blev forsinket.

Da oktoberrevolutionen brød ud, var Gregory kun 14 år gammel. Han deltog i konkurrencen om stillingen som solist i Bolshoi Theatre Orchestra. Efter sin opførelse af Cellokoncerten og Dvorak-orkestret inviterede juryen, ledet af chefdirigenten for teatret V. Suk, Grigory til at påtage sig posten som cello-akkompagnatør ved Bolshoi-teatret. Og Gregory mestrede straks teatrets ret komplekse repertoire, spillede solopartier i balletter og operaer.

Samtidig modtog Grigory et børnemadkort! Orkestrets solister, og blandt dem Grigory, organiserede ensembler, der gik ud med koncerter. Grigory og hans kolleger optrådte foran kunstteatrets armaturer: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov og Moskvin; de deltog i blandede koncerter, hvor Mayakovsky og Yesenin optrådte. Sammen med Isai Dobrovein og Fishberg-Mishakov optrådte han som trio; han spillede tilfældigvis i duetter med Igumnov, Goldenweiser. Han deltog i den første russiske opførelse af Ravel Trio. Snart blev teenageren, der spillede den førende del af celloen, ikke længere opfattet som en slags vidunderbarn: han var et fuldgyldigt medlem af det kreative team. Da dirigenten Gregor Fitelberg ankom til den første opførelse af Richard Strauss' Don Quixote i Rusland, sagde han, at cellosoloen i dette værk var for svær, så han inviterede specielt hr. Giskin.

Grigory gav beskedent plads til den inviterede solist og satte sig ved den anden cellokonsol. Men så protesterede musikerne pludselig. "Vores cellist kan spille denne rolle lige så godt som enhver anden!" de sagde. Grigory sad på sin oprindelige plads og fremførte soloen på en sådan måde, at Fitelberg krammede ham, og orkestret spillede kadavere!

Efter nogen tid blev Grigory medlem af strygekvartetten organiseret af Lev Zeitlin, hvis optrædener var en bemærkelsesværdig succes. Folkets uddannelseskommissær Lunacharsky foreslog, at kvartetten blev opkaldt efter Lenin. "Hvorfor ikke Beethoven?" spurgte Gregory forvirret. Kvartettens forestillinger var så vellykkede, at han blev inviteret til Kreml: det var nødvendigt at opføre Griegs kvartet for Lenin. Efter koncertens afslutning takkede Lenin deltagerne og bad Grigory om at blive hængende.

Lenin spurgte, om celloen var god, og modtog svaret - "så som så." Han bemærkede, at gode instrumenter er i hænderne på rige amatører og bør gå i hænderne på de musikere, hvis rigdom kun ligger i deres talent... "Er det sandt," spurgte Lenin, "at du protesterede på mødet om navnet på kvartet? .. Jeg tror også, at navnet på Beethoven ville passe bedre til kvartetten end navnet på Lenin. Beethoven er noget evigt..."

Ensemblet blev dog udnævnt til "First State String Quartet".

Da han stadig indså behovet for at arbejde med en erfaren mentor, begyndte Grigory at tage lektioner fra den berømte maestro Brandukov. Han indså dog hurtigt, at privattimer ikke var nok - han var tiltrukket af at studere på konservatoriet. Seriøst at studere musik på det tidspunkt var kun muligt uden for Sovjetrusland: mange konservatorieprofessorer og lærere forlod landet. Folkekommissæren Lunacharsky afviste imidlertid anmodningen om at få lov til at rejse til udlandet: Folkekommissæren for undervisning mente, at Grigory, som solist i orkestret og som medlem af kvartetten, var uundværlig. Og så i sommeren 1921 sluttede Grigory sig til gruppen af ​​solister fra Bolshoi Theatre, som tog på en koncertturné i Ukraine. De optrådte i Kiev og gav derefter en række koncerter i små byer. I Volochisk, nær den polske grænse, indledte de forhandlinger med smuglere, som viste dem vejen til at krydse grænsen. Om natten nærmede musikerne sig en lille bro over Zbruch-floden, og guiderne befalede dem: "Løb." Da der blev affyret advarselsskud fra begge sider af broen, sprang Grigory, mens han holdt celloen over hovedet, fra broen ned i floden. Han blev fulgt af violinisten Mishakov og andre. Floden var lavvandet nok til, at de flygtende snart nåede polsk territorium. "Nå, vi har krydset grænsen," sagde Mishakov skælvende. "Ikke kun," indvendte Gregory, "vi har brændt vores broer for evigt."

Mange år senere, da Piatigorsky ankom til USA for at give koncerter, fortalte han journalister om sit liv i Rusland, og hvordan han forlod Rusland. Efter at have blandet informationer om sin barndom på Dnepr og om at hoppe i floden på den polske grænse, beskrev reporteren den berømte Grigory's cello-svømning over Dnepr. Jeg gjorde titlen på hans artikel til titlen på denne publikation.

Yderligere begivenheder udfoldede sig ikke mindre dramatisk. De polske grænsevagter antog, at de musikere, der krydsede grænsen, var agenter for GPU'en og forlangte, at de spillede noget. Våde emigranter fremførte Kreislers "Beautiful Rosemary" (i stedet for at præsentere dokumenter, som de optrædende ikke havde). Derefter blev de sendt til kommandantens kontor, men på vejen lykkedes det dem at undslippe vagterne og gå ombord på et tog, der skulle til Lvov. Derfra tog Gregory til Warszawa, hvor han mødte dirigenten Fitelberg, som mødte Pyatigorsky under den første opførelse af Strauss' Don Quixote i Moskva. Derefter blev Grigory assisterende cello-akkompagnatør i Warszawa Filharmoniske Orkester. Snart flyttede han til Tyskland og nåede endelig sit mål: han begyndte at studere hos de berømte professorer Becker og Klengel ved konservatorierne i Leipzig og derefter i Berlin. Men ak, han følte, at hverken det ene eller det andet kunne lære ham noget værd. For at brødføde sig selv og betale for sine studier sluttede han sig til en instrumental trio, der spillede på en russisk cafe i Berlin. Denne cafe blev ofte besøgt af kunstnere, især den berømte cellist Emmanuil Feuerman og den ikke mindre berømte dirigent Wilhelm Furtwängler. Efter at have hørt cellisten Pyatigorsky spille, tilbød Furtwängler på råd fra Feuerman Grigory stillingen som cello-akkompagnatør i Berlin Philharmonic Orchestra. Gregory var enig, og det var slutningen på hans studier.

Ofte måtte Gregory optræde som solist, akkompagneret af det filharmoniske orkester. Engang spillede han solo-rollen i Don Quijote i nærværelse af forfatteren Richard Strauss, og sidstnævnte erklærede offentligt: ​​"Endelig hørte jeg min Don Quixote, som jeg havde tænkt mig det!"

Efter at have arbejdet ved Berliner Philharmoniker indtil 1929 besluttede Gregory at forlade sin orkesterkarriere til fordel for en solokarriere. I år rejste han til USA for første gang og optrådte med Philadelphia Orchestra, instrueret af Leopold Stokowski. Han optrådte også solo med New York Philharmonic under Willem Mengelberg. Pyatigorskys optrædener i Europa og USA var en stor succes. Impresarioerne, der inviterede ham, beundrede den hurtighed, hvormed Grigory forberedte nye ting til ham. Sammen med klassikernes værker tog Pyatigorsky sig villig op til at udføre opus fra nutidige komponister. Der var tilfælde, hvor forfatterne gav ham temmelig rå, hastigt færdige værker (komponister modtager som regel en ordre inden for en bestemt dato, en komposition tilføjes nogle gange lige før forestillingen under prøverne), og han var nødt til at udføre soloen cellostemme ifølge orkesterpartituren. I Castelnuovo-Tedesco cellokoncerten (1935) var partierne således så skødesløst planlagt, at en væsentlig del af øvelsen bestod i deres harmonisering af de optrædende og indførelse af korrektioner i tonerne. Dirigenten – og dette var den store Toscanini – var yderst utilfreds.

Gregory viste en stor interesse for værker af glemte eller utilstrækkeligt udførte forfattere. Således banede han vejen for opførelsen af ​​Blochs "Schelomo" ved at præsentere den for offentligheden for første gang (sammen med Berliner Filharmoniske Orkester). Han var den første udøver af mange værker af Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Som taknemmelighed for støtten til moderne musik dedikerede mange af dem deres værker til ham. Da Piatigorsky blev venner med Prokofiev, der på det tidspunkt boede i udlandet, skrev sidstnævnte Cellokoncerten (1933) til ham, som blev fremført af Grigory med Boston Philharmonic Orchestra dirigeret af Sergei Koussevitzky (også indfødt i Rusland). Efter forestillingen henledte Pyatigorsky komponistens opmærksomhed på en vis ruhed i cellostemmen, tilsyneladende relateret til det faktum, at Prokofjev ikke kendte dette instruments muligheder godt nok. Komponisten lovede at lave rettelser og færdiggøre solodelen af ​​celloen, men allerede i Rusland, da han på det tidspunkt skulle vende tilbage til sit hjemland. I Unionen reviderede Prokofiev koncerten fuldstændigt og forvandlede den til Koncertsymfonien, opus 125. Forfatteren dedikerede dette værk til Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky bad Igor Stravinsky om at arrangere en suite for ham med temaet "Petrushka", og dette værk af mesteren, med titlen "Italiensk suite for cello og klaver", var dedikeret til Pyatigorsky.

Gennem indsatsen fra Grigory Pyatigorsky blev et kammerensemble skabt med deltagelse af fremragende mestre: pianisten Arthur Rubinstein, violinisten Yasha Heifetz og violisten William Primroz. Denne kvartet var meget populær og indspillede omkring 30 langspillede plader. Piatigorsky kunne også godt lide at spille musik som en del af en "hjemmetrio" med sine gamle venner i Tyskland: pianisten Vladimir Horowitz og violinisten Nathan Milstein.

I 1942 blev Pyatigorsky amerikansk statsborger (før det blev han betragtet som flygtning fra Rusland og levede på det såkaldte Nansen-pas, hvilket nogle gange skabte besvær, især når man flyttede fra land til land).

I 1947 spillede Piatigorsky sig selv i filmen Carnegie Hall. På scenen i den berømte koncertsal fremførte han "Svanen" af Saint-Saens, akkompagneret af harper. Han huskede, at forindspilningen af ​​dette stykke inkluderede hans eget spil akkompagneret af kun én harpespiller. På settet til filmen satte filmens forfattere næsten et dusin harpespillere på scenen bag cellisten, der angiveligt spillede i forening ...

Et par ord om selve filmen. Jeg opfordrer kraftigt læserne til at opsøge dette gamle bånd i videoudlejningsbutikker (Skrevet af Karl Kamb, instrueret af Edgar G. Ulmer), da det er en unik dokumentar om de største udøvende musikere i USA, der optræder i XNUMXs og XNUMXs. Filmen har et plot (hvis du ønsker det, kan du ignorere det): dette er en kronik fra en vis Noras dage, hvis hele livet viste sig at være forbundet med Carnegie Hall. Som pige er hun til stede ved åbningen af ​​salen og ser Tjajkovskij dirigere orkestret under opførelsen af ​​hans første klaverkoncert. Nora har arbejdet i Carnegie Hall hele sit liv (først som rengøringsassistent, senere som manager) og er i salen under optrædener af berømte kunstnere. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, sangerne Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza og Rize Stevens vises på skærmen; orkestre spilles under ledelse af Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter og Leopold Stokowski. Kort sagt, du ser og hører fremragende musikere fremføre vidunderlig musik...

Pyatigorsky komponerede, udover at udføre aktiviteter, også værker for cello (Dance, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Suite for 2 celloer og klaver osv.) Kritikere bemærkede, at han kombinerer medfødt virtuositet med en raffineret sans for stil og frasering. Faktisk var teknisk perfektion aldrig et mål i sig selv for ham. Den vibrerende lyd af Pyatigorskys cello havde et ubegrænset antal nuancer, dens brede udtryksfuldhed og aristokratiske storhed skabte en særlig forbindelse mellem udøveren og publikum. Disse kvaliteter blev bedst manifesteret i udførelsen af ​​romantisk musik. I disse år kunne kun én cellist måle sig med Piatigorsky: det var den store Pablo Casals. Men under krigen var han afskåret fra publikum, der levede som eneboer i Sydfrankrig, og i efterkrigstiden blev han for det meste det samme sted, i Prades, hvor han organiserede musikfestivaler.

Grigory Pyatigorsky var også en vidunderlig lærer, der kombinerede udøvende aktiviteter med aktiv undervisning. Fra 1941 til 1949 havde han celloafdelingen ved Curtis Institute i Philadelphia og ledede kammermusikafdelingen i Tanglewood. Fra 1957 til 1962 underviste han ved Boston University, og fra 1962 til slutningen af ​​sit liv arbejdede han ved University of Southern California. I 1962 endte Pyatigorsky igen i Moskva (han blev inviteret til juryen i Tjajkovskij-konkurrencen. I 1966 tog han til Moskva igen i samme egenskab). I 1962 oprettede New York Cello Society Piatigorsky-prisen til ære for Gregory, som årligt uddeles til den mest talentfulde unge cellist. Pyatigorsky blev tildelt titlen som æresdoktor i videnskab fra flere universiteter; desuden blev han tildelt medlemskab af Æreslegionen. Han blev også gentagne gange inviteret til Det Hvide Hus for at deltage i koncerter.

Grigory Pyatigorsky døde den 6. august 1976 og er begravet i Los Angeles. Der er mange optagelser af verdensklassikere udført af Pyatigorsky eller ensembler med hans deltagelse i næsten alle biblioteker i USA.

Sådan er skæbnen for drengen, der sprang i tide fra broen ind i Zbruch-floden, langs hvilken den sovjetisk-polske grænse passerede.

Yuri Serper