Garry Yakovlevich Grodberg |

Garry Grodberg

Et af de mest kendte navne på den moderne russiske koncertscene er organisten Garry Grodberg. I mange årtier har maestroen bevaret friskheden og umiddelbarheden af ​​sine følelser, virtuose præstationsteknik. Hovedegenskaberne ved hans lysende individuelle stil – en særlig vitalitet i et slankt arkitektonisk snit, flydende stilarter fra forskellige epoker, kunstneriskhed – sikrer varig succes med det mest krævende publikum gennem mange årtier. De færreste nåede at give flere koncerter i træk i løbet af ugen med overfyldte sale i Moskva.

Harry Grodbergs kunst har modtaget bred international anerkendelse. Dørene til de bedste koncertsale og majestætiske templer i mange lande åbnede sig foran ham (Berlin Konzerthaus, Dome-katedralen i Riga, katedraler og orgelsale i Luxembourg, Bruxelles, Zagreb, Budapest, Hamborg, Bonn, Gdansk, Napoli, Torino , Warszawa, Dubrovnik). Ikke enhver talentfuld kunstner er bestemt til at opnå en sådan utvivlsom og bæredygtig succes.

I de senere år har den europæiske presse reageret på Garry Grodbergs præstationer i de mest sublime vendinger: "temperamentsfuld performer", "raffineret og raffineret virtuos", "skaber af magiske lydfortolkninger", "en storslået musiker, der kender alle de tekniske regler ”, ”en uforlignelig entusiast af den russiske orgelrenæssance”. Her er, hvad en af ​​de mest indflydelsesrige aviser, Corriere della Sera, skrev efter at have turneret i Italien: "Grodberg havde en enorm succes med et publikum, der for det meste bestod af unge mennesker, som fyldte den store sal i Milanos konservatorium til det yderste."

Avisen "Giorno" kommenterede varmt på serien af ​​forestillinger af kunstneren: "Grodberg udførte med inspiration og fuld dedikation et stort program dedikeret til Bachs arbejde. Han skabte en magisk lydfortolkning, etablerede en tæt spirituel kontakt med publikum.”

Den tyske presse noterede sig den triumf, hvormed den fremragende organist blev mødt i Berlin, Aachen, Hamburg og Bonn. "Tagesspiegel" udkom under overskriften: "Moskva-organistens storslåede præstation." Westfalen Post mente, at "ingen udfører Bach med en sådan dygtighed som Moskva-organisten." Westdeutsche Zeitung klappede entusiastisk til musikeren: "Strålende Grodberg!"

En elev af Alexander Borisovich Goldenweiser og Alexander Fedorovich Gedike, grundlæggerne af velkendte pianistiske skoler og orgelskoler, fortsatte og udviklede Harry Yakovlevich Grodberg i sit arbejde de store klassiske traditioner fra Moskvas konservatorium, og blev en original fortolker ikke kun af Bachs arbejde, men også af Mozart, Liszt, Mendelssohn, Frank, Reinberger, Saint-Saens og andre komponister fra tidligere tider. Hans monumentale programcyklusser er viet til musik af komponister fra det XNUMX. århundrede - Shostakovich, Khachaturian, Slonimsky, Pirumov, Nirenburg, Tariverdiev.

Organisten gav sin første solokoncert i 1955. Kort efter denne strålende debut blev den unge musiker, på anbefaling af Svyatoslav Richter og Nina Dorliak, solist ved Moskva Filharmonikerne. Garry Grodberg har optrådt med de største orkestre og kor i vores land. Hans partnere i fælles musikfremstilling var verdensberømtheder, der har vundet anerkendelse i den gamle og nye verden: Mstislav Rostropovich og Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin og Evgeny Svetlanov, Igor Markevich og Ivan Kozlovsky, Arvid Jansons og Alexander Yurlov, Oleg Kagan, Irina Arkhipova, Tamara Sinyavskaya.

Garry Grodberg tilhører en galakse af de oplyste og energiske musikalske skikkelser, takket være hvem det store Rusland er blevet til et land, hvor orgelmusik er af stigende interesse for et stort publikum.

I 50'erne blev Garry Grodberg den mest aktive og kvalificerede ekspert og derefter næstformand for organrådet under USSR's kulturministerium. Der var kun 7 driftsorganer i landet på det tidspunkt (3 af dem var i Moskva). I løbet af flere årtier blev mere end 70 organer af prestigefyldte vestlige firmaer opført i snesevis af byer over hele landet. Ekspertvurderinger og professionel rådgivning fra Harry Grodberg blev brugt af vesteuropæiske virksomheder, der var involveret i skabelsen af ​​instrumenter i en række indenlandske kulturcentre. Det var Grodberg, der for første gang præsenterede orgler for et musikalsk publikum, gav dem en start på livet.

Den første "svale" af den russiske orgelkilde var det tjekkiske firma "Rieger-Kloss's kæmpeorgel", installeret i Koncertsalen. PI Tchaikovsky tilbage i 1959. Initiativtageren til dens efterfølgende rekonstruktioner i 1970 og 1977 var den fremragende musiker og pædagog Harry Grodberg. Den sidste orgelkonstruktion, før den sørgelige udgang fra statsordenssystemet, var det storslåede orgel af samme "Rieger-Kloss", der blev rejst i Tver i 1991. Nu i denne by hvert år, i marts på Johanns fødselsdag Sebastian Bach, de eneste storstilede Bach-festivaler etableret af Grodberg, afholdes, og Harry Grodberg blev tildelt titlen som æresborger i byen Tver.

Kendte pladeselskaber i Rusland, Amerika, Tyskland og andre lande udgiver adskillige diske af Harry Grodberg. I 1987 nåede Melodiya plader et rekordstort antal for organister - halvanden million eksemplarer. I 2000 sendte Radio Russia 27 interviews med Garry Grodberg og gennemførte et unikt projekt sammen med Deutsche Welle radio for at producere en præsentationsudgave af Harry Grodberg Playing CDs, som omfattede værker af Bach, Khachaturian, Lefebri-Veli, Daken, Gilman.

Den største propagandist og fortolker af Bachs værk, Harry Grodberg er æresmedlem af Bach- og Handel-selskaberne i Tyskland, han var medlem af juryen for den internationale Bach-konkurrence i Leipzig.

"Jeg bøjer mit hoved for Bachs genialitet – hans kunst at polyfoni, beherskelse af rytmiske udtryk, voldsom kreativ fantasi, inspireret improvisation og præcis beregning, en kombination af fornuftens magt og følelsernes magt i hvert værk," siger Harry Grodberg. "Hans musik, selv den mest dramatiske, er rettet mod lyset, mod godhed, og i ethvert menneske lever der altid en drøm om et ideal ...".

Harry Grodbergs fortolkningstalent er beslægtet med en komponists. Han er meget mobil og er altid i en tilstand af at søge efter nye effektive løsninger. Den uindskrænkede beherskelse af kunsten at spille orgel tillader improvisationsgaven at blive fuldt ud afsløret, uden hvilken eksistensen af ​​en kunstner er utænkelig. Programmerne for hans koncerter opdateres konstant.

Da Garry Grodberg i februar 2001 åbnede et unikt koncertorgel i Samara, skabt efter hans disposition af det tyske firma Rudolf von Beckerath, i en af ​​hans tre koncerter, lød den første symfoni for orgel og orkester af Alexander Gilman – en sand mesterværk af orgellitteraturen i anden halvdel genoplivet af Grodberg XIX århundrede.

Harry Grodberg, kaldet "orgelstatens mester", siger om sit yndlingsinstrument: "Orgelet er en genial opfindelse af mennesket, et instrument bragt til perfektion. Han er virkelig i stand til at være sjælenes mester. I dag, i vores spændte tid fuld af tragiske katastrofer, er de øjeblikke af introspektiv refleksion, som orglet giver os, særligt værdifulde og gavnlige." Og på spørgsmålet om, hvor hovedcentret for orgelkunst i Europa nu er, giver Garry Yakovlevich et utvetydigt svar: ”I Rusland. Ingen andre steder er der så store filharmoniske orgelkoncerter som vores, russiske. Ingen steder er der sådan en interesse for almindelige tilhøreres orgelkunst. Ja, og vores orgler er bedre vedligeholdt, da kirkeorgler i Vesten kun er stemt på større helligdage.

Garry Grodberg – People's Artist of Russia, vinder af statsprisen, indehaver af Order of Honor og Order of Merit for the Fatherland, IV grad. I januar 2010, for høje præstationer inden for kunst, blev han tildelt Venskabsordenen.

Kilde: Moscow Philharmonic hjemmeside