Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Vores skæbne er musikken af ​​menneskelige kreationer og lyt lydløst til verdens musik. Indkald fjerne generationers sind til et broderligt åndeligt måltid. G. Hesse

P. Hindemith er den største tyske komponist, en af ​​de anerkendte musikklassikere i det XNUMX. århundrede. Da Hindemith var en personlighed af universel skala (dirigent, bratsch- og viola d'amore-artist, musikteoretiker, publicist, digter – forfatter til teksterne til sine egne værker) – var Hindemith lige så universel i sin komponerende aktivitet. Der er ikke en sådan type og genre af musik, som ikke ville være dækket af hans værk - det være sig en filosofisk betydningsfuld symfoni eller en opera for førskolebørn, musik til eksperimentelle elektroniske instrumenter eller stykker for et gammelt strygerensemble. Der er ikke noget sådant instrument, der ikke ville optræde i hans værker som solist, og som han ikke selv kunne spille på (for ifølge samtidige var Hindemith en af ​​de få komponister, der kunne udføre næsten alle dele i hans orkesterpartiturer, derfor - fast tildelt ham rollen som "all-musiker" - All-round-musiker). Selve komponistens musikalske sprog, som har absorberet forskellige eksperimentelle tendenser i det XNUMX. århundrede, er også præget af ønsket om rummelighed. og samtidig konstant hastende til oprindelsen – til JS Bach, senere – til J. Brahms, M. Reger og A. Bruckner. Hindemiths kreative vej er vejen til fødslen af ​​en ny klassiker: fra ungdommens polemiske sammensmeltning til en stadig mere seriøs og tankevækkende påstand om hans kunstneriske credo.

Begyndelsen af ​​Hindemiths aktivitet faldt sammen med 20'erne. – en stribe intensive søgninger i europæisk kunst. Disse års ekspressionistiske påvirkninger (operaen The Killer, the Hope of Women, baseret på en tekst af O. Kokoschka) viger forholdsvis hurtigt for antiromantiske erklæringer. Grotesk, parodi, ætsende latterliggørelse af al patos (operaen Dagens nyheder), en alliance med jazz, storbyens lyde og rytmer (klaversuite 1922) – alt blev forenet under det fælles slogan – ”ned med romantikken. ” Den unge komponists handlingsprogram afspejles utvetydigt i forfatterens bemærkninger, som den, der ledsager finalen i bratschsonate op. 21 #1: “Tempoet er hektisk. Skønheden ved lyd er en sekundær sag. Men selv dengang dominerede neoklassisk orientering i det komplekse spektrum af stilistiske søgninger. For Hindemith var nyklassicismen ikke kun en af ​​mange sproglige manerer, men frem for alt et førende kreativt princip, søgen efter en "stærk og smuk form" (F. Busoni), behovet for at udvikle stabile og pålidelige tænkningsnormer, der går tilbage. til de gamle mestre.

I anden halvdel af 20'erne. til sidst dannede komponistens individuelle stil. Det barske udtryk i Hindemiths musik giver grund til at sammenligne det med "trægraveringens sprog". Introduktion til barokkens musikkultur, som blev centrum for Hindemiths neoklassiske passioner, kom til udtryk i den udbredte brug af den polyfoniske metode. Fugues, passacaglia, teknikken til lineær polyfoni mætter kompositioner af forskellige genrer. Blandt dem er vokalcyklussen "The Life of Mary" (på R. Rilkes station), samt operaen "Cardillac" (baseret på novellen af ​​TA Hoffmann), hvor den iboende værdi af de musikalske udviklingslove er opfattet som en modvægt til det Wagnerske "musikdrama". Sammen med de navngivne værker til de bedste kreationer af Hindemith fra 20'erne. (Ja, måske, og i det hele taget hans bedste frembringelser) omfatter cyklusser af kammerinstrumentalmusik – sonater, ensembler, koncerter, hvor komponistens naturlige tilbøjelighed til at tænke i rent musikalske begreber fandt den mest frugtbare grund.

Hindemiths ekstraordinært produktive arbejde i instrumentale genrer er uadskilleligt fra hans udøvende billede. Som violist og medlem af den berømte L. Amar-kvartet gav komponisten koncerter i forskellige lande (inklusive USSR i 1927). I disse år var han arrangør af festivalerne for ny kammermusik i Donaueschingen, inspireret af de nyheder, der lød der og definerede samtidig festivalernes generelle atmosfære som en af ​​lederne af den musikalske avantgarde.

I 30'erne. Hindemiths værk trækker mod større klarhed og stabilitet: Den naturlige reaktion af "slam" fra de eksperimentelle strømme, der hidtil sydede, blev oplevet af al europæisk musik. For Hindemith spillede ideerne om Gebrauchsmusik, hverdagens musik, en vigtig rolle her. Gennem forskellige former for amatørmusikproduktion havde komponisten til hensigt at forhindre tabet af masselytteren ved moderne professionel kreativitet. En vis selvbeherskelse kendetegner dog nu ikke kun hans anvendte og lærerige eksperimenter. Ideerne om kommunikation og gensidig forståelse baseret på musik forlader ikke den tyske mester, når han skaber kompositioner af "høj stil" - ligesom han indtil det sidste bevarer troen på den gode vilje hos folk, der elsker kunst, at "Onde mennesker har ingen sange” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

Søgen efter et videnskabeligt objektivt grundlag for musikalsk kreativitet, ønsket om teoretisk at forstå og underbygge musikkens evige love, på grund af dens fysiske natur, førte også til idealet om et harmonisk, klassisk afbalanceret udsagn af Hindemith. Sådan blev "Guide to Composition" (1936-41) født - frugten af ​​mange års arbejde af Hindemith, en videnskabsmand og lærer.

Men måske var den vigtigste årsag til komponistens afgang fra de første års selvforsynende stilistiske frækhed nye kreative superopgaver. Hindemiths åndelige modenhed blev stimuleret af selve atmosfæren i 30'erne. – det fascistiske Tysklands komplekse og frygtelige situation, som krævede, at kunstneren mobiliserede alle moralske kræfter. Det er ikke tilfældigt, at operaen Maleren Mathis (1938) dukkede op på det tidspunkt, et dybt socialt drama, der af mange blev opfattet i direkte overensstemmelse med det, der skete (veltalende associationer fremkaldtes f.eks. af scenen med afbrændingen af lutherske bøger på markedspladsen i Mainz). Selve værkets tema lød meget relevant - kunstneren og samfundet, udviklet på grundlag af den legendariske biografi om Mathis Grunewald. Det er bemærkelsesværdigt, at Hindemiths opera blev forbudt af de fascistiske myndigheder og snart begyndte sit liv i form af en symfoni af samme navn (3 dele af den kaldes malerierne af Isenheim-altertavlen, malet af Grunewald: "Englekoncert" , "Begravelsen", "The Temptations of St. Anthony") .

Konflikten med det fascistiske diktatur blev årsagen til komponistens lange og uoprettelige emigration. Men da Hindemith levede i mange år væk fra sit hjemland (hovedsageligt i Schweiz og USA), forblev Hindemith tro mod de oprindelige traditioner inden for tysk musik, såvel som sin valgte komponists vej. I efterkrigsårene fortsatte han med at foretrække instrumentale genrer (de symfoniske metamorfoser af Webers temaer, Pittsburgh og Serena symfonierne, nye sonater, ensembler og koncerter blev skabt). Hindemiths mest betydningsfulde værk i de senere år er symfonien "Harmony of the World" (1957), som opstod på materialet fra operaen af ​​samme navn (som fortæller om astronomen I. Keplers åndelige søgen og hans vanskelige skæbne) . Kompositionen afsluttes med en majestætisk passacaglia, der skildrer en runddans af himmellegemer og symboliserer universets harmoni.

Troen på denne harmoni – på trods af det virkelige livs kaos – prægede hele komponistens senere værker. Den prædiken-beskyttende patos lyder mere og mere insisterende i den. I The Composer's World (1952) erklærer Hindemith krig mod den moderne "underholdningsindustri" og på den anden side mod det elitære teknokrati i den seneste avantgardemusik, som efter hans mening er lige så fjendtlig over for den sande kreativitetsånd. . Hindemiths bevogtning havde åbenlyse omkostninger. Hans musikalske stil er fra 50'erne. nogle gange fyldt med akademisk udjævning; ikke fri for didaktik og kritiske angreb fra komponisten. Og dog er det netop i denne trang til harmoni, som i øvrigt i Hindemiths egen musik oplever en betydelig modstandskraft, at den moralske og æstetiske hovednerve i den tyske mesters bedste frembringelser ligger. Her forblev han en tilhænger af den store Bach og svarede på samme tid på alle livets "syge" spørgsmål.

T. Venstre

• Operaværker af Hindemith →