Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

En talentfuld russisk musiker, komponist og teaterfigur A. Verstovsky var på samme alder som Pushkin og en ældre samtidig med Glinka. I 1862, efter komponistens død, skrev den fremragende musikkritiker A. Serov, at "med hensyn til popularitet overmander Verstovsky Glinka," med henvisning til den usædvanligt vedvarende succes med hans bedste opera, Askolds Grav.

Efter at have trådt ind på det musikalske område i slutningen af ​​1810'erne var Verstovsky i centrum for Ruslands musikalske og teatralske liv i mere end 40 år og deltog aktivt i det både som en produktiv komponist og som en indflydelsesrig teateradministrator. Komponisten var tæt bekendt med mange fremragende skikkelser af russisk kunstnerisk kultur. Han var "på dig" med Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Tæt venskab og fælles arbejde forbandt ham med mange forfattere og dramatikere - primært A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Det litterære og teatralske miljø havde en mærkbar indflydelse på dannelsen af ​​komponistens æstetiske smag. Nærheden til den russiske romantik og slavofile skikkelser afspejledes både i Verstovskys engagement i den russiske oldtid og i hans tiltrækning af "djævelsk" fantasi, til fiktion, bizart kombineret med en kærlig gengivelse af de karakteristiske tegn på det nationale liv, virkelige historiske personer og begivenheder.

Verstovsky blev født på Seliverstovo-ejendommen i Tambov-provinsen. Komponistens far var den uægte søn af general A. Seliverstov og en fanget tyrkisk kvinde, og derfor blev hans efternavn – Verstovsky – dannet af en del af slægtsnavnet, og han blev selv tildelt adelen som indfødt af den “polske herre." Den musikalske udvikling af drengen fandt sted i et gunstigt miljø. Familien spillede meget musik, min far havde sit eget livegneorkester og et stort musikbibliotek til de tider. Fra en alder af 8 begyndte den fremtidige komponist at optræde i amatørkoncerter som pianist, og snart viste hans hang til musikalsk skrivning sig også.

I 1816 blev den unge mand efter forældrenes vilje tildelt Instituttet for Jernbaneingeniørkorpset i St. Petersborg. Men efter kun at have studeret der i et år forlod han instituttet og trådte ind i embedsværket. Den begavede unge mand blev fanget af hovedstadens musikalske atmosfære, og han fortsætter sin musikalske uddannelse under vejledning af de mest berømte Petersborg-lærere. Verstovsky tog klaverundervisning hos D. Steibelt og J. Field, spillede violin, studerede musikteori og det grundlæggende i komposition. Her i Sankt Petersborg fødes en passion for teatret og vokser sig stærkere, og han vil forblive en lidenskabelig tilhænger af det resten af ​​sit liv. Med sin karakteristiske iver og temperament deltager Verstovsky i amatørforestillinger som skuespiller, oversætter franske vaudeviller til russisk og komponerer musik til teaterforestillinger. Interessante bekendtskaber er gjort med fremtrædende repræsentanter for den teatralske verden, digtere, musikere, kunstnere. Blandt dem er den unge forfatter N. Khmelnitsky, den ærværdige dramatiker A. Shakhovskoy, kritikeren P. Arapov og komponisten A. Alyabyev. Blandt hans bekendte var også N. Vsevolozhsky, grundlæggeren af ​​det litterære og politiske samfund "Green Lamp", som omfattede mange fremtidige Decembrists og Pushkin. Verstovsky deltog også i disse møder. Måske fandt hans første bekendtskab med den store digter på dette tidspunkt sted.

I 1819 blev den tyveårige komponist berømt for sin opførelse af vaudevillen "Bedstemors papegøjer" (baseret på Khmelnitskys tekst). Opmuntret af succes beslutter Verstovsky at hellige sig udelukkende at tjene sin elskede kunst. Den første vaudeville blev efterfulgt af "Quarantine", "Den første debut af skuespillerinden Troepolskaya", "Crazy House, or a Strange Wedding" osv. Vaudeville, overført fra den franske scene og omdannet til russiske skikke, bliver en af ​​favoritterne genrer af datidens russiske offentlighed. Vittig og munter, fuld af livsbekræftende optimisme, absorberer han gradvist traditionerne fra russisk tegneserieopera og udvikler sig fra en underholdende leg med musik til en vaudeville-opera, hvor musikken spiller en vigtig dramatisk rolle.

Samtidige værdsatte Verstovsky, forfatteren af ​​vaudeville. Griboedov, i færd med fælles arbejde på vaudevillen "Hvem er bror, hvem er søster, eller bedrag efter bedrag" (1823), skrev til komponisten: "Jeg er ikke i tvivl om skønheden i din musik og lykønsker mig selv på forhånd på det." En streng ildsjæl for høj kunst V. Belinsky skrev: Dette er ikke almindelig musikalsk snak, uden mening, men noget animeret af et stærkt talents liv. Verstovsky ejer musik til mere end 30 vaudeviller. Og selvom nogle af dem blev skrevet i samarbejde med andre komponister, var det ham, der blev anerkendt som grundlæggeren af ​​denne genre i Rusland, skaberen, som Serov skrev, af "en slags kode for vaudeville-musik."

Den strålende begyndelse på Verstovskys komponerende aktivitet blev styrket af hans tjenestekarriere. I 1823, i forbindelse med udnævnelsen til Moskvas militærguvernør-general D. Golitsyns embede, flyttede den unge komponist til Moskva. Med sin iboende energi og entusiasme slutter han sig til Moskvas teaterliv, får nye bekendtskaber, venlige og kreative kontakter. I 35 år tjente Verstovsky på teaterkontoret i Moskva, hvor han styrede både repertoiret og hele den organisatoriske og økonomiske del, faktisk, ledet den dengang forenede opera- og dramatrup i Bolshoi- og Maly-teatrene. Og det er ikke tilfældigt, at hans samtidige kaldte den lange periode af hans tjeneste for teatret "Verstovskys æra." Ifølge erindringerne fra forskellige mennesker, der kendte ham, var Verstovsky en meget enestående personlighed, der kombinerede en musikers høje naturlige talent med en arrangørs energiske sind - udøvelsen af ​​teatervirksomhed. På trods af sine mange ansvarsområder fortsatte Verstovsky med at komponere meget. Han var forfatter ikke kun til teatermusik, men også til forskellige sange og romancer, som blev opført med succes på scenen og blev solidt etableret i bylivet. Det er karakteriseret ved en subtil implementering af intonationerne af russisk folkemusik og hverdagssang-romantik, afhængighed af populære sang- og dansegenrer, rigdom og specificitet af det musikalske billede. Et karakteristisk træk ved Verstovskys kreative fremtoning er hans tendens til at legemliggøre viljestærke, energiske, aktive sindstilstande. Lyst temperament og særlig vitalitet adskiller hans værker fra de fleste af hans samtidiges værker, malet hovedsageligt i elegiske toner.

Verstovskys mest komplette og originale talent manifesterede sig i hans balladesange, som han selv kaldte "kantater". Disse er Black Shawl komponeret i 1823 (på Pushkin Station), Three Songs og The Poor Singer (ved V. Zhukovsky Station), hvilket afspejler komponistens tilbøjelighed til den teatralske, dramatiserede fortolkning af romantikken. Disse "kantater" blev også opført i en iscenesat form - med kulisser, i kostumer og med orkesterakkompagnement. Verstovsky skabte også store kantater for solister, kor og orkester, samt forskellige vokal- og orkesterkompositioner "i lejlighed" og hellige korkoncerter. Musikteater forblev den mest elskede sfære.

Der er 6 operaer i Verstovskys kreative arv. Den første af dem - "Pan Tvardovsky" (1828) - blev skrevet i fri. Zagoskin baseret på hans "forfærdelige historie" af samme navn, baseret på den vestslaviske (polske) version af legenden om Faust. Den anden opera, Vadim, or the Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), baseret på Zhukovskys ballade Thunderbolt, eller de tolv sovende jomfruer, er baseret på et plot fra Kievan Rus' liv. I det gamle Kiev finder handlingen sted og den tredje – den mest berømte opera af Verstovsky – "Askolds grav" (1835), baseret på den historiske og romantiske historie af samme navn af Zagoskin.

Publikum hilste begejstret fremkomsten af ​​de første tre operaer af Verstovsky velkommen, som bevidst søgte at skabe en national russisk opera baseret på historiske og mytologiske begivenheder fra den fjerne semi-legendariske fortid og legemliggør de meget etiske og lysende nationale sider af folkekarakteren. Den romantiserede gengivelse af historiske begivenheder, der udfoldede sig på baggrund af detaljerede billeder af folkelivet med dets ritualer, sange og danse, svarede til den kunstneriske smag i den romantiske æra. Romantisk og kontrasterende det virkelige liv af helte fra folket og dyster dæmonisk fiktion. Verstovsky skabte en type russisk sangopera, hvor grundlaget for karakteristika er den russisk-slaviske sang-dans, elegisk romantik, dramatisk ballade. Vokalisme, sanglyrik betragtede han som hovedmidlet til at skabe livlige, udtryksfulde karakterer og skildre menneskelige følelser. Tværtimod er de fantastiske, magisk-dæmoniske episoder af hans operaer legemliggjort med orkestrale virkemidler såvel som ved hjælp af melodrama, som er meget karakteristisk for den tid (dvs. recitation på baggrund af orkesterakkompagnement). Sådan er de "forfærdelige" episoder med besværgelser, hekseri, udseendet af "helvedes" onde ånder. Brugen af ​​melodrama var ganske naturlig i Verstovskys operaer, da de stadig var en slags blandet musikalsk og dramatisk genre, som omfattede prosakonversationsdialoger. Det er bemærkelsesværdigt, at i "Vadim" var hovedrollen beregnet til den berømte tragedier P. Mochalov rent dramatisk.

Optræden af ​​"Ivan Susanin" af Glinka, iscenesat et år efter "Askold's Grave". (1836), markerede begyndelsen på en ny fase i den russiske musiks historie, der overskyggede alt, hvad der var gået forud og skubbede Verstovskys naiv-romantiske operaer ind i fortiden. Komponisten var smerteligt bekymret over tabet af sin tidligere popularitet. "Af alle de artikler, som jeg genkendte som dine, så jeg fuldstændig glemsel for mig selv, som om jeg ikke eksisterede ..." skrev han til Odoevsky. – "Jeg er den første beundrer af Glinkas smukkeste talent, men jeg vil ikke og kan ikke opgive retten til forrang."

Da Verstovsky ikke ville affinde sig med tabet af sin autoritet, fortsatte Verstovsky med at komponere operaer. Dukkede op i den sidste periode af hans liv, operaen baseret på et plot fra det moderne russiske liv Længsel efter hjemlandet (1839), den eventyrlige-magiske opera En drøm i virkeligheden eller Churova-dalen (1844) og den store legendariske- fantastisk opera Stormbryderen (1857) – vidner om kreative søgen både i forhold til operagenren og i den stilistiske sfære. På trods af nogle succesrige fund, især i den sidste opera "Gromoboy", præget af Verstovskys karakteristiske russisk-slaviske smag, lykkedes det alligevel ikke komponisten at vende tilbage til sin fordums glans.

I 1860 forlod han tjenesten i Moskvas teaterkontor, og den 17. september 1862, efter at have overlevet Glinka i 5 år, døde Verstovsky. Hans sidste komposition var kantaten "Peter den Stores fest" på versene fra hans yndlingsdigter - AS Pushkin.

T. Korzhenyants