Sådan præsenterer du dig selv ved en konkurrence – enkle tips

Enhver vokalist drømmer om at vinde en sangkonkurrence eller komme ind i en populær gruppe, især hvis han er ung og talentfuld. Men selv en vokallærer ved ikke præcis, hvordan han skal præsentere sig selv ved en konkurrence, så hans råd kan ikke altid hjælpe en performer med at tage en værdig plads eller blot præstere godt for at blive bemærket.

Nogle kunstnere, der ønsker at deltage i konkurrencen på egen hånd, viser ofte ikke deres data, fordi de ikke kender kriterierne for at vurdere kunstneren eller vælger, hvad de selv kan lide, og ikke et repertoire, der viser fordelene ved deres stemmetræning , og laver derfor ofte fejl.

Her er de mest almindelige af dem:

1. Nogle gange begynder vokalisten at glæde sig over, at han kan synge en meget høj eller tværtimod lav tone, og vælger et vanskeligt stykke til konkurrencen, som han selv stadig er usikker på. Som følge heraf fører faktorer som lange ventetider og angst til, at han på det mest afgørende tidspunkt ikke kan vise et anstændigt resultat og får en karakter, der er dårligere, end han kunne (hvordan man overvinder angst før en præstation).
2. De afslører ofte mere end stemmen den dårlige forberedelse af den optrædende. Derfor kan dårlig præstation reducere scoren for artisteri, og kan også af juryen opfattes som dårlig forberedelse af forestillingen.
3. Der er sange, der kun er interessante i videoversionen eller med danseakkompagnement. Når de udføres solo, lyder de uinteressante og kedelige, især hvis de har mange gentagelser. Hvis du vælger et sådant nummer, reduceres din score og dine chancer for at komme i finalen.
4. Hvis du vælger et sigøjnerkostume til udførelsen af ​​en Carmen-arie, vil det blive accepteret, men det samme outfit vil se latterligt ud for billedet af Juliet eller Giselle. Kostumet skal introducere beskueren til en anderledes atmosfære og organisk passe ind i billedet af vokalværket.
5. Hver sang har sin egen historie og drama. Den udøvende skal ikke kun tænke igennem, men også føle og formidle indholdet, dets drama eller hovedstemningen. Den har bestemt et plot, et klimaks og en slutning samt intriger. Kun et sådant nummer kan ikke kun fremkalde en følelsesmæssig reaktion, men også blive husket af publikum. For eksempel kender alle vokalister værket "Adagio" af Albinoni. Dette er et dramatisk værk, der kan vise forskellige facetter af stemmen, herunder evnen til at synge smukt i forskellige registre. Men til konkurrencer er der sjældent nogen, der indtager førstepladsen med den, da ikke alle kan formidle dens dramatik, følelsesmæssighed og passion, så den gør ikke indtryk på næsten alle kunstnere. Men ved en populær konkurrence blev det husket af Paulina Dmitrenko. Denne sangerinde var i stand til ikke kun at vise den vokale side af dette værk, men også at formidle den følelsesmæssige tilstand af en kvinde, der næsten var sindssyg af lidenskab i en sådan grad, at hendes stemme i slutningen af ​​forestillingen endda blev lidt hæs. Men indtrykket var fantastisk. Sådan bør enhver performer præsentere sig selv ved en konkurrence.
   

   Derfor skal det vokale stykke, du vælger, ikke kun afspejle alle facetter af din stemme, men også formidle den følelsesmæssige tilstand, som du føler, accepterer og forstår.

Konkurrencer er forskellige, men evalueringskriterierne for dem er de samme. Det første juryen er opmærksom på er:

1. Det sætter allerede i sig selv opfattelsen af ​​et bestemt tal op. For eksempel forventes et lyrisk og let stykke af en blondine i en lyserød kjole, mens et mere dramatisk stykke forventes af en pige med sort hår i en lang rød kjole. Tøj, kunstnerens første positur, hans makeup og frisure – alt dette sætter billedet og opfattelsen op. Nogle gange spilles der musik før forestillingen. I dette tilfælde kan performerens exit enten introducere beskueren i hans atmosfære eller ødelægge hele indtrykket. Men hvis nummeret er komisk, kan du spille på denne kontrast. Det vigtigste er, at frisuren, kostumet og typen af ​​performer svarer til indholdet af vokalnummeret.
2. Det viser ikke kun din selvtillid, men også graden af ​​handlingens beredskab. Dette er især mærkbart i hurtige tal. Derfor skal alle bevægelser og bevægelser gennemtænkes og koordineres med musikken, lyden af ​​nummeret samt dets indhold, men overdriv det ikke, så du har vejret nok til at synge. Husk, at intense bevægelser med spring kun er mulige med et soundtrack, men ikke med en live-optræden. Vokalisterne bevæger sig ikke meget, men alle deres bevægelser udtrykker følelser og passer organisk ind i sangens indhold.
3. Falsk præstation er det første tegn på uprofessionalitet. I de første runder udelukkes kunstnere, der ikke kan synge klart, især i en mikrofon.
4. Mange sangere begynder at skrige på høje toner eller begynder at synge ustemt på lave toner. Dette kan også sænke din score og din evne til at nå finalen. Dette sker ofte, hvis stykket ikke passer til din stemme og dens rækkevidde, især for begyndende vokalister.
5. Hvis du ikke udtaler dine ord klart, vil det være svært for dig at komme til finalen. Men hvis du kan spille på intonation, så vil du måske være i stand til at erobre juryen med din præstation, selvom sejren næppe vil gå til dig.
6. Performere med lav energi er umiddelbart synlige. Deres stemme lyder mat og livløs, og deres intonation bliver ensformig og formidler ikke sangens indhold. Derfor skal du inden forestillingen hvile og komme i form, så din præstation forbliver følelsesmæssig, trods træthed. Stramhed og stivhed er også synlig i stemmen. Det bliver monotont og metallisk, som en robot, og nogle gange forsvinder det i nogle områder. Tightness reducerer også scoren for artisteri, fordi performeren ikke var i stand til at vænne sig til karakteren, føle og formidle indholdet af sangen (hvordan man overvinder stramhed i stemmen).
7. Dit arbejde skal maksimalt demonstrere din stemmes evner, evnen til at synge i forskellige dele af rækken stille og højt. Disse er obligatoriske kriterier for vurdering af stemme og præstation ved enhver konkurrence.
8. Det billede, du vælger, skal være helhedsorienteret og gennemtænkt til mindste detalje, og selve repertoiret skal svare til konkurrencens formål. Hvis han har en patriotisk orientering, så skal sangen handle om naturen, skønheden i hans hjemland og beundring for den. Hvis dette er en konkurrence med neutralt indhold (f.eks. en konkurrence for unge kunstnere), så skal vokalværket vise din stemme, kunstneriskhed og følelsesmæssighed. Og hvis dette er en konkurrence som "Jeg vil have Viagra", så skal den vise din modenhed, individualitet og effektivitet og ikke latterligt bevidst seksualitet, som mange uerfarne castingdeltagere gjorde.

Disse regler hjælper dig med at vise dig selv tilstrækkeligt og heller ikke blive overtræt under den lange ventetid. Her er hvad du skal vide, før du deltager i konkurrencen:

1. Nogle gange bliver du under en audition bedt om at vise noget usædvanligt. Dette bør ikke gøres, da juryen forsøger at identificere kunstnere med utilstrækkeligt selvværd og luge for excentriske personligheder ud. Ved den foreløbige casting skal du blot synge et uddrag af værket rent og præsentere programmet. Nogle gange beder de dagen før konkurrencen om at vise hele nummeret. Dette gøres for at fjerne dårligt forberedte numre fra konkurrence- og koncertprogrammet, så ved castingen er det værd at vise dygtighed, men uden overanstrengelse.
2. Så prøv ikke at komme for sent.
3. Begynd at forberede det 2 eller 3 numre, før du går på scenen, ikke tidligere. Ellers vil du brænde ud og ikke være i stand til at synge sangen smukt.
4. Det er bedre at drikke noget juice eller mælk, men fedtfattigt.
5. Dette vil hjælpe dig med at begynde at synge med frisk energi. Du bør ikke øve meget før selve konkurrencen – du vil brænde ud og fremføre sangen ikke så følelsesmæssigt, som du kunne.
6. Det er tilrådeligt at være stille i en time. Dette er det vigtigste, du skal vide, før du optræder til konkurrencen. Held og lykke, kære vokalister!