Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finland har givet verden en masse sangere og sangere, lige fra den legendariske Aino Akte til stjernen Karita Mattila. Men den finske sangerinde er først og fremmest en bas, den finske sangtradition fra Kim Borg går i arv fra generation til generation med basser. Mod Middelhavets "tre tenorer" stillede Holland tre kontratenorer, Finland - tre basser: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen og Johan Tilly indspillede en lignende plade sammen. I denne traditionskæde er Martti Talvela det gyldne led.

Klassisk finsk bas i udseende, stemmetype, repertoire, i dag, tolv år efter hans død, er han allerede en legende om den finske opera.

Martti Olavi Talvela blev født den 4. februar 1935 i Karelen i Hiitol. Men hans familie boede der ikke længe, ​​for som et resultat af "vinterkrigen" i 1939-1940 blev denne del af Karelen til en lukket grænsezone på Sovjetunionens territorium. Sangeren formåede aldrig at besøge sine hjemsteder igen, selvom han besøgte Rusland mere end én gang. I Moskva blev han hørt i 1976, da han optrådte i en koncert ved fejringen af ​​Bolshoi-teatrets 200-års jubilæum. Så, et år senere, kom han igen, sang i forestillingerne i teatret for to monarker - Boris og Philip.

Talvelas første erhverv er lærer. Efter skæbnens vilje modtog han et lærereksamen i byen Savonlinna, hvor han i fremtiden skulle synge meget og i lang tid lede den største operafestival i Skandinavien. Hans sangkarriere begyndte i 1960 med en sejr ved en konkurrence i byen Vasa. Efter at have debuteret samme år i Stockholm som Sparafucile, sang Talvela der i to år på Den Kongelige Opera, mens han fortsatte sine studier.

Martti Talvelas internationale karriere begyndte hurtigt – den finske gigant blev straks en international sensation. I 1962 optrådte han i Bayreuth som Titurel - og Bayreuth blev et af hans vigtigste sommerresidenser. I 1963 var han storinkvisitor ved La Scala, i 1965 var han kong Heinrich ved Wiener Staatsoper, i 19 var han Hunding i Salzburg, i 7 var han storinkvisitor ved Met. Fra nu af, i mere end to årtier, har hans hovedteatre været Deutsche Oper og Metropolitan Opera, og hoveddelene er de Wagnerske konger Mark og Daland, Verdis Philip og Fiesco, Mozarts Sarastro.

Talvela sang med alle de store dirigenter i sin tid – med Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm bør især fremhæves – Talvela kan med rette kaldes en Böhm-sanger. Ikke kun fordi den finske bas ofte optrådte med Böhm og lavede mange af hans bedste opera- og oratorieindspilninger med ham: Fidelio med Gwyneth Jones, The Four Seasons med Gundula Janowitz, Don Giovanni med Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson og Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde med Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen og Christa Ludwig. De to musikere er meget tæt på hinanden i deres optrædende stil, udtryksformen, netop fundet en kombination af energi og tilbageholdenhed, en form for medfødt trang til klassicisme, til en upåklagelig harmonisk forestillingsdramaturgi, som hver især byggede for sig selv. territorium.

Talvelas udenlandske triumfer reagerede hjemme med noget mere end blind ærbødighed for den berømte landsmand. For Finland er årene med Talvelas aktivitet årene med "operaboomet". Dette er ikke kun væksten af ​​den lyttende og seende offentlighed, fødslen af ​​små semi-private semi-statsvirksomheder i mange byer, opblomstringen af ​​en vokalskole, debuten af ​​en hel generation af operadirigenter. Dette er også komponisters produktivitet, som allerede er blevet velkendt, indlysende. I 2000, i et land med 5 millioner mennesker, fandt 16 uropførelser af nye operaer sted – et mirakel, der vækker misundelse. I det faktum, at det skete, spillede Martti Talvela en væsentlig rolle - ved sit eksempel, sin popularitet, sin kloge politik i Savonlinna.

Sommeroperafestivalen i den 500 år gamle Olavinlinna fæstning, som er omgivet af byen Savonlinna, blev startet tilbage i 1907 af Aino Akte. Siden da er det blevet afbrudt, derefter genoptaget, kæmpet med regn, blæst (der var ikke noget pålideligt tag over fæstningsgården, hvor der afholdes forestillinger indtil sidste sommer) og endeløse økonomiske problemer – det er ikke så nemt at samle et stort operapublikum blandt skove og søer. Talvela overtog festivalen i 1972 og ledede den i otte år. Dette var en afgørende periode; Savonlinna har været Skandinaviens operamekka lige siden. Talvela optrådte her som dramatiker, gav festivalen en international dimension, inkluderede den i verdensoperakonteksten. Konsekvenserne af denne politik er populariteten af ​​forestillinger i fæstningen langt ud over Finlands grænser, tilstrømningen af ​​turister, som i dag sikrer festivalens stabile eksistens.

I Savonlinna sang Talvela mange af sine bedste roller: Boris Godunov, profeten Paavo i Jonas Kokkonens Den sidste fristelse. Og en anden ikonisk rolle: Sarastro. Produktionen af ​​Tryllefløjten, der blev opført i Savonlinna i 1973 af instruktør August Everding og dirigent Ulf Söderblom, er siden blevet et af symbolerne på festivalen. I dagens repertoire er Fløjten den mest ærværdige forestilling, der stadig genoplives (på trods af at en sjælden produktion lever her i mere end to-tre år). Den imponerende Talvela-Sarastro i en orange kappe, med en sol på brystet, ses nu som den legendariske patriark af Savonlinna, og han var dengang 38 år gammel (han sang først Titurel som 27-årig)! I årenes løb er ideen om Talvel blevet dannet som en monumental, ubevægelig blok, som om den var relateret til Olavinlinnas vægge og tårne. Forestillingen er falsk. Heldigvis er der videoer af en kvik og adræt kunstner med flotte øjeblikkelige reaktioner. Og der er lydoptagelser, der giver det sande billede af sangeren, især i kammerrepertoiret – Martti Talvela sang kammermusik ikke fra tid til anden, mellem teatralske engagementer, men konstant, kontinuerligt med koncerter over hele verden. Hans repertoire omfattede sange af Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. Og hvordan skulle du synge for at erobre Wien med Schuberts sange i midten af ​​1960'erne? Sandsynligvis den måde, han senere indspillede The Winter Journey med pianisten Ralph Gotoni (1983). Talvela demonstrerer her kattens fleksibilitet af intonation, utrolige følsomhed og fantastiske reaktionshastighed på de mindste detaljer i den musikalske tekst. Og enorm energi. Når man lytter til denne optagelse, mærker man fysisk, hvordan han leder pianisten. Initiativet bag ham, læsning, undertekst, form og dramaturgi er fra ham, og i hver tone af denne spændende lyriske fortolkning kan man mærke den kloge intellektualisme, som altid har kendetegnet Talvela.

Et af de bedste portrætter af sangeren tilhører hans ven og kollega Yevgeny Nesterenko. Engang besøgte Nesterenko en finsk bas i hans hus i Inkilyanhovi. Der, ved bredden af ​​søen, var der et "sort badehus", bygget for omkring 150 år siden: "Vi tog et dampbad, så kom vi på en eller anden måde naturligt i snak. Vi sidder på klipperne, to nøgne mænd. Og vi taler. Om hvad? Det er det vigtigste! Martti spørger for eksempel, hvordan jeg fortolker Shostakovichs fjortende symfoni. Og her er Mussorgskys Sange og Dødsdanse: Du har to optagelser – den første gjorde du på denne måde, og den anden på en anden måde. Hvorfor, hvad forklarer det. Og så videre. Jeg indrømmer, at jeg i mit liv ikke har haft lejlighed til at tale om kunst med sangere. Vi taler om hvad som helst, men ikke om kunstens problemer. Men med Martti talte vi meget om kunst! Desuden talte vi ikke om, hvordan man præsterer noget teknologisk, bedre eller dårligere, men om indholdet. Sådan brugte vi tiden efter badet.”

Måske er dette det mest korrekt fangede billede - en samtale om en Shostakovich-symfoni i et finsk bad. Fordi Martti Talvela med sin bredeste horisont og store kultur i sin sang kombinerede den tyske omhyggelighed i præsentationen af ​​teksten med den italienske cantilena, forblev en noget eksotisk figur i operaverdenen. Dette billede af ham er genialt brugt i "Bortførelsen fra Seraglio" instrueret af August Everding, hvor Talvela synger Osmina. Hvad har Tyrkiet og Karelen til fælles? Eksotisk. Der er noget primal, kraftfuldt, råt og akavet over Osmin Talvely, hans scene med Blondchen er et mesterværk.

Dette eksotiske for Vesten, barbariske billede, latent ledsaget af sangeren, forsvandt ikke med årene. Tværtimod stod den tydeligere og tydeligere frem, og ved siden af ​​de Wagnerske, Mozartske, Verdiianske roller blev rollen som den "russiske bas" styrket. I 1960'erne eller 1970'erne kunne Talvela høres på Metropolitan Opera i næsten ethvert repertoire: nogle gange var han Grand Inquisitor i Don Carlos under Abbados stafetten (Philippa blev sunget af Nikolai Gyaurov, og deres basduet blev enstemmigt anerkendt som en classic), så optræder han sammen med Teresa Stratas og Nikolai Gedda i The Bartered Bride instrueret af Levine. Men i sine sidste fire sæsoner kom Talvela kun til New York for tre titler: Khovanshchina (med Neeme Jarvi), Parsifal (med Levine), Khovanshchina igen og Boris Godunov (med Conlon). Dositheus, Titurel og Boris. Mere end tyve års samarbejde med "Met" ender med to russiske partier.

Den 16. december 1974 sang Talvela triumferende Boris Godunov i Metropolitan Opera. Teatret henvendte sig derefter til Mussorgskys originale orkestrering for første gang (Thomas Schippers dirigerede). To år senere blev denne udgave første gang optaget i Katowice, dirigeret af Jerzy Semkow. Omgivet af den polske trup sang Martti Talvela Boris, Nikolai Gedda sang Pretenderen.

Dette indlæg er yderst interessant. De er allerede resolut og uigenkaldeligt vendt tilbage til forfatterens version, men de synger og spiller stadig, som om partituret var skrevet af Rimsky-Korsakovs hånd. Koret og orkestret lyder så smukt kæmmet, så fyldt, så rundt perfekt, cantilenaen er så sunget, og Semkov trækker ofte, især i polske scener, alt ud og trækker tempoet ud. Akademisk "Centraleuropæisk" trivsel sprænger ingen ringere end Martti Talvela. Han bygger sin rolle op igen, som en dramatiker. I kroningsscenen lyder en kongelig bas – dyb, mørk, voluminøs. Og lidt "national farve": en lille smule bragende intonationer, i sætningen "Og der for at kalde folket til en fest" - tapper dygtighed. Men så skiltes Talvela af med både kongelighed og dristighed let og uden fortrydelse. Så snart Boris står ansigt til ansigt med Shiusky, ændrer måden sig dramatisk. Dette er ikke engang Chaliapins "snak", Talvelas dramatiske sang – snarere Sprechgesang. Talvela begynder øjeblikkeligt scenen med Shiusky med den højeste kraftanstrengelse, og svækker ikke varmen et sekund. Hvad vil der ske næste gang? Yderligere, når klokkespillet begynder at spille, vil en perfekt fantasmagoria i ekspressionismens ånd begynde, og Jerzy Semkov, som skifter uigenkendeligt i scenerne med Talvela-Boris, vil give os sådan en Mussorgsky, som vi kender i dag – uden den mindste berøring af akademisk gennemsnitlighed.

Omkring denne scene er en scene i et kammer med Xenia og Theodore, og en dødsscene (igen med Theodore), som Talvela usædvanligt bringer sammen med hinanden med sin stemmes klang, den særlige lydvarme, hvis hemmelighed han ejede. Ved at fremhæve og forbinde med hinanden begge scener af Boris med børn, synes han at udstyre zaren med træk af sin egen personlighed. Og afslutningsvis ofrer han skønheden og fylden af ​​det øvre "E" (som han havde var storslået, på samme tid let og fuld) for billedets sandhed … Og gennem Boris' tale, nej, nej, ja, Wagners "historier" titter igennem – man husker uforvarende, at Mussorgsky spillede scenen for Wotans farvel til Brunnhilde udenad.

Af nutidens vestlige bassister, der synger meget Mussorgsky, er Robert Hall måske tættest på Talvela: den samme nysgerrighed, samme hensigt, intense kig ind i hvert ord, den samme intensitet, hvormed begge sangere søger efter mening og justerer retoriske accenter. Talvelas intellektualisme tvang ham til at kontrollere alle detaljer i rollen analytisk.

Da russiske basser stadig sjældent optrådte i Vesten, syntes Martti Talvela at erstatte dem i hans karakteristiske russiske dele. Han havde unikke data til dette – en gigantisk vækst, en kraftfuld bygning, en enorm, mørk stemme. Hans fortolkninger vidner om, i hvilket omfang han trængte ind i Chaliapins hemmeligheder - Yevgeny Nesterenko har allerede fortalt os, hvordan Martti Talvela var i stand til at lytte til sine kollegers optagelser. Talvela er en mand med europæisk kultur og en sanger, der på glimrende vis mestrede den universelle europæiske teknik. Talvela kan have legemliggjort vores drøm om en ideel russisk bas i noget bedre, mere perfekt end vores landsmænd kan gøre. Og trods alt blev han født i Karelen, på det tidligere russiske imperiums territorium og den nuværende Russiske Føderation, i den korte historiske periode, hvor dette land var finsk.

Anna Bulycheva, Big Magazine of the Bolshoi Theatre, nr. 2, 2001