Israel Filharmoniske Orkester |

Israel Philharmonic Orchestra

Nogle gange ser det ud til, at verden kun består af symfoniorkestre. Og dette er i bund og grund godt, fordi det markerer menneskers trang overalt efter en ideel verdensklingende og verdensklingende – efter menneskelig harmoni i Værens orkester.

Men gode, kunstværdige orkestre, tværtimod. Og de evaluerende konklusioner fra opfattelsen af ​​deres kreative indsats åh hvor forskellige - selve kriterierne er i overensstemmelse med skalaen af ​​personligheden af ​​"dommeren" og den mode, der hersker i et bestemt kunstnerisk miljø.

Den israelske filharmoniske orkester er en af ​​dem, der er kunstværdige, en af ​​de lyse cirkel "utallige".

Det israelske filharmoniske orkester (oprindeligt det "palæstinensiske orkester"), baseret på en intern dyb idé af den fremragende violinist fra Polen Bronislav Huberman og optrådte for første gang - under Arturo Toscaninis stafetten - for mere end 75 år siden i december 1936, nu besøger Ruslands hovedstad med sin langvarige og uforanderlige kunstneriske leder Zubin Meta, tror jeg slet ikke for at "overraske" med den glamourøse glans af pudderlak og "chok" med en optrædende stil, der overskygger selve Musikken. Jeg er sikker på, at det ikke er for det.

Men kun for det (jeg kan trygt antage, baseret på en personlig koncentreret oplevelse af at opfatte spillet af denne unikke gruppe af musikere med anerkendte kunstner-dirigenter og solister), at udtale fra højden af ​​mine egne store kreationer, fuld af autenticitet i oplevelsen af ​​Virkeligheden, født af Musikkens Ånd klingende ordfører os til Føler sandheden i os selv.

К Musikkens ånd Israel Philharmonic er bestemt involveret. "Egmont" og Beethovens syvende symfoni, kompositorisk adskilt på lærredet af koncerten for at forberede rummet og fordybe sig i strømmen af ​​evig bevægelse Tjajkovskijs første klaverkoncert – alle disse værker er forbundet med den funklende flerfarvede en tråd.

"Hun er stærk, tynd, gennemsigtig og enkel". Dette er fra et digt af Zinaida Gippius "Tråd" (1901), som også indeholder så væsentlige visionære linjer: "Vi er vant til at sætte pris på en dunkel ting. / I sammenfiltrede knob, med en form for falsk lidenskab / Vi leder efter finesser, uden at tro på, at det er muligt / At kombinere storhed med enkelhed i sjælen. / … Og den subtile sjæl er lige så enkel som denne tråd”.

Vi vil mødes i denne Moskva-koncert med Israel Philharmonic Orchestras subtile sjæl, opdraget af Zubin Mehta, kommunikere med høje verdensmestre og få ny energi af dygtighed og følelse.

Mestring her er et instrument til kunstnerisk udtryk, som stræber efter Musikkens ånd.

Her indser de det (for at bruge Gogols tidløse ord) "Der kan være i kunstens højeste trin, over det, det står på i den nuværende modealder!"...

Det er ikke så let at udpege "registreringsstedet" for Israel Philharmonic: det er selvfølgelig israelsk, det er europæisk, det er også "russisk" (mange orkesterkunstnere kommer fra Rusland). Den russiske sceneskole og orkesterspillekulturen har organisk dannet en enestående kunstnerisk helhed med den europæiske scenetradition, både i karakteren af ​​orkestertænkning og i musikernes indre selvbevidsthed.

Bronislav Huberman, opfattet af kollektivet som et "orkester af solister", samlede meget talentfulde musikere omkring sig, der blev tvunget til at emigrere fra Europa på flugt fra fascismen.

De seneste syv et halvt årti har styrket orkestrets gode navn og tilført kunsten nye kvaliteter.

Fremragende dirigenter (inklusive Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev...) har optrådt med den nuværende Israel Philharmonic og har optrådt med succes.

I næsten 45 år, en indfødt Bombay, en fremragende dirigent, har Zubin Mehta været kreativt forbundet med den israelske filharmoniker: siden 1969 har han været musikalsk konsulent for orkestret, siden 1977 - kunstnerisk leder, i 1981 blev denne titel tildelt til ham for livet. I denne henseende giver Metaen igen og igen et tegn for at minde om den unikke oplevelse af den store russiske dirigent Yevgeny Mravinsky, som i mere end et halvt århundrede ledede det verdensberømte Leningrad Filharmoniske Orkester.

Og i rent kreativ forstand er Zubin Mehta, som dybt ærer Mravinsky, med rette forbundet i mit sind med dirigentens lager af Mravinsky – en spirituel tænker og passioneret kunstner foran musikkens ansigt, der inspirerer det til orkestret uden at “kontrollere”. ” vold, men med kærlighedens kraft.

Jeg så og hørte første gang Zubin Meta, stadig ganske ung, til den berømte musikfestival i Prag forår i begyndelsen af ​​60'erne. Siden da har jeg lyttet til den mange gange.

Metaen fortolker ikke sig selv, men værket. Hans gave til objektiv "følelse" af kompositionen bringer os tættere på Musikkens ånd og giver os mulighed for at huske ETA Hoffmanns ord fra hans anmeldelse af opførelsen af ​​Beethovens fjerde symfoni: "En rigtig musiker lever helt af skabelsen, som han opfattede i mesterens ånd, og udfører i samme ånd, idet han forsømmer ønsket om at afsløre sin personlighed på den ene eller anden måde.".

Personlighed med alt det, der åbner sig for os fra den bedste side. Personligheden hos Zubin Meta, en oprigtig kunstner, tone digter i udtalen af ​​en musikalsk tanke, en klog dirigent hengiven til sine orkestermedlemmer - uvægerligt charmerende og usædvanlig. Han vækker tillid...

Moskva-publikummets disposition over for orkestret og dirigenten vil flyve i luften af ​​PI Tchaikovsky.

Andrey Zolotov, professor, hædret kunstarbejder i Den Russiske Føderation (tekst leveret af staten Israels ambassade i Den Russiske Føderation)

Baseret på materialer fra det officielle hæfte fra jubilæumsturen i Moskva