Hvad skal en begyndende musiker læse? Hvilke lærebøger bruger du på musikskolen?

Hvordan går man til operaen og får kun glæde af det, og ikke skuffelse? Hvordan kan du undgå at falde i søvn under symfonikoncerter, og så kun fortryde, at det hele sluttede hurtigt? Hvordan kan vi forstå musik, der ved første øjekast virker helt gammeldags?

Det viser sig, at alle kan lære alt dette. Børn bliver undervist i dette i musikskolen (og med stor succes, må jeg sige), men enhver voksen kan selv mestre alle hemmelighederne. En lærebog i musiklitteratur vil komme til undsætning. Og der er ingen grund til at være bange for ordet "lærebog". Hvad en lærebog er for et barn, er det for en voksen en "eventyrbog med billeder", som fascinerer og fascinerer med dens "interessante".

Om emnet "musiklitteratur"

Et af de mest interessante fag, som musikskoleelever tager, er måske musiklitteratur. I sit indhold minder dette kursus en del om det litteraturkursus, der studeres i en almindelig gymnasieskole: kun i stedet for forfattere – komponister, i stedet for digte og prosa – de bedste musikværker fra klassikere og moderne tid.

Den viden, der gives i undervisningen i musiklitteratur, udvikler lærdom og udvider usædvanligt unge musikeres horisont inden for selve musikken, indenlandsk og udenlandsk historie, skønlitteratur, teater og maleri. Den samme viden har også en direkte indflydelse på praktisk musikundervisning (at spille et instrument).

Alle burde studere musiklitteratur

Baseret på dets enestående anvendelighed kan kurset i musiklitteratur anbefales til voksne eller begyndende autodidakte musikere. Intet andet musikkursus giver en sådan fuldstændighed og grundlæggende viden om musikken, dens historie, stilarter, epoker og komponister, genrer og former, musikinstrumenter og sangstemmer, fremførelses- og kompositionsmetoder, udtryksmidler og musikkens muligheder mv.

Hvad dækker du helt præcist på musiklitteraturkurset?

Musiklitteratur er et obligatorisk studiefag i alle musikskolens afdelinger. Dette kursus undervises over fire år, hvor unge musikere bliver fortrolige med snesevis af forskellige kunstneriske og musikalske værker.

Første år - "Musik, dens former og genrer"

Det første år er som udgangspunkt afsat til fortællinger om de grundlæggende musikalske udtryksmidler, genrer og former, musikinstrumenter, forskellige typer orkestre og ensembler, hvordan man lytter og forstår musik korrekt.

Andet år – "Udenlandsk musiklitteratur"

Det andet år er normalt rettet mod at mestre et lag af fremmed musikkultur. Historien om den begynder fra oldtiden, fra dens begyndelse, gennem middelalderen til store komponistpersonligheder. Seks komponister fremhæves i separate store temaer og studeres i flere lektioner. Dette er den tyske komponist fra baroktiden JS Bach, tre "wienerklassikere" - J. Haydn, VA Mozart og L. van Beethoven, romantikerne F. Schubert og F. Chopin. Der er ret mange romantiske komponister; der er ikke tid nok til at blive bekendt med hver af dems arbejde i skoletimerne, men en generel idé om romantikkens musik er selvfølgelig givet.

Wolfgang Amadeus Mozart

At dømme efter værkerne introducerer lærebogen i musiklitteratur fra fremmede lande os til en imponerende liste over forskellige værker. Dette er Mozarts opera "Figaros bryllup" baseret på plottet af den franske dramatiker Beaumarchais, og hele 4 symfonier - Haydns 103. (den såkaldte "Med tremolo pauker"), Mozarts 40. berømte g-mol symfoni, Beethovens symfoni nr. 5 med dens "tema" Destiny" og "Unfinished Symphony" af Schubert; blandt de store symfoniske værker er også Beethovens "Egmont"-ouverture inkluderet.

Derudover studeres klaversonater – Beethovens 8. “Pathetique”-sonate, Mozarts 11. sonate med dens berømte “Tyrkiske Rondo” i finalen og Haydns strålende D-dur-sonate. Blandt andre klaverværker introducerer bogen etuder, nocturner, polonaiser og mazurkaer af den store polske komponist Chopin. Vokalværker studeres også - Schuberts sange, hans geniale bønnesang "Ave Maria", balladen "Skovkongen" baseret på Goethes tekst, alles favorit "Aftenserenade", en række andre sange, samt vokalcyklussen " Den smukke Møllerkone”.

Tredje år "Russisk musiklitteratur i det 19. århundrede"

Det tredje studieår er udelukkende helliget russisk musik fra dens oldtid indtil næsten slutningen af ​​det 19. århundrede. Hvilke spørgsmål berøres ikke af de indledende kapitler, som taler om folkemusik, om kirkesangkunsten, om oprindelsen af ​​sekulær kunst, om de store komponister fra den klassiske æra - Bortnyansky og Berezovsky, om Varlamovs romanske arbejde, Gurilev, Alyabyev og Verstovsky.

Figurerne fra seks store komponister fremføres igen som centrale: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. Hver af dem fremstår ikke kun som en strålende kunstner, men også som en unik personlighed. For eksempel kaldes Glinka grundlæggeren af ​​russisk klassisk musik, Dargomyzhsky kaldes læreren i musikalsk sandhed. Borodin, som er kemiker, komponerede kun musik "i weekenden", og Mussorgsky og Tchaikovsky forlod tværtimod deres tjeneste for musikkens skyld; Rimsky-Korsakov tog i sin ungdom afsted på en jordomsejling.

MI Glinka opera "Ruslan og Lyudmila"

Det musikalske materiale, der mestres på dette stadie, er omfattende og seriøst. I løbet af et år opføres en hel række store russiske operaer: "Ivan Susanin", "Ruslan og Lyudmila" af Glinka, "Rusalka" af Dargomyzhsky, "Prins Igor" af Borodin, "Boris Godunov" af Mussorgsky, "The Snow Maiden", "Sadko" og "The Tale of the Tsar" Saltana" af Rimsky-Korsakov, "Eugene Onegin" af Tchaikovsky. Ved at stifte bekendtskab med disse operaer kommer eleverne ufrivilligt i kontakt med de litteraturværker, der danner deres grundlag. Desuden, hvis vi taler specifikt om musikskolen, så læres disse klassiske litteraturværker, før de dækkes på en almen uddannelsesskole – er det ikke en fordel?

Ud over operaer studeres der i samme periode mange romancer (af Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), blandt hvilke igen er dem, der er skrevet til digte af store russiske digtere. Der opføres også symfonier – Borodins “Heroic”, “Winter Dreams” og “Pathetique” af Tchaikovsky, samt Rimsky-Korsakovs strålende symfoniske suite – “Scheherazade” baseret på fortællingerne om “Tusind og en nat”. Blandt klaverværkerne kan man nævne store cyklusser: "Billeder på en udstilling" af Mussorgsky og "Årstiderne" af Tjajkovskij.

Fjerde år - "Det 20. århundredes indenlandske musik"

Den fjerde bog om musiklitteratur svarer til det fjerde undervisningsår i faget. Denne gang er elevernes interesser fokuseret i retning af russisk musik fra det 20. og 21. århundrede. I modsætning til tidligere udgaver af lærebøger om musiklitteratur er denne seneste opdateret med misundelsesværdig regelmæssighed - studiematerialet er fuldstændigt omtegnet, fyldt med information om de seneste resultater inden for akademisk musik.

SS Prokofiev ballet "Romeo og Julie"

Det fjerde nummer taler om resultaterne af sådanne komponister som SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov, såvel som en hel galakse af komponister fra den seneste eller nutidige tid - VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko og andre.

Udvalget af analyserede værker udvides usædvanligt. Det er ikke nødvendigt at opremse dem alle; det er nok kun at nævne sådanne mesterværker som verdens foretrukne anden klaverkoncert af Rachmaninoff, de berømte balletter af Stravinsky ("Petrushka", "Firebird") og Prokofiev ("Romeo og Julie", "Askepot" "), "Leningrad" Symfoni af Shostakovich, "Digt til minde om Sergei Yesenin" af Sviridov og mange andre strålende værker.

Hvilke lærebøger om musiklitteratur findes der?

I dag er der ikke mange muligheder for lærebøger om musiklitteratur til skolen, men der er stadig "diversitet". Nogle af de allerførste lærebøger, der blev brugt til at studere i massevis, var bøger fra en række lærebøger om musiklitteratur af forfatteren IA Prokhorova. Mere moderne populære forfattere – VE Bryantseva, OI Averyanova.

Forfatteren til lærebøger om musiklitteratur, som næsten hele landet nu studerer, er Maria Shornikova. Hun ejer lærebøger til alle fire niveauer i skolens undervisning i faget. Det er rart, at lærebøgerne i den seneste udgave også er udstyret med en disk med en optagelse af de værker, der er dækket i den bedste opførelse – det løser problemet med at finde det nødvendige musikmateriale til undervisning, lektier eller til selvstændigt studium. Mange andre fremragende bøger om musiklitteratur er udkommet for nylig. Det gentager jeg Voksne kan også læse sådanne lærebøger med stort udbytte.

Disse lærebøger bliver hurtigt udsolgt i butikkerne og er ikke så nemme at få fat i. Sagen er, at de udgives i meget små oplag, og med det samme bliver til en bibliografisk sjældenhed. For ikke at spilde din tid på at søge, foreslår jeg bestil hele serien af ​​disse lærebøger direkte fra denne side til forlagspriser: bare klik på "Køb" knappen og afgiv din ordre i onlinebutiksvinduet, der vises. Vælg derefter en betalings- og leveringsmetode. Og i stedet for at bruge timer på at gå rundt i boghandlere på udkig efter disse bøger, får du dem på blot et par minutter.

Lad mig minde dig om, at vi i dag på en eller anden måde ved en tilfældighed begyndte at tale om litteratur, der vil være nyttig for enhver aspirerende musiker eller nogen, der simpelthen er interesseret i klassisk musik. Ja, selvom det er lærebøger, men prøv at åbne dem og så stoppe med at læse?

Lærebøger om musiklitteratur er en slags ukorrekte lærebøger, for interessante til kun at blive kaldt lærebøger. Fremtidens skøre musikere bruger dem til at studere i deres skøre musikskoler, og om natten, når unge musikere sover, læser deres forældre disse lærebøger med velbehag, for det er interessant! Her!