Moderne musikalske tendenser (fra lytterens perspektiv)

Det er en udfordring: at skrive kort, interessant og klart om, hvad der sker i moderne musik. Ja, skriv det sådan, at en tænkende læser vil tage noget fra sig, og en anden vil i det mindste læse til ende.

Ellers er det umuligt, hvad sker der med musikken i dag? Og hvad? – vil en anden spørge. Komponister – komponer, optrædende – spiller, lyttere – lyt, elever – … – og alt er fint!

Der er så meget af det, musik, så meget, at man ikke kan lytte til det hele. Det er sandt: Uanset hvor du går, vil der snige sig noget ind i dine ører. Derfor er mange "kommet til fornuft" og lytter til, hvad han personligt har brug for.

Sammenhold eller uenighed?

Men musik har en særegenhed: den kan forene og få enorme masser af mennesker til at opleve de samme og meget stærke følelser. Desuden gælder det sange, marcher, danse samt symfonier og operaer.

Det er bare værd at huske sangen "Victory Day" og Shostakovichs "Leningrad Symphony" og stille spørgsmålet: hvilken slags musik i dag kan forene og forene?

: en som du kan trampe med fødderne til, klappe i hænderne, hoppe og have det sjovt, indtil du falder. Musik med stærke følelser og oplevelser spiller i dag en sekundær rolle.

Om en andens kloster...

Endnu et musikalsk indslag, som en konsekvens af, at der er meget musik i dag. Forskellige sociale grupper i samfundet foretrækker at lytte til "deres" musik: der er musik fra teenagere, unge, fans af "pop", jazz, oplyste musikelskere, musik af 40-årige mødre, strenge fædre osv.

Faktisk er dette normalt. En seriøs videnskabsmand, musikakademiker Boris Asafiev (USSR) talte i den ånd, at musik generelt afspejler de følelser, stemninger og livsstil, der hersker i samfundet. Tja, da der er mange stemninger, både i et enkelt land (f.eks. Rusland) og i det globale musikalske rum, så kaldes det –

Nej, dette er ikke en opfordring til en form for begrænsning, men i det mindste en lille oplysning er nødvendig?! For at forstå, hvilke følelser forfatterne af denne eller den musik tilbyder lytteren at opleve, ellers "kan du ødelægge din mave!"

Og her er der en form for sammenhold og sammenhængskraft, når hver musikelsker har sit eget flag og sin egen musiksmag. Hvor de (smag) kom fra er et andet spørgsmål.

Og nu om tøndeorgelet...

Eller rettere sagt ikke om tøndeorgelet, men om lydkilder eller om, hvor musikken er "produceret" fra. I dag er der mange forskellige kilder, hvorfra musikalske lyde vælter ud.

Igen, ingen bebrejdelse, engang for længe siden Johann Sebastian Bach gik til fods for at lytte til en anden organist. I dag er det ikke sådan: Jeg trykkede på en knap, og du har et orgel, et orkester, en elektrisk guitar, en saxofon,

Store! Og knappen er lige ved hånden: selv en computer, endda en cd-afspiller, endda en radio, endda et tv, endda en telefon.

Men kære venner, hvis I lytter til musik fra sådanne kilder dag efter dag i lang tid og i lang tid, så genkender I måske ikke lyden af ​​et "live" symfoniorkester i en koncertsal?

Og endnu en nuance: mp3 er et fantastisk musikformat, kompakt, omfangsrigt, men stadig forskelligt fra analoge lydoptagelser. Nogle frekvenser mangler, afskåret for kompakthedens skyld. Det er omtrent det samme som at se på Da Vincis "Mona Lisa" med skyggefulde arme og hals: man kan genkende noget, men der mangler noget.

Lyder det som om en musikprofessionel brokker sig? Og du taler med fantastiske musikere... Se de seneste musikalske tendenser her.

Professionel forklaring

Vladimir Dashkevich, komponist, forfatter til musik til filmene "Bumbarash", "Sherlock Holmes" skrev også et seriøst videnskabeligt arbejde om musikalsk intonation, hvor han blandt andet sagde, at mikrofon, elektronisk, kunstig lyd er dukket op, og dette skal være taget i betragtning som fakta.

Lad os regne ud, men det skal bemærkes, at sådan musik (elektronisk) er meget nemmere at skabe, hvilket betyder, at dens kvalitet falder kraftigt.

På en optimistisk note...

Der skal være en forståelse for, at der er god (værdig) musik og "forbrugsvare"-musik. Vi skal lære at skelne den ene fra den anden. Internetsider, musikskoler, undervisningskoncerter, bare koncerter i Filharmonien vil hjælpe med dette.