Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Aram Khachaturians bidrag til vore dages musik er fantastisk. Det er svært at overvurdere betydningen af ​​hans kunst for den sovjetiske og verdensmusikalske kultur. Hans Navn har vundet den bredeste Anerkendelse baade i vort Land og i Udlandet; han har snesevis af studerende og tilhængere, som udvikler de principper, som han selv altid forbliver tro mod. D. Sjostakovitj

A. Khachaturians arbejde imponerer med rigdommen af ​​figurativt indhold, bredden i brugen af ​​forskellige former og genrer. Hans musik legemliggør revolutionens højhumanistiske ideer, sovjetisk patriotisme og internationalisme, temaer og plot, der skildrer de heroiske og tragiske begivenheder i fjern historie og modernitet; levende prægede farverige billeder og scener af folkelivet, vor samtids rigeste verden af ​​tanker, følelser og oplevelser. Med sin kunst sang Khachaturian med inspiration livet af sit indfødte og tæt på ham Armenien.

Khachaturians kreative biografi er ikke helt sædvanlig. På trods af det lyse musikalske talent modtog han aldrig en indledende særlig musikalsk uddannelse og kom først professionelt med i musikken i en alder af nitten. Årene tilbragt i det gamle Tiflis efterlod barndommens musikalske indtryk et uudsletteligt præg på den fremtidige komponists sind og bestemte grundlaget for hans musikalske tænkning.

Den rigeste atmosfære i det musikalske liv i denne by havde en stærk indflydelse på komponistens arbejde, hvor georgiske, armenske og aserbajdsjanske folketoner lød ved hvert trin, improvisation af sanger-fortællere - ashugs og sazandars, traditioner for østlig og vestlig musik krydsede hinanden. .

I 1921 flyttede Khachaturian til Moskva og bosatte sig med sin ældre bror Suren, en fremtrædende teatralsk figur, arrangør og leder af det armenske dramastudie. Det sprudlende kunstnerliv i Moskva undrer den unge mand.

Han besøger teatre, museer, litterære aftener, koncerter, opera- og balletforestillinger, suger ivrigt til sig flere og flere kunstneriske indtryk, stifter bekendtskab med værker af verdensmusikalske klassikere. Arbejdet af M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, samt A. Spendiarov, R. Melikyan osv. i en eller anden grad påvirket dannelsen af ​​Khachaturians dybt originale stil.

Efter råd fra sin bror gik Khachaturian i efteråret 1922 ind i den biologiske afdeling ved Moskva Universitet, og lidt senere - på Music College. Gnesins i celloklassen. Efter 3 år forlader han sine studier på universitetet og helliger sig udelukkende musikken.

Samtidig stopper han med at spille cello og bliver overført til kompositionsklassen hos den berømte sovjetiske lærer og komponist M. Gnesin. I forsøget på at indhente den tabte tid i sin barndom, arbejder Khachaturian intensivt, genopbygger sin viden. I 1929 kom Khachaturian ind på Moskvas konservatorium. I 1. år af sine studier i komposition fortsatte han med Gnesin, og fra 2. år blev N. Myaskovsky, som spillede en yderst vigtig rolle i udviklingen af ​​Khachaturians kreative personlighed, hans leder. I 1934 dimitterede Khachaturian med udmærkelser fra konservatoriet og fortsatte med at forbedre sig i efterskolen. Skrevet som et afgangsværk afslutter den første symfoni studieperioden for komponistens kreative biografi. Intensiv kreativ vækst gav fremragende resultater – næsten alle kompositioner i studietiden blev til repertoire. Det er først og fremmest den første symfoni, klaveret Toccata, Trioen for klarinet, violin og klaver, Sangdigtet (til ære for ashugerne) for violin og klaver osv.

En endnu mere perfekt skabelse af Khachaturian var klaverkoncerten (1936), skabt under hans postgraduate studier og bragte komponisten verdensomspændende berømmelse. Arbejdet inden for sang, teater og filmmusik stopper ikke. I året for koncertens skabelse vises filmen "Pepo" med musik af Khachaturian på skærmene i landets byer. Pepos sang bliver en favorit folkemelodi i Armenien.

I løbet af studieårene på det musikalske college og konservatoriet besøger Khachaturian konstant det sovjetiske Armeniens kulturhus, dette spillede en vigtig rolle i hans biografi. Her bliver han tæt på komponisten A. Spendiarov, kunstneren M. Saryan, dirigenten K. Saradzhev, sangeren Sh. Talyan, skuespilleren og instruktøren R. Simonov. I de samme år kommunikerede Khachaturian med fremragende teaterfigurer (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianister (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), komponister (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Kommunikation med armaturerne fra den sovjetiske musikkunst berigede i høj grad den unge komponists åndelige verden. Slutningen af ​​30'erne – begyndelsen af ​​40'erne. var præget af skabelsen af ​​en række bemærkelsesværdige værker af komponisten, inkluderet i den gyldne fond for sovjetisk musik. Blandt dem er Symfonidigtet (1938), Violinkoncert (1940), musik til Lope de Vegas komedie Enken fra Valencia (1940) og M. Lermontovs drama Masquerade. Premieren på sidstnævnte fandt sted på tærsklen til begyndelsen af ​​den store patriotiske krig den 21. juni 1941 på teatret. E. Vakhtangov.

Fra de allerførste dage af krigen steg mængden af ​​social og kreativ aktivitet af Khachaturian betydeligt. Som næstformand for organisationskomitéen for Union of Composers of the USSR intensiverer han mærkbart arbejdet i denne kreative organisation for at løse krigstidens ansvarlige opgaver, optræder med visning af sine kompositioner i enheder og hospitaler og deltager i særlige Radioudvalgets udsendelser for fronten. Offentlig aktivitet forhindrede ikke komponisten i i disse spændte år at skabe værker af forskellige former og genrer, hvoraf mange afspejlede militære temaer.

I løbet af krigens 4 år skabte han balletten "Gayane" (1942), den anden symfoni (1943), musik til tre dramatiske forestillinger ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day" ” – 1945), til filmen “Man No. 217” og på dens materiale Suite for to klaverer (1945), blev der komponeret suiter af musikken til “Masquerade” og balletten “Gayane” (1943), blev der skrevet 9 sange , en march for et brassband "To Heroes of the Patriotic War" (1942), Anthem of the Armenian SSR (1944). Derudover begyndte arbejdet på en cellokoncert og tre koncertarier (1944), afsluttet i 1946. Under krigen begyndte ideen om et "heroisk koreodrama" - balletten Spartacus - at modnes.

Khachaturian behandlede også temaet krig i efterkrigsårene: musik til filmene Slaget ved Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) og stykket Sydknude (1947). Endelig blev der i anledning af 30-året for Sejren i Den Store Fædrelandskrig (1975) skabt et af komponistens sidste værker, Højtidelige fanfarer for trompeter og trommer. De mest betydningsfulde værker i krigsperioden er balletten "Gayane" og den anden symfoni. Premieren på balletten fandt sted den 3. december 1942 i Perm af styrkerne fra det evakuerede Leningrad Opera- og Balletteater. SM Kirov. Ifølge komponisten var "ideen om den anden symfoni inspireret af begivenhederne i den patriotiske krig. Jeg ønskede at formidle følelser af vrede, hævn for alt det onde, som den tyske fascisme forårsagede os. På den anden side udtrykker symfonien stemninger af sorg og følelser af den dybeste tro på vores endelige sejr.” Khachaturian dedikerede den tredje symfoni til det sovjetiske folks sejr i den store patriotiske krig, tidsbestemt til at falde sammen med fejringen af ​​30-årsdagen for den store socialistiske oktoberrevolution. I overensstemmelse med planen – en salme til det sejrende folk – indgår yderligere 15 piber og et orgel i symfonien.

I efterkrigsårene fortsatte Khachaturian med at komponere i forskellige genrer. Det mest betydningsfulde værk var balletten "Spartacus" (1954). ”Jeg skabte musik på samme måde, som fortidens komponister skabte den, når de vendte sig mod historiske emner: bevarede deres egen stil, deres skrivestil, de fortalte om begivenheder gennem prisme af deres kunstneriske opfattelse. Balletten "Spartacus" fremstår for mig som et værk med skarp musikalsk dramaturgi, med vidt udviklede kunstneriske billeder og specifik, romantisk ophidset innational tale. Jeg anså det for nødvendigt at inddrage alle resultaterne af moderne musikkultur for at afsløre Spartacus' høje tema. Derfor er balletten skrevet i et moderne sprog, med en moderne forståelse af problemerne i den musikalske og teatralske form,” skrev Khachaturian om sit arbejde med balletten.

Blandt andre værker skabt i efterkrigsårene er "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956), skrevet for det andet årti af armensk kunst i Moskva, "Greeting Ouverture" (1959) ) til åbningen af ​​CPSU's XXI kongres. Som tidligere viser komponisten en livlig interesse for film- og teatermusik, skaber sange. I 50'erne. Khachaturian skriver musik til B. Lavrenevs skuespil "Lermontov", til Shakespeares tragedier "Macbeth" og "King Lear", musik til filmene "Admiral Ushakov", "Skibe stormer bastionerne", "Saltanat", "Othello", "Bonfire". udødelighed”, “Duel”. Sangen "Armenian drinking. Sang om Jerevan”, “Fredsmarch”, “Hvad børn drømmer om”.

Efterkrigsårene var ikke kun præget af skabelsen af ​​nye lyse værker i forskellige genrer, men også af vigtige begivenheder i Khachaturians kreative biografi. I 1950 blev han inviteret som professor i komposition på samme tid ved Moskvas konservatorium og ved det musikalske og pædagogiske institut. Gnesins. I løbet af de 27 år med sin undervisningsaktivitet har Khachaturian produceret snesevis af studerende, herunder A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov og andre.

Begyndelsen af ​​det pædagogiske arbejde faldt sammen med de første eksperimenter med at udføre sine egne kompositioner. Hvert år vokser antallet af forfatterkoncerter. Rejser til byerne i Sovjetunionen er blandet med ture til snesevis af lande i Europa, Asien og Amerika. Her mødes han med de største repræsentanter for den kunstneriske verden: komponisterne I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, dirigenterne L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, kunstnerne A. Rubinstein, E. Zimbalist, forfatterne E. Hemingway, P. Neruda, filmkunstnerne Ch. Chaplin, S. Lauren og andre.

Den sene periode af Khachaturians arbejde var præget af skabelsen af ​​"Ballad of the Motherland" (1961) for bas og orkester, to instrumentale triader: rapsodiske koncerter for cello (1961), violin (1963), klaver (1968) og solosonater for cello (1974), violiner (1975) og bratsch (1976); Sonaten (1961), dedikeret til hans lærer N. Myaskovsky, samt 2. bind af "Børnealbum" (1965, 1. bind – 1947) blev skrevet til klaver.

Et bevis på den verdensomspændende anerkendelse af Khachaturians arbejde er at tildele ham ordener og medaljer opkaldt efter de største udenlandske komponister, samt hans valg som æres- eller fuldgyldigt medlem af forskellige musikakademier i verden.

Betydningen af ​​Khachaturians kunst ligger i, at han formåede at afsløre de rigeste muligheder for at symfonisere orientalsk monodisk tematik, sammen med komponisterne fra de broderlige republikker at knytte den monodiske kultur i det sovjetiske øst til polyfoni, til genrer og former, der tidligere havde udviklet sig i europæisk musik, for at vise måder at berige det nationale musikalske sprog på. Samtidig havde improvisationsmetoden, den klang-harmoniske glans af orientalsk musikalsk kunst, gennem Khachaturians arbejde, en mærkbar indflydelse på komponister - repræsentanter for europæisk musikkultur. Khachaturians arbejde var en konkret manifestation af frugtbarheden af ​​samspillet mellem traditionerne i de musikalske kulturer i øst og vest.

D. Arutyunov