Koncert |

Tysk Konzert, fra italiensk. koncert – koncert, lit. – konkurrence (stemmer), fra lat. koncert – konkurrere

Et værk for mange udøvende kunstnere, hvor en mindre del af de medvirkende instrumenter eller stemmer modarbejder de fleste af dem eller hele ensemblet, der skiller sig ud på grund af tematikken. relief af musik. materiale, farverig lyd, ved at bruge alle instrumenters eller stemmers muligheder. Fra slutningen af ​​18-tallet er de mest almindelige koncerter for ét soloinstrument med et orkester; koncerter for flere instrumenter med et orkester er mindre almindelige - "dobbelt", "tredobbelt", "firdobbelt" (tysk: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Særlige sorter er k. for et instrument (uden orkester), k. for et orkester (uden strengt definerede solostemmer), k. for stemme (stemmer) med et orkester, k. for et kor a cappella. Før i tiden var vokal-polyfon musik bredt repræsenteret. K. og concerto grosso. Vigtige forudsætninger for fremkomsten af ​​K. var multi-kor og sammenligning af kor, solister og instrumenter, som først blev meget brugt af repræsentanter for den venetianske skole, tildelingen af ​​wok.-instr. kompositioner af solopartier af stemmer og instrumenter. Den tidligste k. opstod i Italien i begyndelsen af ​​det 16. og 17. århundrede. wok. polyfon kirke. musik (Concerti ecclesiastici for dobbeltkor A. Banchieri, 1595; Motetter for 1-4-stemmig sang med digital bas "Cento concerti ecclesiastici" af L. Viadana, 1602-11). I sådanne koncerter, forskellige kompositioner - fra store, herunder talrige. wok. og instr. partier, op til kun at nummerere nogle få wok. fester og bassgeneralens del. Sammen med navnet koncert bar kompositioner af samme type ofte navnene motetti, motectae, cantios sacrae og andre. Det højeste stadie i udviklingen af ​​kirkens wok. K. polyfonisk. stil repræsenterer opstået i 1. sal. 18-tals kantater af JS Bach, som han selv kaldte concerti til.

Genren K. har fundet bred anvendelse på russisk. kirkemusik (fra slutningen af ​​17-tallet) – i flerstemmige værker for kor a cappella, relateret til partsangens område. Teorien om "skabelsen" af sådanne krystaller blev udviklet af NP Diletsky. Rus. Komponister udviklede i høj grad den polyfoniske teknik med kirkeklokker (virker for 4, 6, 8, 12 eller flere stemmer, op til 24 stemmer). I biblioteket for synodalkoret i Moskva var der op til 500 K. af det 17.-18. århundrede, skrevet af V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin og andre. Udviklingen af ​​kirkekoncerten blev videreført i slutningen af ​​18-tallet. MS Berezovsky og DS Bortnyansky, i hvis arbejde den melodisk-ariose stil hersker.

I det 17. århundrede, oprindeligt i Italien, trænger princippet om "konkurrence", "konkurrence" af flere solo ("koncert") stemmer igennem instr. musik – i suite og kirke. sonate, der forbereder fremkomsten af ​​genren instrumental biograf (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Den kontrasterende sammenstilling ("konkurrence") af orkestret (tutti) og solister (solo) eller gruppen af ​​soloinstrumenter og orkestret (i concerto grosso) er grundlaget for dem, der opstod i slutningen af ​​det 17. århundrede. de første eksempler på instrumental K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Bononchinis og Torellis koncerter var dog kun en overgangsform fra sonaten til K., som faktisk udviklede sig til 1. sal. 18-tallet i A. Vivaldis værk. K. af denne tid var en trestemmig komposition med to hurtige ekstremstemmer og en langsom midterstemme. De hurtige dele var normalt baseret på ét tema (sjældent på 2 emner); dette tema blev spillet i orkestret uændret som et refræn-ritornello (en monotemisk allegro af rondal-typen). Vivaldi skabte både concerti grossi og solokoncerter for violin, cello, viol d'amour og forskellige spiritus. værktøjer. Soloinstrumentets del i solokoncerter udførte først hovedsageligt bindende funktioner, men efterhånden som genren udviklede sig, fik den en stadig mere udtalt koncert- og tematisk karakter. uafhængighed. Udviklingen af ​​musikken var baseret på modsætningen mellem tutti og solo, hvis kontraster blev understreget af dynamikken. midler. Den figurative tekstur af den glatte bevægelse af et rent homofonisk eller polyfonisk varehus sejrede. Solistens koncerter havde som regel karakter af ornamental virtuositet. Midterstemmen blev skrevet i ariose stil (normalt solistens patetiske arie mod orkestrets akkordakkompagnement). Denne type K. modtog i 1. sal. 18-tallets almindelige fordeling. Clavierkoncerter skabt af JS Bach tilhører også ham (nogle af dem er arrangementer af hans egne violinkoncerter og Vivaldis violinkoncerter for 1, 2 og 4 klaver). Disse værker af JS Bach, samt K. for klaver og orkester af GF Handel, markerede begyndelsen på klaverets udvikling. koncert. Händel er også stamfader til orglet k. Som soloinstrumenter blev der udover violin og klaver brugt cello, viol d'amour, obo (der ofte fungerede som erstatning for violin), trompet, fagot, tværfløjte m.m.

I 2. sal. 18-tallet dannede en klassiker en type solo instrumental k., tydeligt udkrystalliseret i wienerklassikerne.

I K. blev sonatesymfoniens form etableret. cyklus, men i en ejendommelig brydning. Koncertcyklussen bestod som regel kun af 3 dele; den manglede 3. del af en komplet firesats-cyklus, det vil sige menuetten eller (senere) scherzo (senere indgår scherzoen nogle gange i K. – i stedet for den langsomme del, som f.eks. i 1. K. for violin og orkester af Prokofiev, eller som del af en komplet firesats-cyklus, som for eksempel i koncerter for klaver og orkester af A. Litolf, I. Brahms, i 1. K. for violin og orkester Sjostakovitj). Visse træk blev også etableret i konstruktionen af ​​de enkelte dele af K. I 1. del blev princippet om dobbelteksponering anvendt – i første omgang lød temaerne for hoved- og sidestemmer i orkestret i hovedsagen. tangenter, og først derefter i 2. udstilling blev de præsenteret for solistens hovedrolle – hovedtemaet i samme hovedrolle. tonalitet, og den ene side – i en anden, svarende til sonata allegro-skemaet. Sammenligning, konkurrence mellem solisten og orkestret foregik hovedsageligt i udvikling. Sammenlignet med præklassiske samples har selve princippet om koncertopførelse ændret sig markant, et snit er blevet tættere forbundet med det tematiske. udvikling. K. sørgede for improvisation af solisten over kompositionens temaer, den såkaldte. cadenza, som var placeret ved overgangen til koden. Hos Mozart er teksturen af ​​K., der forbliver overvejende figurativ, melodisk, gennemsigtig, plastisk, hos Beethoven er den fyldt med spændinger i overensstemmelse med stilens generelle dramatisering. Både Mozart og Beethoven undgår enhver kliché i konstruktionen af ​​deres malerier, idet de ofte afviger fra princippet om dobbelteksponering beskrevet ovenfor. Mozarts og Beethovens koncerter udgør de højeste tinder i udviklingen af ​​denne genre.

I romantikkens æra er der en afvigelse fra det klassiske. forholdet mellem dele i k. Romantikere skabte en enstemmig k. af to typer: en lille form – den såkaldte. et koncertstykke (senere også kaldet en concertino) og en stor form, der i konstruktion svarer til et symfonisk digt, i den ene del oversætter træk ved en firdelt sonate-symfoni-cyklus. I den klassiske K. intonation og tematisk. forbindelser mellem delene var som regel fraværende i det romantiske. K. monotematisme, ledemotivforbindelser, princippet om "gennem udvikling" fik den vigtigste betydning. Levende eksempler på romantik. poetiske enstemmige K. blev skabt af F. Liszt. Romantisk. krav i 1. sal. 19-tallet udviklede en særlig form for farverig og dekorativ virtuositet, som blev et stilistisk træk ved hele romantikkens tendens (N. Paganini, F. Liszt m.fl.).

Efter Beethoven var der to varianter (to typer) af K. - "virtuos" og "symfoniseret". I virtuos K. instr. virtuositet og koncertoptræden danner grundlaget for musikkens udvikling; på 1. plan er ikke tematisk. udvikling, og princippet om kontrast mellem cantilena og motilitet, dekomp. teksturtyper, klangfarver osv. I mange virtuose K. tematiske. udvikling er helt fraværende (Viottis violinkoncerter, Rombergs cellokoncerter) eller indtager en underordnet position (1. del af Paganinis 1. koncert for violin og orkester). I den symfoniserede K. tager udviklingen af ​​musikken udgangspunkt i symfonien. dramaturgi, tematiske principper. udvikling, om oppositionen billedligt-tematisk. kugler. Indførelsen af ​​symboldramaturgien i K. skyldtes dens konvergens med symfonien i overført, kunstnerisk, ideologisk forstand (koncerter af I. Brahms). Begge typer K. adskiller sig i dramaturgi. hovedfunktionskomponenter: virtuosen K. er karakteriseret ved solistens fuldstændige hegemoni og orkestrets underordnede (ledsagende) rolle; for symfoniseret K. – dramaturgi. orkestrets aktivitet (udviklingen af ​​tematisk materiale udføres i fællesskab af solisten og orkestret), hvilket fører til relativ ligestilling mellem solistens og orkestrets del. I symfonisk K. er virtuositet blevet et middel til drama. udvikling. Symfoniseringen omfattede selv et så specifikt virtuost element i genren som kadenzaen. Hvis det i virtuose K. var meningen, at kadenzaen skulle vise teknisk. solistens dygtighed, i symfonien sluttede hun sig til den overordnede udvikling af musikken. Siden Beethovens tid begyndte komponister selv at skrive kadenzaer; i 5. fp. Beethovens koncertkadence bliver organisk. en del af værkets form.

En klar skelnen mellem virtuos og symfonisk k. er ikke altid muligt. K.-typen er blevet udbredt, hvor de koncert- og symfoniske kvaliteter er i tæt sammenhæng. For eksempel i koncerter af F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symfoniske. dramaturgi kombineres med solopartiets strålende virtuose karakter. I det 20. århundrede er overvægten af ​​virtuos koncertopførelse typisk for koncerterne af SS Prokofiev, B. Bartok, overvægten af ​​symfonisk. kvaliteter observeres for eksempel i 1. violinkoncert af Sjostakovitj.

Efter at have haft en betydelig indflydelse på symfonien, blev symfonien til gengæld påvirket af symfonien. I slutningen af ​​det 19. århundrede. en særlig "koncert" variation af symfonisme opstod, præsenteret af værket. R. Strauss ("Don Quixote"), NA Rimsky-Korsakov ("Spansk Capriccio"). I det 20. århundrede udkom der også en hel del koncerter for orkestret baseret på princippet om koncertudførelse (f.eks. i sovjetisk musik af den aserbajdsjanske komponist S. Gadzhibekov, den estiske komponist J. Ryaets og andre).

Praktisk talt K. er skabt til hele Europa. instrumenter – klaver, violin, cello, bratsch, kontrabas, træblæsere og messingblæsere. RM Gliere ejer den meget populære K. for stemme og orkester. Ugler. komponister skrev K. for nar. instrumenter – balalajka, domra (KP Barchunova m.fl.), armensk tjære (G. Mirzoyan), lettisk kokle (J. Medin) osv. I uglermusikgenren er K. blevet udbredt i dekomp. typiske former og er bredt repræsenteret i mange komponisters arbejde (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze og andre).

Referencer: Orlov GA, sovjetisk klaverkoncert, L., 1954; Khokhlov Yu., sovjetisk violinkoncert, M., 1956; Alekseev A., Koncert og kammergenrer af instrumentalmusik, i bogen: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M., 1956, s. 267-97; Raaben L., sovjetisk instrumentalkoncert, L., 1967.

LH Raaben