Konsonans |

Fransk konsonans, fra lat. konsonantia - kontinuerlig, konsonant lyd, konsonans, harmoni

Sammensmeltning i opfattelsen af ​​samtidig klingende toner, såvel som konsonans, opfattet som en sammensmeltning af toner. Begrebet K. er modsat begrebet dissonans. K. omfatter ren prima, oktav, kvint, fjerde, dur og mol terts og sekster (en ren kvart, taget i forhold til bas, fortolkes som dissonans) og akkorder sammensat af disse intervaller uden deltagelse af dissonante (dur og mol) triader med deres appeller). Forskellen mellem K. og dissonans betragtes i 4 aspekter: matematisk, fysisk. (akustisk), musikalsk og fysiologisk og muz.-psykologisk.

Matematisk er K. en enklere numerisk relation end dissonans (pythagoræernes ældste synspunkt). For eksempel er naturlige intervaller karakteriseret ved følgende forhold mellem vibrationstal eller strenglængder: ren prima – 1:1, ren oktav – 1:2, ren kvint – 2:3, ren fjerdedel – 3:4, major sjette – 3 :5, dur den tredje er 4:5, den lille tredje er 5:6, den lille sjette er 5:8. Akustisk er K. sådan en konsonans af toner, med Krom (ifølge G. Helmholtz) frembringer overtoner ikke taktslag eller taktslag høres svagt, i modsætning til dissonanser med deres stærke taktslag. Fra disse synspunkter er forskellen mellem sammenhæng og dissonans rent kvantitativ, og grænsen mellem dem er vilkårlig. Som musikalsk-fysiologisk er fænomenet K. en rolig, blød lyd, der behageligt virker på opfatterens nervecentre. Ifølge G. Helmholtz giver K. "en behagelig form for blid og ensartet excitation af hørenerverne."

For harmoni i polyfonisk musik er en glidende overgang fra dissonans til K. som dens opløsning særlig vigtig. Udladningen af ​​spændinger forbundet med denne overgang giver en særlig følelse af tilfredshed. Dette er et af de mest kraftfulde udtryk. midler til harmoni, musik. Periodisk vekslen mellem dissonante stigninger og konsonante recessioner af harmoniske. spænding danner så at sige "harmonisk. ånde” af musik, delvist magen til visse biologiske. rytmer (systole og diastole i sammentrækninger af hjertet osv.).

Musikalsk og psykologisk er harmoni, i sammenligning med dissonans, et udtryk for stabilitet, fred, fravær af aspiration, excitation og opløsning af tyngdekraften; inden for rammerne af det dur-mol-tonale system er forskellen mellem K. og dissonans kvalitativ, den når en grad af skarp modsætning, kontrast og har sin egen identitet. æstetisk værdi.

Problemet med K. er den første vigtige afdeling af musikteori, angående læren om intervaller, modes, muser. systemer, musikinstrumenter, såvel som læren om det polyfoniske lager (i bred forstand – kontrapunkt), akkord, harmoni, der i sidste ende strækker sig selv til musikkens historie. Den historiske periode for musikkens udvikling (som dækker omkring 2800 år), med al dens kompleksitet, kan stadig forstås som noget relativt samlet, som en naturlig udvikling af muserne. bevidsthed, hvor en af ​​grundtankerne altid har været ideen om en urokkelig støtte - musernes konsonante kerne. strukturer. K.s forhistorie i musikken er muser. mestre forholdet mellem ren prima 1 : 1 i form af en tilbagevenden til lyden (eller til to, tre lyde), forstået som en identitet lig med sig selv (i modsætning til den oprindelige glissanding, førtoneformen for lydudtryk ). I forbindelse med K. 1:1 er harmoniprincippet stabilt. Det næste trin i at mestre k. var intonationen af ​​den fjerde 4:3 og den femte 3:2, og den fjerde, som et mindre interval, gik historisk forud for den femte, som var mere enkel med hensyn til akustik (den såkaldte epoke af den fjerde). En kvart, en kvint og en oktav, der udvikler sig fra dem, bliver regulatorer af tilstandsdannelse, der styrer bevægelsen af ​​en melodi. Dette stadie af K.s udvikling repræsenterer f.eks. antikvitetskunsten. Grækenland (et typisk eksempel er Skoliya Seikila, 1. århundrede f.Kr.). I den tidlige middelalder (startende i det niende århundrede) opstod polyfone genrer (organum, gimel og fauburdon), hvor de førstnævnte spredte i tid genrer blev samtidige (parallel organum i Musica enchiriadis, ca. 9. århundrede). I senmiddelalderens æra begyndte udviklingen af ​​tredjedele og sjettedele (9: 5, 4: 6, 5: 5, 3: 8) som K.; i Nar. musik (for eksempel i England, Skotland) fandt denne overgang tilsyneladende sted tidligere end i den professionelle, mere forbundne kirke. tradition. Renæssancens erobringer (5.-14. århundrede) – den universelle godkendelse af tredjedele og sjettedele som K.; gradvis intern reorganisering som melodisk. typer og al polyfonisk skrift; fremme af en konsonanttriade som generaliserende hoved. konsonans type. Moderne tider (16-17 århundreder) – den højeste blomstring af tre-lyds konsonantkomplekset (K. forstås primært som en sammensmeltet konsonanttriade, og ikke som en sammenslutning af konsonant to-toner). Fra kon. 19-tallet i Europa bliver dissonans stadig vigtigere i musik; den sidstes skarphed, styrke, glans af lyden, den store kompleksitet af lydforhold, der er typiske for den, viste sig at være egenskaber, hvis tiltrækningskraft ændrede det tidligere forhold mellem K. og dissonans.

Den første kendte teori om K. blev fremsat af Antich. musikteoretikere. Den pythagoræiske skole (6.-4. århundrede f.Kr.) etablerede en klassifikation af konsonanser, som i det hele taget holdt sig indtil slutningen af ​​antikken og havde indflydelse på middelalderen i lang tid. Europa (via Boethius). Ifølge pythagoræerne, K. er den enkleste numeriske relation. Afspejler typisk græsk musik. praksis etablerede pythagoræerne 6 "symfonier" (lit. – ”konsonanser”, dvs K.): en quart, en kvint, en oktav og deres oktavgentagelser. Alle andre intervaller blev klassificeret som "diafonier" (dissonanser), inkl. tredjedele og sjettedele. K. blev begrundet matematisk (ved forholdet mellem længderne af strengen på en monochord). Dr. synspunktet om K. kommer fra Aristoxenus og hans skole, som hævdede, at K. er en mere behagelig holdning. Begge antikke. begreber supplerer i det væsentlige hinanden og lægger grundlaget for fysisk og matematisk. og musikpsykologisk. teoretiske grene. musikvidenskab. Teoretikere fra den tidlige middelalder delte de gamles synspunkter. Først i det 13. århundrede, i den sene middelalder, blev konsonansen af ​​tredjedele første gang registreret af videnskaben (concordantia imperfecta af Johannes de Garlandia den Ældre og Franco af Köln). Denne grænse mellem konsonanter (sekstedele blev snart inkluderet blandt dem) og dissonanser er formelt bevaret i teorien helt op til vor tid. Triaden som en type triade blev gradvist erobret af musikteori (kombinationen af ​​perfekte og uperfekte treklanger af W. Odington, ca. 1300; anerkendelsen af ​​triader som en særlig form for enhed af Tsarlino, 1558). Konsistent fortolkningen af ​​treklanger som k. gives kun i læren om den nye tids harmoni (hvor k. af akkorder erstattede det tidligere k. af intervaller). J. F. Rameau var den første til at give en bred begrundelse for triaden-K. som grundlaget for musikken. Ifølge den funktionelle teori (M. Hauptmann, G. Helmholtz, X. Riemann), K. er betinget af naturen. lovene for sammensmeltning af flere lyde til en enhed, og kun to former for konsonans (Klang) er mulige: 1) hoved. tone, øvre kvint og øvre dur terts (dur treklang) og 2) hoved. tone, nedre kvint og nedre dur terts (moltreklang). Lydene af en dur eller mol treklang danner K. kun når de anses for at høre til den samme konsonans - enten T, eller D eller S. Akustisk konsonant, men tilhørende forskellige konsonanslyde (f.eks. d1 – f1 i C-dur) udgør ifølge Riemann kun "imaginære konsonanser" (her med fuldstændig klarhed uoverensstemmelsen mellem de fysiske og fysiologiske aspekter af K. , på den ene side og det psykologiske på den anden side afsløres). Mn. teoretikere fra det 20. århundrede, der afspejler det moderne. dem muser. praksis, overført til dissonans de vigtigste funktioner af kunst — retten til fri (uden forberedelse og tilladelse) ansøgning, evnen til at afslutte konstruktionen og hele arbejdet. A. Schoenberg bekræfter relativiteten af ​​grænsen mellem K. og dissonans; den samme idé blev udviklet i detaljer af P. Hindemith. B. L. Yavorsky var en af ​​de første, der fuldstændig benægtede denne grænse. B. V. Asafiev kritiserede skarpt sondringen mellem K.

Referencer: Diletsky NP, musiker grammatik (1681), red. S. Smolensky, Sankt Petersborg, 1910; hans egen, Musikalsk grammatik (1723; faksimileudg., Kipv, 1970); Tchaikovsky PI, Vejledning til det praktiske studium af harmoni, M., 1872, genoptrykt. fuldt ud. saml. soch., bind. III-a, M., 1957; Rimsky-Korsakov HA, Praktisk lærebog i harmoni, St. Petersborg, 1886, genoptrykt. fuldt ud. saml. soch., bind. IV, M., 1960; Yavorsky BL, Strukturen af ​​musikalsk tale, del I-III, M., 1908; hans egen, Flere tanker i forbindelse med Liszts jubilæum, "Musik", 1911, nr. 45; Taneev SI, Mobil kontrapunkt for streng skrivning, Leipzig, 1909; Schlozer V., Konsonans og dissonans, "Apollo", 1911, nr. l; Garbuzov NA, Om konsonant- og dissonansintervaller, "Musical Education", 1930, nr. 4-5; Asafiev BV, Musikalsk form som proces, bog. I-II, M., 1930-47, L., 1971; Mazel LA, Ryzhkin I. Ya., Essays om den teoretiske musikvidenskabs historie, vol. I-II, M., 1934-39; Tyulin Yu. N., Undervisning om harmoni, L., 1937; Musikalsk akustik. Lør. artikler udg. Redigeret af NA Garbuzova. Moskva, 1940. Kleshchov SV, Om spørgsmålet om at skelne mellem dissonante og konsonante konsonanser, "Proceedings of physiological laboratories of academician IP Pavlov", vol. 10, M.-L., 1941; Medushevsky VV, Konsonans og dissonans som elementer i et musikalsk system, "VI All-Union Acoustic Conference", M., 1968 (Sektion K.).

Yu. N. Kholopov