Portamento, glissando, rutsjebane

Spilleteknikken, som består i at glide langs den diatoniske skala (for klaver) eller langs den kromatiske skala (for strygeinstrumenter) kaldes portamento, glissando eller slide. Denne teknik udfylder hullet mellem to toner af forskellig tonehøjde. Glidning kan være enten op eller ned.

Udtrykket "glissando" bruges hovedsageligt af instrumentalister. Udtrykket "portamento" bruges af vokalister.

Det er angivet med portamento og glissando med en bølget linje, der forbinder to toner:

Portamento, glissando

Figur 1. Portamento, glissando

Skub

Dette udtryk bruges ofte til at henvise til en glissando spillet på guitaren. Angivet med en lige linje, der forbinder toner. I dette tilfælde er glidning mulig på flere strenge på samme tid:

Skub

Figur 2. Slide-notation

Ud over visse toner i begyndelsen og slutningen af ​​diaset, er det muligt at udelade enten de indledende toner eller de sidste. I dette tilfælde forbliver den lige linje, og den ekstreme tone (eller akkord) er ikke angivet.

Portamento

Ud over teknikken beskrevet ovenfor refererer udtrykket "portamento" til deep non legato. Det er en næsten sammenhængende fremførelse af lyde eller akkorder (en krydsning mellem legato og staccato). Betegnelsen for denne teknik inkluderer betegnelserne for både legato og staccato:

Portamento

Figur 3. Portamento-notation

Glissando (italiensk glissando, fra fransk glisser – at glide) er en særlig spilleteknik, som består i hurtigt at glide en finger langs musikkens strenge eller tangenter. værktøj. I modsætning til portamento, som er et udtryksmiddel. opførelse, ikke fastsat af komponisten i nodeskriftet og ofte fejlagtigt kaldet G., faktisk er G. fikseret i svedig notation, der repræsenterer en integreret del af musikteksten. I fp. G.s spil opnås ved at glide ydersiden af ​​tommelfingerens eller tredje fingers neglefalanx (normalt på højre hånd) langs de hvide eller sorte taster. I produktionen til keyboardinstrumenter findes G. først på fransk. komponisten JB Moreau i sin samling. "Den første bog med stykker til cembalo" ("Premier livre pièces de clavecin", 1722). Særlig tech. vanskeligheder præsenteres af udførelsen på fp. G. skalasekvenser af dobbelte toner (tredjedele,

G. udføres forholdsvis let på klaveret. gamle designs med deres mere bøjelige, såkaldte. wienermekanik. Måske er det derfor, G. i parallelle sjettedele allerede blev brugt af WA ​​Mozart (variationer af "Lison i dvale"). Oktavskalaer findes i L. Beethoven (koncert i C-dur, sonate op. 53), KM Weber (“Koncertstykke”, op. 79), G. i terts og kvarts – i M. Ravel (“Mirrors”) og andre

Hvis der på klaviaturinstrumenter med deres tempererede system ved hjælp af G. udvindes en skala med en bestemt tonehøjde, så uddrages kromatisk på bueinstrumenter, for hvilke et frit system er karakteristisk, ved hjælp af G.. en sekvens af lyde, med en sværm, den nøjagtige udførelse af halvtoner er ikke nødvendig (findeteknik bør ikke blandes med G. på bueinstrumenter - udførelse af en kromatisk skala ved at glide en finger). Derfor er værdien af ​​g. når man spiller bueinstrumenter Kap. arr. i koloristisk effekt. G.s opførelse af visse passager på bueinstrumenter, undtagen kromatisk. skala, er kun muligt, når man spiller med harmoniske. Et af de tidligste eksempler på G. på bueinstrumenter er på italiensk. komponist K. Farina (i "An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, for skr. solo), med G. som naturalistisk. modtager lyd. I klassikeren findes G. næsten aldrig i musik for bueinstrumenter (et sjældent tilfælde af G. stigende kromatisk sekvens efter oktaver i koden til 1. del af koncerten for A. Dvorak). Som en metode til strålende virtuos spil blev guerilla i vid udstrækning brugt i værker skrevet af romantiske violinister og cellister. retninger (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais og andre). G. bruges især forskelligt som klangfarvning i musikken. litteratur 20. århundrede for bueinstrumenter og som kolorist. reception i orkestrering (SS Prokofiev – Scherzo fra 1. koncert for violin; K. Shimanovsky – koncerter og stykker for violin; M. Ravel – Rhapsody “Gypsy” for violin; Z. Kodai – G. akkorder i sonate for solo, G. violiner og kontrabasser i "Spanish Rhapsody" af Ravel). Et af de mest karakteristiske eksempler på G. vlch. er indeholdt i 2. del af sonaten for VC. og fp. DD Sjostakovitj. En særlig teknik er f.eks. G. flageolets. celloer af NA Rimsky-Korsakov ("Natten før jul"), VV Shcherbachev (2. symfoni), Ravel ("Daphnis og Chloe"), bratscher og volch. MO Steinberg ("Metamorfoser") og andre.

G. er en udbredt teknik til at spille på pedalharpe, hvor den fik en meget speciel anvendelse (i komponisters værker fra første halvdel af det 19. århundrede blev det italienske udtryk sdrucciolando ofte brugt). Apfic G. er normalt bygget på lyden af ​​septim-akkorder (inklusive formindskede; sjældnere på lyde af ikke-akkorder). Når man spiller G., alle harpens strenge, ved hjælp af omstruktureringen af ​​otd. lyde, giver kun lyden af ​​de toner, der er inkluderet i en given akkord. Med en nedadgående bevægelse udføres G. på harpen med en let bøjet førstefinger, med en opadgående bevægelse – med den anden (en eller to hænder i en konvergerende, divergerende og krydsende bevægelse af hænderne). G. bruges lejlighedsvis på gamma-lignende sekvenser.

G. bruges, når man spiller kobbersprit. instrumenter – på trombonen ved hjælp af kulissesatsen (f.eks. trombonesoloen i "Pulcinella" af IF Stravinsky), trompeten, på slagtøjsinstrumenter (f.eks. G. pedal pauker i "Musik for bueinstrumenter, percussion og celesta” B . Bartok).

G. er meget brugt i folkeinstr. hængt. (Verbunkosh stil), rom. og skimmelsvamp. musik, samt jazz. I G.s nodeskrift citeres normalt kun passagens begyndelses- og sidste lyde, mellemlyde erstattes af en tankestreg eller en bølget linje.