Hvordan er det at lære på en musikskole?

Tidligere studerede eleverne på musikskoler i 5 eller 7 år - det afhang af det valgte speciale (det vil sige undervisningsinstrumentet). Nu, i forbindelse med den gradvise reform af denne uddannelsesgren, er uddannelsesvilkårene ændret. Moderne musik- og kunstskoler tilbyder to programmer at vælge imellem – præ-professionelle (8 år) og generel udvikling (det vil sige et letvægtsprogram, i gennemsnit designet til 3-4 år).

Det vigtigste fag på en musikskole

To gange om ugen deltager eleven i lektioner i specialet, det vil sige at lære at spille det instrument, han har valgt. Disse lektioner er på individuel basis. En lærer i specialet betragtes som hovedlærer, hovedmentor og arbejder normalt med eleven fra 1. klasse til slutningen af ​​uddannelsen. Som regel bliver en elev knyttet til sin lærer i sit speciale, et lærerskifte bliver ofte årsagen til, at en elev opgiver undervisningen på en musikskole.

Ved specialets timer arbejdes der direkte med instrumentet, indlæring af øvelser og forskellige stykker, forberedelse til eksamen, koncerter og konkurrencer. Hver elev i løbet af året skal gennemføre et specifikt program, som læreren udvikler i den individuelle plan for eleven.

Eventuelle fremskridtsrapporter offentliggøres i form af tekniske tests, optrædener ved akademiske koncerter og eksamener. Hele repertoiret læres og fremføres udenad. Dette system fungerer glimrende, og om 7-8 år kommer der som regel en anstændigt spillende musiker ud af en mere eller mindre dygtig elev.

Musikteoretiske discipliner

Læreplanen i musikskoler er designet på en sådan måde, at den giver eleven den mest alsidige idé om musik, for at uddanne ham ikke kun en dygtig kunstner, men også en kompetent lytter, en æstetisk udviklet kreativ person. For at løse disse problemer hjælper emner som solfeggio og musiklitteratur på mange måder.

solfeggio - et emne, hvor meget tid er afsat til studiet af musikalsk læsefærdighed, udvikling af hørelse, musikalsk tænkning, hukommelse. De vigtigste arbejdsformer i disse lektioner:

• sang fra noder (evnen til flydende læsning af noder udvikles, såvel som den interne "forhøring" af, hvad der er skrevet i noder);
• analyse af musikkens elementer ved gehør (musik betragtes som et sprog med sine egne regler og mønstre, eleverne inviteres til at identificere individuelle harmonier og deres smukke kæder ved gehør);
• musikalsk diktat (en musikalsk notation af en først hørt eller velkendt melodi fra hukommelsen);
• sangøvelser (udvikler evnerne til ren intonation - det vil sige ren sang, hjælper med at mestre flere og flere nye elementer af musikalsk tale);
• at synge i et ensemble (fælles sang er et effektivt middel til at udvikle hørelsen, da det tvinger eleverne til at tilpasse sig hinanden, så der opnås en smuk kombination af stemmer som et resultat);
• kreative opgaver (komponere melodier, sange, valg af akkompagnement og mange andre nyttige færdigheder, der får dig til at føle dig som en rigtig professionel).

Musiklitteratur – en vidunderlig lektion, hvor eleverne får mulighed for at lære de bedste værker af klassisk musik i detaljer at kende, lære detaljerne i musikkens historie, livet og arbejdet for store komponister – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tjajkovskij, Mussorgskij, Rimskij-Korsakov, Prokofjev, Sjostakovitj og andre. Studiet af musiklitteratur udvikler lærdom, og kendskab til de studerede værker vil komme til nytte i almindelige skolelitteraturtimer på skolen (der er mange kryds).

Glæden ved at lave musik sammen

På en musikskole er et af de obligatoriske fag et, hvor eleverne skal synge eller spille instrumenter sammen. Det kan være et kor, orkester eller ensemble (nogle gange alle ovenstående). Normalt er et kor eller et orkester den mest foretrukne lektion, for her finder elevens socialisering sted, her mødes og kommunikerer han med sine venner. Nå, processen med fælles musiktimer bringer kun positive følelser.

Hvilke valgfag undervises der på musikskoler?

Meget ofte bliver børn undervist i et ekstra instrument: for trompetister eller violinister kan det for eksempel være et klaver, for en harmonikaspiller kan det være en domra eller en guitar.

Af de nye moderne kurser på nogle skoler kan du finde undervisning i at spille elektroniske instrumenter, i musikalsk informatik (kreativitet ved hjælp af computerprogrammer til redigering eller skabelse af musik).

Lær mere om traditionerne og kulturen i det oprindelige land, tillad undervisning i folklore, folkekunst. Rytmetimer giver dig mulighed for at forstå musik gennem bevægelse.

Hvis en elev har en udtalt tilbøjelighed til at komponere musik, vil skolen forsøge at afsløre disse evner, hvis det er muligt, og organisere kompositionsklasser for ham.

Som du kan se, er læseplanen i musikskoler ret rig, så det kan give mange fordele at besøge hende. Vi talte om, hvornår det er bedre at begynde at studere på en musikskole i forrige nummer.