Hvad er tempo i musik?

Hvis du er ny til musik, kan det være spændende og skræmmende at se en anden musiker spille deres instrument. Hvordan formår de at følge musikken så præcist? Hvor lærte de at balancere mellem rytme, melodi og stemme på samme tid?

Det er nemmere end du måske tror. Musikere er afhængige af et koncept kaldet tempo for at give struktur til musikken og en fængende kadence, der forbedrer den overordnede lydoplevelse. Men hvad er tempo i musik? Og hvordan kan vi bruge det til at formidle forskellige følelser i musikken?

Nedenfor vil vi opdele det hele og se på nogle af de vigtigste tempokonventioner, så du kan begynde at udnytte styrken af ​​timing i dine sange. Lad os komme igang!

Hvad er tempo?

I den enkleste forstand betyder tempo i musik tempoet eller hastigheden af ​​en komposition. Oversat fra italiensk betyder tempo "tid", hvilket indikerer dette musikalske elements evne til at holde sammensætningen sammen. Ligesom vi er afhængige af ure til at fortælle, hvornår de skal flytte fra et sted til et andet, bruger musikere tempo til at vide, hvor de skal spille forskellige dele af et musikstykke.

I mere klassiske kompositioner måles tempoet i slag per minut eller BPM, og også med et tempomærke eller metronommærke. Dette er normalt et tal, der bestemmer, hvor mange slag i minuttet, der er i et stykke musik. På noder er det korrekte tempo angivet over den første takt.

I moderne musik har sange ofte et konstant tempo, med nogle få bemærkelsesværdige undtagelser. Tempoet kan dog ændre sig. I mere traditionelle klassiske musikkompositioner kan tempoet ændre sig flere gange gennem stykket. For eksempel kan første sats have én rytme, og anden sats kan have et andet tempo, selvom det hele er det samme stykke.

Tempoet forbliver det samme, indtil en tydelig justering noteres. Tempoet i stykket kan sammenlignes med et menneskes hjertes slag. Tempoet forbliver konstant og jævnt, men hvis du begynder at øge din energi, vil beats komme hurtigere, hvilket skaber ændringer i tempo.

Tempo versus BPM

Du er muligvis stødt på slag per minut, kort sagt bpm, i din DAW. I vestlig musik fungerer BPM som en måde at måle tempoet i jævnt fordelte slag med samme hastighed. Jo højere tal, jo hurtigere går hits, da der er flere hits pr. segment.

Det er dog vigtigt at bemærke, at slag i minuttet ikke er det samme som rytme. Du kan spille forskellige rytmer i samme rytme eller tempo. Tempoet er således ikke nødvendigvis eksplicit i musikstykket, men fungerer som sangens centrale struktur og kan mærkes. Det er muligt at have den samme rytme, der matcher taktslagene i dit tempo, men det er ikke nødvendigt at holde sig i tide.

Du kan normalt finde slag per minut i den øverste menulinje på din DAW, i Ableton er det i øverste venstre hjørne:

Kort sagt er slag per minut en måde at måle tempo på. Tempo er et mere omfattende koncept, herunder forskellige former for tempo og kvalitet af kadence.

BPM i populærmusik

BPM i musik kan formidle forskellige følelser, sætninger og endda hele genrer. Du kan oprette en sang i enhver genre i ethvert tempo, men der er nogle generelle tempointervaller, som visse genrer falder ind under, og som kan være en nyttig guide. Generelt betyder et hurtigere tempo en mere energisk sang, mens et langsommere tempo skaber et mere afslappet stykke. Sådan ser nogle af de store genrer ud med hensyn til beats per minut:

• Rock: 70-95 slag/min
• Hip Hop: 80-130 slag i minuttet
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Techno: 130-155 bpm

Disse anbefalinger skal naturligvis tages med et gran salt. Der er mange afvigelser i dem, men du kan se, hvordan tempoet kan bestemme ikke kun sangene, men også de genrer, de findes i. Tempo er det samme musikalske element som melodi og rytme.

Hvordan fungerer tempo med tidstegn?

Tempo måles i slag per minut eller BPM. Men når du udfører et musikalsk værk, er det også nødvendigt at tage højde for sangens midlertidige signatur. Tidssignaturer er afgørende for at skabe rytme i musik, der angiver, hvor mange slag der er pr. takt. De ligner to tal stablet oven på hinanden, som 3/4 eller 4/4.

Det øverste tal viser, hvor mange slag der er pr. takt, og det nederste tal viser, hvor længe hvert slag varer. I tilfælde af 4/4, også kendt som almindelig tid, er der 4 slag pr. takt, som hver er repræsenteret som en kvart tone. Således vil et stykke, der spilles i 4/4 tid med 120 slag i minuttet, have plads nok til 120 kvarte toner på et minut.

Tempo-betegnelser er ret konstante, med undtagelse af overgangen fra en sats til en anden. Midlertidige signaturer tæller derimod forskelligt ned afhængigt af stykkets behov. På den måde fungerer tempoet som et konstant, forpligtende element, der giver os mulighed for at være blødere og friere andre steder.

Når tempoet ændres, kan komponisten bruge en dobbelt stiplet linje i noderne, hvorved der indføres en ny temponotation, ofte med en ny toneart og muligvis en midlertidig signatur.

Selvom du er ny inden for musikteori, vil du intuitivt forstå, hvordan forskellige tempoer fungerer. Derfor er du i stand til at smække næsten enhver sang, så den har "mening". Vi ved alle, hvordan man fanger tempoet og arbejder inden for rammerne af de givne parametre for tempoet.

Du kan endda sammenligne tempo og BPM med tikken på et ur. Da der er 60 sekunder i et minut, tikker uret på præcis 60 BPM. Tid og tempo hænger uløseligt sammen. Logisk set får en sang spillet i et tempo over 60 os til at føle os energiske. Vi går bogstaveligt talt ind i et nyt, hurtigere tempo.

Musikere bruger ofte instrumenter såsom metronomen eller klikspor i top DAW'er for at hjælpe med at holde tid og rytme, mens de spiller et stykke musik, selvom denne optælling i de fleste tilfælde foretages af dirigenten.

Klassificering af tempotyper ved hjælp af temponotation

Tempoer kan også klassificeres i specifikke områder kaldet tempomærker. Tempo-notation er normalt repræsenteret af et italiensk, tysk, fransk eller engelsk ord, som kan hjælpe med at bestemme hastighed og humør.

Vi dækker nogle af de traditionelle temponotationer nedenfor, men husk, at du kan mikse og matche forskellige tempoudtryk med hinanden. Et af de mest slående eksempler inden for klassisk musik findes i Gustav Mahlers kompositioner. Denne komponist kombinerede nogle gange tyske temponotationer med traditionelle italienske for at skabe en mere beskrivende retning.

Fordi musik er et universelt sprog, er det en god idé at forstå hvert af følgende udtryk, så du kan spille stykket, som det var tiltænkt, med hurtig udførelse i forhold til tempo.

Italiensk tempomarkering

Du vil bemærke, at nogle af de traditionelle italienske temponotationer har et specifikt område. Andre musikalske termer refererer til kvaliteten af ​​tempoet frem for den givne hastighed. Husk, at tempobetegnelsen ikke kun kan henvise til et bestemt område, men også til andre ord for at angive den generelle kvalitet af værkets tempo.

• Alvorlig: Langsomt og højtideligt, 20 til 40 slag i minuttet
• lang: Stort set 45-50 slag i minuttet
• Langsom: Langsomt, 40-45 slag/min
• Ordsprog: Langsomt, 55-65 slag/min
• Adante: gangtempo fra 76 til 108 slag i minuttet
• Adagietto: Ret langsomt, 65 til 69 slag i minuttet
• Moderato: moderat, 86 til 97 slag i minuttet
• Allegretto: moderat hurtig, 98 – 109 slag i minuttet
• Allegro: Hurtig, hurtig, glædelig 109 til 132 slag i minuttet
• Vivas: Livlig og hurtig, 132-140 slag i minuttet
• Snart: Ekstremt hurtig, 168-177 slag i minuttet
• Prætissimo: Hurtigere end presto

Tyske tempomarkeringer

• Kraftig: Energisk eller kraftfuld
• Langsam: langsomt
• Lebhaft: munter stemning
• Mærke: Moderat hastighed
• Rasch: Hurtigt
• Schnell: Hurtigt
• Bewegt: Animeret, live

Fransk tempomarkering

• Indlæg: Langsom hastighed
• Modere: Moderat tempo
• Hurtig: Hurtigt
• Vif: Alive
• Bor: Hurtigt

Engelsk tempomarkering

Disse udtryk er almindelige i musikproduktionens verden og behøver ingen yderligere forklaring, men det er værd at nævne dem, fordi du måske bliver overrasket over, at nogle af disse ord har et bestemt tempo.

• langsomt
• Ballade
• Tilbagelænet
• Medium: Dette kan sammenlignes med gangtempoet eller andante
• stabil rock
• Medium op
• Brisk
• lyst
• Up
• Hurtig

Yderligere vilkår

Ovenstående temponotation omhandler for det meste normal tempohastighed, men der er andre ord til udtryksmæssige formål. Faktisk er det ikke ualmindeligt at se tempoangivelse og et eller flere af ordene nedenfor brugt sammen for at angive tempo mere specifikt.

For eksempel betyder allegro agitato en hurtig, ophidset tone. Molto allegro betyder meget hurtigt. Med kombinerede udtryk som Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, er himlen grænsen. Du vil opdage, at nogle stykker fra den klassiske og barok-epoke blev opkaldt udelukkende for deres tempomærker.

Disse ekstra italienske ord giver mere musikalsk kontekst, så ethvert stykke kan spilles for at formidle den originale betydning og følelse af kompositionen.

• Picard: For sjov
• Agitato: På en ophidset måde
• Kon Moto: Med bevægelse
• Assai: Meget
• Energico: med energi
• L'istesso: Med samme hastighed
• Ma non troppo: Ikke for meget
• Marcia: I stil med en march
• Molto: Meget
• Mig nej: Mindre hurtigt
• Mosso: Animeret Rapid
• Piu: Mere
• kort: En lille
• Subito: Lige pludselig
• Tempo comodo: Med behagelig fart
• Tempo Di: Med fart
• Tempo Giusto: Med konstant hastighed
• Tempo Semplice: Normal hastighed

Ændring af tempo

Musik kan skifte tempo mellem dele, men kan også justeres frit, med bpm-en glidende overgang fra en del til en anden. Det er svært at finde moderne eksempler, men på dette mørke popnummer af ASHWARYA kan du mærke temposkiftet mellem vers og omkvæd:

Tempoændringer findes i alle klassiske kompositioner:

I eksemplet ovenfor stiger tempoet efter stykkets første sats. Der er andre italienske ord, der kan hjælpe musikere med at forstå, hvordan man spiller dette eller hint temposkift. Mange komponister bruger stadig disse udtryk i dag, så det er værd at forstå dem, hvis du vil prioritere mere udtryksfuldhed, når du spiller:

• Accelerando: Bliver hurtigere
• Allargando: Tag tempoet ned mod slutningen af ​​stykket
• Doppio più mosso: Dobbelt hastighed
• Doppio più lento: halv hastighed
• Lentando: Det bliver gradvist langsommere og blødere
• Meno mosso: Mindre bevægelse
• Meno moto: Mindre bevægelse
• Rallentando: Gradvis opbremsning
• Ritardando: Sænk farten
• Rubato: Frit justere tempoet efter behovene i øjeblikket
• Tempo Primo eller A Tempo: vende tilbage til det oprindelige tempo

Vi forstår alle intuitivt tempo, men du kan opdage mange nye musikalske muligheder, hvis du tager dig tid til at forstå, hvordan det fungerer og integrere musikteori i vores daglige produktioner. Det italienske udtryk vil naturligvis lyde ukendt for dig, men jo mere du spiller musikken og møder disse ældgamle tempokonventioner, jo mere bliver de en anden natur for dit spil og dit udtryk.

Hav det sjovt med at spille med tempo i din musik, og sørg for at tjekke vores andre ressourcer om at forstå musikteori.