Musikalsk excentricitet

Musikalsk excentricitet er et rummeligt, lyst og meget interessant kunstnerisk fænomen. Det forstås som fremførelse af musik på forskellige genstande, der bruges som musikinstrumenter. Det kan være stegepander, save, spande, vaskebrætter, skrivemaskiner, flasker med mere – næsten alt, der giver lyd, er velegnet.

Hvis værket spilles på almindelige musikinstrumenter, men der bruges overraskende originale fremførelsesteknikker, så erklærer "hendes majestæt" af musikalsk excentricitet sig også her.

Hun har fundet sit udtryk i folkeensembler, i cirkus- og popgenrer og føler sig tryg ved den moderne musikalske avantgarde. Der er eksempler på at ty til det blandt ærværdige klassiske komponister.

Baggrund

De første spirer af excentricitet som et musikalsk udtryksmiddel blev sandsynligvis næret af folklore - i folkelege, i karneval og fair bøvler. Musikalsk excentricitet blomstrede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og dukkede op i al sin mangfoldighed, men dens elementer fandtes allerede i det 18. århundredes musik. Således inkluderede J. Haydn, der elskede at levere musikalske overraskelser til offentligheden, i partituret til "Children's Symphony", atypisk for denne genre, underholdende børns musiklegetøj - fløjter, horn, rangler, en børnetrompet, og de lyder bevidst. "uhensigtsmæssigt".

J. Haydn "Børnesymfoni"

"Nocturne på drænrørsfløjten"

Nutidig excentrisk musik har en lang række forskellige ting, der bliver til musikinstrumenter. Blandt dem er elegante glasglas ("glasharpe", kendt siden det 17. århundrede). Komplekse klassiske værker opføres også på dette eksotiske musikinstrument.

Spil på briller. AP Borodin. Slavekor fra operaen "Prins Igor".

(Ensemblet "Crystal Harmony")

Glassene er omhyggeligt udvalgt for at skabe en skala, de sorteres efter oktaver, og derefter fyldes karrene gradvist med vand, hvilket opnår den nødvendige tonehøjde (jo mere vand der hældes, jo højere er lyden). De rører ved sådan en krystallofon med fingerspidserne dyppet i vand, og med lette, glidende bevægelser lyder glassene.

Den hædrede kunstner af Rusland S. Smetanin besad højtydende færdigheder i at spille russiske folkeinstrumenter. Musikalsk excentricitet var også en del af denne vidunderlige musikers interesser. Ved hjælp af en almindelig sav udførte Smetanin mesterligt tilpasninger af gamle romancer og russiske folkesange.

Gammel romantik "Jeg mødte dig..."

 Sergei Smetanin, drak...

For den amerikanske komponist L. Andersen blev excentrisk musik genstand for en musikalsk joke, og det var en strålende succes for ham. Andersen komponerede "Et stykke til en skrivemaskine og orkester". Resultatet er et slags musikalsk mesterværk: Lyden af ​​tangenterne og vognmotorens klokke passer fint ind i lyden af ​​orkestret.

L. Andersen. Solo på en skrivemaskine

Musikalsk fortræd er ikke en nem opgave

Musikalsk excentricitet udmærker sig ved, at kunstneren, der tyer til musikalske tricks, kombinerer musikspil af høj klasse og en række sjove manipulationer med instrumentet. Han kan ikke undvære pantomime. Samtidig kræves det, at en musiker, der i vid udstrækning bruger pantomime, behersker plastiske bevægelser og ekstraordinære skuespilfærdigheder.

Pachelbel Canon in D

Ud over virkeligheden

Med stor forsigtighed kan nogle kreationer af moderne repræsentanter for avantgardeisme klassificeres som den faktiske genre af musikalsk excentricitet, men det excentriske, det vil sige utroligt originale, fejer eksisterende stereotyper af opfattelse væk, billedet af avantgardemusik er usandsynligt rejse tvivl.

Selve navnene på forestillingerne af den internationalt anerkendte russiske komponist og eksperimentator GV Dorokhov tyder på, at der er tale om excentrisk musik. For eksempel har han et værk, hvor der udover den kvindelige stemme bruges musikinstrumenter – varmeradiatorer, skraldespande, jernplader, bilsirener og endda skinner.

GV Dorokhov. “Manifest for tre styrofoams med sløjfer”

Man kan undre sig over antallet af violiner, der blev beskadiget under opførelsen af ​​denne forfatters værker (de kan spilles ikke med en bue, men med en sav), eller man kan tænke på en ny tilgang til musikkunsten. Fans af musikalsk avantgardeisme bemærker bifaldende, at Dorokhov på alle mulige måder forsøgte at overvinde de traditionelle principper for kompositorisk skrivning, mens skeptikere kalder hans musik destruktiv. Debatten er fortsat åben.