Analyse af et værk baseret på musiklitteratur

I den sidste artikel talte vi om, hvordan man skiller skuespil ad, før de bringes til arbejde i en specialklasse. Linket til dette materiale er placeret i slutningen af ​​dette indlæg. I dag vil vores fokus også være på analysen af ​​et musikstykke, men vi vil kun forberede os på undervisningen i musiklitteratur.

Lad os først fremhæve nogle generelle grundlæggende punkter og derefter overveje funktionerne ved at analysere visse typer musikværker – for eksempel opera, symfoni, vokalcyklus osv.

Så hver gang vi analyserer et stykke musik, skal vi forberede svar på mindst følgende punkter:

• den nøjagtige fulde titel på det musikalske værk (plus her: er der et program i form af en titel eller litterær forklaring?);
• navne på forfatterne til musikken (der kan være én komponist, eller der kan være flere, hvis kompositionen er kollektiv);
• navne på forfatterne til teksterne (i operaer arbejder flere mennesker ofte på librettoen på én gang, nogle gange kan komponisten selv være forfatter til teksten);
• i hvilken musikalsk genre er værket skrevet (er det opera eller ballet, eller symfoni, eller hvad?);
• dette værks plads i skalaen af ​​hele komponistens værk (har forfatteren andre værker i samme genre, og hvordan forholder det pågældende værk sig til disse andre – måske er det nyskabende eller er det toppen af ​​kreativitet?) ;
• om denne komposition er baseret på en ikke-musikalsk primær kilde (for eksempel blev den skrevet baseret på plottet i en bog, digt, maleri eller inspireret af historiske begivenheder osv.);
• hvor mange dele er i værket, og hvordan hver del er konstrueret;
• at udføre komposition (til hvilke instrumenter eller stemmer det er skrevet - for orkester, for ensemble, for solo-klarinet, for stemme og klaver osv.);
• hovedmusikalske billeder (eller karakterer, helte) og deres temaer (musical, selvfølgelig).

 Lad os nu gå videre til de funktioner, der vedrører analysen af ​​musikværker af visse typer. For ikke at sprede os for tyndt vil vi fokusere på to cases – opera og symfoni.

Funktioner ved operaanalyse

Opera er et teatralsk værk, og derfor adlyder det i høj grad teaterscenens love. En opera har næsten altid et plot og i det mindste en minimal mængde dramatisk handling (nogle gange ikke minimal, men meget anstændig). Operaen iscenesættes som en forestilling, hvor der er karakterer; selve forestillingen er opdelt i handlinger, billeder og scener.

Så her er nogle ting at overveje, når du analyserer en operakomposition:

1. sammenhængen mellem operalibrettoen og den litterære kilde (hvis der er en) – nogle gange adskiller de sig, og ret stærkt, og nogle gange indgår kildeteksten i operaen uændret i sin helhed eller i brudstykker;
2. opdeling i handlinger og billeder (antallet af begge), tilstedeværelsen af ​​sådanne dele som en prolog eller epilog;
3. strukturen af ​​hver akt – traditionelle operaformer dominerer (arier, duetter, omkvæd osv.), som numre, der følger hinanden, eller akter og scener repræsenterer ende-til-ende-scener, som i princippet ikke kan opdeles i separate numre ;
4. karaktererne og deres sangstemmer – det skal du bare vide;
5. hvordan hovedpersonernes billeder afsløres – hvor, i hvilke handlinger og billeder de medvirker og hvad de synger, hvordan skildres de musikalsk;
6. operaens dramatiske grundlag – hvor og hvordan plottet begynder, hvad er udviklingsstadierne, i hvilken handling og hvordan opstår afslutningen;
7. orkestrale numre af operaen – er der en ouverture eller introduktion, samt pauser, intermezzoer og andre rent instrumentale orkestrale episoder – hvilken rolle spiller de (ofte er disse musikbilleder, der introducerer handlingen – f.eks. et musiklandskab, en feriebillede, en soldater- eller begravelsesmarch osv.);
8. hvilken rolle spiller omkvædet i operaen (kommenterer det f.eks. handlingen eller optræder kun som et middel til at vise hverdagslivet, eller korkunstnerne udtaler deres vigtige linjer, der i høj grad har indflydelse på handlingens overordnede resultat , eller omkvædet roser konstant noget, eller korscener i almindelighed i ingen opera osv.);
9. om der er dansenumre i operaen – i hvilke handlinger og hvad er årsagen til ballettens indførelse i operaen;
10. Er der ledemotiver i opera – hvad er de, og hvad kendetegner de (en eller anden helt, en genstand, en følelse eller tilstand, et naturfænomen eller noget andet?).

 Dette er ikke en komplet liste over, hvad der skal findes ud af, for at analysen af ​​et musikalsk værk i dette tilfælde er fuldstændig. Hvor får du svarene på alle disse spørgsmål? Først og fremmest i operaens klaver, altså i dens musikalske tekst. For det andet kan du læse et kort resumé af opera-librettoen, og for det tredje kan du simpelthen lære en masse i bøger – læs lærebøger om musiklitteratur!

Funktioner af symfonianalyse

På nogle måder er en symfoni lettere at forstå end en opera. Her er der meget mindre musikalsk materiale (operaen varer 2-3 timer, og symfonien 20-50 minutter), og der er ingen karakterer med deres talrige ledemotiver, som man stadig skal forsøge at skelne fra hinanden. Men analysen af ​​symfoniske musikværker har stadig sine egne karakteristika.

Typisk består en symfoni af fire satser. Der er to muligheder for rækkefølgen af ​​dele i en symfonisk cyklus: ifølge den klassiske type og ifølge den romantiske type. De adskiller sig i positionen af ​​den langsomme del og den såkaldte genredel (i klassiske symfonier er der en menuet eller scherzo, i romantiske symfonier er der en scherzo, nogle gange en vals). Se på diagrammet:

Typiske musikalske former for hver af disse dele er angivet i parentes på diagrammet. Da du for en fuld analyse af et musikalsk værk skal bestemme dets form, skal du læse artiklen "Grundlæggende former for musikalske værker", hvis oplysninger skal hjælpe dig i denne sag.

Nogle gange kan antallet af stemmer være forskelligt (f.eks. 5 dele i Berlioz' "Fantastiske" symfoni, 3 dele i Skrjabins "Divine Poem", 2 dele i Schuberts "Unfinished" symfoni, der er også en-sats symfonier – f.eks. Myaskovskys 21. symfoni). Disse er selvfølgelig ikke-standardiserede cyklusser, og ændringen i antallet af dele i dem er forårsaget af nogle træk ved komponistens kunstneriske hensigt (for eksempel programindhold).

Hvad er vigtigt for at analysere en symfoni:

1. bestemme typen af ​​symfonisk cyklus (klassisk, romantisk eller noget unikt);
2. bestemme hovedtonaliteten af ​​symfonien (for første sats) og tonaliteten af ​​hver sats separat;
3. karakterisere det figurative og musikalske indhold af hvert af værkets hovedtemaer;
4. bestemme formen på hver del;
5. i sonateform, bestemme tonaliteten af ​​hoved- og sekundærstemmene i udlægningen og i gentagelsen, og se efter forskelle i lyden af ​​disse dele i de samme sektioner (for eksempel kan hoveddelen ændre sit udseende til ukendelighed af tidspunktet for gentagelsen eller ændrer sig muligvis slet ikke);
6. finde og være i stand til at vise tematiske sammenhænge mellem dele, hvis nogen (er der temaer, der bevæger sig fra en del til en anden, hvordan ændres de?);
7. analysere orkestreringen (hvilke klange er de førende - strygere, træblæsere eller messinginstrumenter?);
8. bestemme hver dels rolle i udviklingen af ​​hele cyklussen (hvilken del er den mest dramatiske, hvilken del præsenteres som tekster eller refleksioner, i hvilke dele er der en distraktion til andre emner, hvilken konklusion opsummeres i slutningen? );
9. hvis værket indeholder musikalske citater, så afgør, hvilken slags citater de er; etc.

 Selvfølgelig kan denne liste fortsættes i det uendelige. Du skal kunne tale om et værk med i det mindste den enkleste, grundlæggende information – det er bedre end ingenting. Og den vigtigste opgave, du bør stille dig selv, uanset om du skal lave en detaljeret analyse af et stykke musik eller ej, er et direkte bekendtskab med musikken.

Afslutningsvis giver vi som lovet et link til det tidligere materiale, hvor vi talte om præstationsanalyse. Denne artikel er "Analyse af musikværker efter speciale"