Analyse af et musikstykke efter speciale

I denne artikel vil vi tale om, hvordan man forbereder sig til en speciallektion på en musikskole, og om, hvad læreren forventer af en elev, når han tildeler analyse af et musikstykke som hjemmearbejde.

Så hvad vil det sige at skille et stykke musik ad? Det betyder, at du roligt begynder at spille den efter tonerne uden tøven. For at gøre dette er det selvfølgelig ikke nok kun at gennemgå stykket én gang, synelæsning, du skal arbejde dig igennem noget. Hvor begynder det hele?

Trin 1. Foreløbig bekendtskab

Først og fremmest skal vi stifte bekendtskab med den komposition, vi er ved at spille i generelle vendinger. Normalt tæller eleverne sider først – det er sjovt, men på den anden side er dette en forretningstilgang til arbejdet. Så hvis du er vant til at tælle sider, så tæl dem, men det første bekendtskab er ikke begrænset til dette.

Mens du bladrer i noderne, kan du også se på, om der er gentagelser i stykket (musikgrafikken ligner dem helt i begyndelsen). Som regel er der gentagelser i de fleste spil, selvom det ikke altid er umiddelbart mærkbart. Hvis vi ved, at der er en gentagelse i en leg, så bliver vores liv lettere, og vores humør forbedres mærkbart. Dette er selvfølgelig en joke! Du skal altid være i godt humør!

Trin 2. Bestem stemning, billede og genre

Dernæst skal du være særlig opmærksom på titlen og forfatterens efternavn. Og du behøver ikke grine nu! Desværre bliver alt for mange unge musikere lamslåede, når man beder dem om at nævne, hvad de spiller. Nej, de siger, at dette er en etude, en sonate eller et skuespil. Men sonater, etuder og skuespil er skrevet af nogle komponister, og disse sonater, etuder med skuespil har nogle gange titler.

Og titlen fortæller os som musikere, hvilken slags musik der gemmer sig bag noderne. For eksempel kan vi ved navnet bestemme hovedstemningen, dens tema og figurative og kunstneriske indhold. For eksempel forstår vi ved titlerne "Efterårsregn" og "Blomster i engen", at vi har at gøre med værker om naturen. Men hvis stykket hedder "The Horseman" eller "The Snow Maiden", så er der helt klart en form for musikalsk portræt her.

Nogle gange indeholder titlen ofte en indikation af en eller anden musikalsk genre. Du kan læse mere om genrer i artiklen "Vigtigste musikalske genrer", men svar nu: en soldatermarch og en lyrisk vals er ikke den samme musik, vel?

Marts og vals er blot eksempler på genrer (i øvrigt er sonate og etude også genrer) med deres egne karakteristika. Du har sikkert en god idé om, hvordan marchmusik adskiller sig fra valsemusik. Så uden selv at spille en eneste tone, bare ved at læse titlen ordentligt, kan du allerede sige noget om det stykke, du er ved at spille.

For mere præcist at kunne bestemme karakteren af ​​et stykke musik og dets stemning, og for at føle nogle genretræk, anbefales det at finde en optagelse af denne musik og lytte til den med eller uden noder i hånden. Samtidig lærer du, hvordan et givent stykke skal lyde.

Trin 3. Elementær analyse af den musikalske tekst

Alt er enkelt her. Her er tre grundlæggende ting, som du altid bør gøre: se på tasterne; bestemme tonalitet ved nøgletegn; se på tempoet og taktarterne.

Det er bare, at der er sådanne amatører, selv blandt erfarne fagfolk, der både syner og skribler alt, men kun ser noderne selv, uden at være opmærksomme på hverken tasterne eller skiltene... Og så undrer de sig over, hvorfor de ikke har Det er ikke smukke melodier, der kommer ud af fingrene, men en form for kontinuerlig kakofoni. Gør det ikke, okay?

For det første kan din egen viden om musikteori og erfaring med solfeggio hjælpe dig med at bestemme tonaliteten ved hjælp af nøgletegn, og for det andet sådanne nyttige snydeark som cirklen af ​​kvarto-femtedele eller et tonalitetstermometer. Lad os gå videre.

Trin 4. Vi spiller stykket fra syne, så godt vi kan

Jeg gentager – spil så godt du kan, fra arket, lige med begge hænder (hvis du er pianist). Det vigtigste er at komme til slutningen uden at gå glip af noget. Lad der være fejl, pauser, gentagelser og andre problemer, dit mål er bare dumt at spille alle tonerne.

Dette er sådan et magisk ritual! Sagen vil helt sikkert lykkes, men succesen begynder først, når du har spillet hele stykket fra start til slut, selvom det viser sig at være grimt. Det er okay – anden gang bliver bedre!

Det er nødvendigt at tabe fra start til slut, men du behøver ikke stoppe der, som de fleste studerende gør. Disse "elever" tror, ​​at de lige har gennemgået stykket, og det var det, ligesom fandt ud af det. Intet som dette! Selvom blot én patientafspilning er nyttig, skal du forstå, at det er her, hovedarbejdet begynder.

Trin 5. Bestem typen af ​​tekstur og lær stykket i partier

Tekstur er en måde at præsentere et værk på. Dette spørgsmål er rent teknisk. Når vi rørte ved værket med vores hænder, bliver det klart for os, at der er sådanne og sådanne vanskeligheder forbundet med teksturen.

Almindelige typer tekstur: polyfonisk (polyfoni er frygtelig svært, du bliver nødt til at spille ikke kun med separate hænder, men også lære hver stemme separat); akkorder (akkorder skal også læres, især hvis de går i et hurtigt tempo); passager (f.eks. i etuden er der hurtige skalaer eller arpeggioer – vi ser også på hver passage for sig); melodi + akkompagnement (det siger sig selv, vi lærer melodien hver for sig, og vi ser også på akkompagnementet, hvad det så end måtte være, hver for sig).

Forsøm aldrig at spille med individuelle hænder. At spille separat med din højre hånd og separat med din venstre hånd (igen, hvis du er pianist) er meget vigtigt. Først når vi regner detaljerne ud, får vi et godt resultat.

Trin 6. Fingersætning og tekniske øvelser

Hvad en normal, "gennemsnitlig" analyse af et musikstykke i et speciale aldrig kan undvære, er fingeranalyse. Tommelfinger op med det samme (giv ikke efter for fristelsen). Korrekt fingersætning hjælper dig med at lære teksten udenad hurtigere og spille med færre stop.

Vi bestemmer de korrekte fingre til alle vanskelige steder - især hvor der er skala-lignende og arpeggio-lignende progressioner. Her er det vigtigt blot at forstå princippet – hvordan en given passage er opbygget (af lydene i hvilken skala eller af hvilken akkords lyde – f.eks. ved lydene af en treklang). Dernæst skal hele passagen opdeles i segmenter (hvert segment – ​​før man flytter den første finger, hvis vi taler om klaveret) og lære at se disse segmenter-positioner på klaviaturet. Teksten er i øvrigt nemmere at huske på denne måde!

Ja, hvad handler vi om pianister? Og andre musikere skal gøre noget lignende. For eksempel bruger messingblåsere ofte teknikken til at simulere spil i deres lektioner – de lærer fingersætningen, trykker på de rigtige ventiler på det rigtige tidspunkt, men blæser ikke luft ind i mundstykket på deres instrument. Dette hjælper i høj grad til at håndtere tekniske vanskeligheder. Alligevel skal der øves hurtigt og rent spil.

Trin 7. Arbejd med rytmen

Nå, det er umuligt at spille et stykke i den forkerte rytme – læreren vil stadig sværge, uanset om du kan lide det eller ej, så skal du lære at spille korrekt. Vi kan rådgive dig om følgende: klassikere – at lege med tælleren højt (som i første klasse – det hjælper altid); leg med en metronom (indstil dig selv et rytmisk gitter og afvig ikke fra det); vælg selv en lille rytmisk puls (f.eks. ottendedels toner – ta-ta eller sekstendedels toner – ta-ta-ta-ta) og spil hele stykket med følelsen af, hvordan denne puls gennemsyrer det, hvordan det fylder hele stykket noter, hvis varighed er længere end denne valgte enhed; leg med vægt på det stærke beat; spille, strække lidt, som en elastik, det sidste slag; vær ikke doven til at beregne alle mulige trillinger, prikkede rytmer og synkopationer.

Trin 8. Arbejd med melodi og frasering

Melodien skal spilles udtryksfuldt. Hvis melodien virker mærkelig for dig (i værker af nogle komponister fra det 20. århundrede) – det er okay, du bør elske den og lave slik ud af den. Hun er smuk - bare usædvanlig.

Det er vigtigt for dig at spille melodien ikke som et sæt lyde, men som en melodi, det vil sige som en sekvens af meningsfulde sætninger. Se efter, om der er sætningslinjer i teksten – ud fra dem kan vi ofte registrere begyndelsen og slutningen af ​​en sætning, men hvis din hørelse er fin, kan du nemt identificere dem med din egen hørelse.

Der er meget mere, der kunne siges her, men du ved selv godt, at fraser i musik er som folk, der taler. Spørgsmål og svar, spørgsmål og gentagelse af et spørgsmål, et spørgsmål uden svar, historien om én person, formaninger og begrundelser, et kort "nej" og et langhåret "ja" - alt dette findes i mange musikværker ( hvis de har en melodi). Din opgave er at optrevle, hvad komponisten lægger i den musikalske tekst i sit værk.

Trin 9. Samling af stykket

Der var for mange skridt og for mange opgaver. Faktisk, og det ved du selvfølgelig godt, at der ikke er nogen grænse for forbedringer... Men på et tidspunkt er du nødt til at sætte en stopper for det. Hvis du i det mindste har arbejdet lidt på stykket, før du har taget det med til undervisningen, er det en god ting.

Hovedopgaven ved at analysere et stykke musik er at lære at spille det i en række, så dit sidste skridt er altid at samle stykket og spille det fra start til slut.

Derfor! Vi spiller hele stykket fra start til slut flere gange! Har du bemærket, at det nu er mærkbart nemmere at spille? Det betyder, at dit mål er nået. Du kan tage den med til klassen!

Trin 10. Kunstflyvning

Der er to aerobatiske muligheder for denne opgave: den første er at lære teksten udenad (du behøver ikke tænke på, at den ikke er ægte, fordi den er ægte) – og den anden er at bestemme værkets form. Form er strukturen i et værk. Vi har en separat artikel om hovedformerne - "De mest almindelige former for musikalske værker."

Det er især nyttigt at arbejde med formen, hvis du spiller en sonate. Hvorfor? For i sonateform er der en hoved- og en bistemme – to figurative sfærer i ét værk. Du skal lære at finde dem, bestemme deres begyndelse og slutning og korrelere hver af dems adfærd i udstillingen og i reprisen.

Det er også altid nyttigt at dele udviklingen eller midterdelen af ​​et stykke op i dele. Lad os sige, den kan bestå af to eller tre sektioner, bygget efter forskellige principper – i den ene kan der være en ny melodi, i en anden – udviklingen af ​​allerede hørte melodier, i den tredje – den kan udelukkende bestå af skalaer og arpeggios, etc.

Så vi har overvejet et sådant problem som at analysere et stykke musik fra et performance-perspektiv. For nemheds skyld forestillede vi os hele processen som 10 trin mod målet. Den næste artikel vil også berøre emnet analyse af musikværker, men på en anden måde – som forberedelse til en lektion om musiklitteratur.