Måler |

fra det græske metron – måle eller måle

I musik og poesi, rytmisk orden baseret på overholdelse af en bestemt målestok, der bestemmer størrelsen af ​​rytmiske konstruktioner. I overensstemmelse med denne takt, verbalt og musikalsk er teksten, ud over den semantiske (syntaktiske) artikulation, opdelt i metrisk. enheder – vers og strofer, takter osv. Afhængigt af de funktioner, der definerer disse enheder (varighed, antal belastninger osv.), er musikinstrumenternes systemer forskellige (metrisk, stavelse, tonisk osv. – i versifikation, mensural og ur - i musik), som hver kan omfatte mange delmålere (skemaer til konstruktion af metriske enheder) forenet efter et fælles princip (for eksempel i et ursystem er størrelserne 4/4, 3/2, 6/8, etc.). I metrisk inkluderer ordningen kun obligatoriske tegn på metrisk. enheder, mens andre rytmiske. elementer forbliver frie og skaber rytmisk. sort inden for en given meter. Rytme uden meter er mulig - prosaens rytme, i modsætning til vers ("målt", "målt" tale), den frie rytme af gregoriansk sang og så videre. I moderne tids musik er der en betegnelse for fri rytme senza misura. Moderne ideer om M. i musik betyder. til en vis grad afhænge af begrebet poetisk musik, der dog selv er opstået på stadiet af vers og musiks uadskillelige enhed og oprindeligt i det væsentlige var musikalsk. Med opløsningen af ​​musikalsk-vers enhed, specifikke systemer af poesi og musik. M., lignende ved, at M. i dem regulerer accentuering, og ikke varighed, som i oldtidens metriske. versifikation eller i middelalderlig mensural (fra lat. mensura – måle) musik. Talrige uenigheder i forståelsen af ​​M. og hans forhold til rytme skyldes Ch. arr. det faktum, at de karakteristiske træk ved et af systemerne tillægges universel betydning (for R. Westphal er et sådant system ældgammelt, for X. Riemann – den nye tids musikalske beat). Samtidig sløres forskellene mellem systemer, og det, der egentlig er fælles for alle systemer, falder ud af syne: rytme er en skematiseret rytme, omdannet til en stabil formel (ofte traditionel og udtrykt i form af et regelsæt). bestemt af art. norm, men ikke psykofysiologisk. tendenser i den menneskelige natur generelt. Kunsten ændrer sig. problemer forårsager udviklingen af ​​systemer M. Her kan vi skelne to hoved. type.

Antich. det system, der gav anledning til udtrykket "M." hører til den type, der er karakteristisk for scenen af ​​musikalsk og poetisk. enhed. M. handler i den i sin primære funktion, idet han underordner tale og musik til den almene æstetik. måleprincippet, udtrykt i tidsværdiernes sammenlignelighed. Den regelmæssighed, der adskiller vers fra almindelig tale, er baseret på musik og reglerne for metrisk eller kvantitativ versifikation (bortset fra oldtidens såvel som indisk, arabisk osv.), som bestemmer rækkefølgen af ​​lange og korte stavelser uden at tage i betragtning af ordbetoninger, faktisk tjener til at indsætte ord i musikskemaet, hvis rytme er fundamentalt forskellig fra accentrytmen i ny musik og kan kaldes kvantitativ eller tidsmålende. Kommensurabilitet indebærer tilstedeværelsen af ​​elementær varighed (græsk xronos protos - "chronos protos", latin mora - mora) som en måleenhed for hovedet. lyd (stavelse) varigheder, der er multipla af denne elementære værdi. Der er få sådanne varigheder (der er 5 af dem i gammel rytmik - fra l til 5 mora), deres forhold vurderes altid let af vores opfattelse (i modsætning til sammenligninger af hele toner med tredivesekunder osv., tilladt i ny rytmik). Hovedmetrik enheden - foden - er dannet af en kombination af varigheder, både ens og ulige. Kombinationer af stop til vers (musikalske fraser) og vers til strofer (musikalske perioder) består også af proportionale, men ikke nødvendigvis lige dele. Som et komplekst system af tidsmæssige proportioner, i kvantitativ rytme, dæmper rytmen rytmen i en sådan grad, at det er i oldtidens teori, at dens udbredte forvirring med rytme er forankret. Men i oldtiden var disse begreber klart forskellige, og man kan skitsere flere fortolkninger af denne forskel, som stadig er relevante i dag:

1) En klar differentiering af stavelser efter længdegrad tilladt wok. musik angiver ikke tidsmæssige forhold, som kom ganske tydeligt til udtryk i den poetiske tekst. Muser. rytmen kunne således måles ved teksten ("At tale er kvantitet er klart: det måles trods alt ved en kort og lang stavelse" - Aristoteles, "Kategorier", M., 1939, s. 14), som sig selv gav metrisk. skema abstraheret fra andre elementer af musikken. Dette gjorde det muligt at udskille metrik fra musikteorien som læren om versmålere. Deraf den modsætning mellem poetisk melodik og musikalsk rytme, som man stadig støder på (f.eks. i værker om musikalsk folklore af B. Bartok og KV Kvitka). R. Westphal, der definerede M. som en manifestation af rytme i talemateriale, men protesterede mod brugen af ​​udtrykket "M." til musik, men mente, at det i dette tilfælde bliver synonymt med rytme.

2) Antich. retorik, der krævede, at der skulle være rytme i prosaen, men ikke M., der gør det til vers, vidner om skelnen mellem talerytme og. M. – rytmisk. orden, der er karakteristisk for verset. En sådan modstand mod den korrekte M. og frie rytme har gentagne gange mødtes i moderne tid (f.eks. er det tyske navn for frie vers freie Rhythmen).

3) I det rigtige vers skelnes rytme også som et bevægelsesmønster og rytme som selve bevægelsen, der udfylder dette mønster. I antikke vers bestod denne bevægelse i accentuering og i forbindelse hermed i opdelingen af ​​metrisk. enheder i stigende (arsis) og faldende (afhandling) dele (forståelsen af ​​disse rytmiske øjeblikke er stærkt hæmmet af ønsket om at sidestille dem med stærke og svage slag); rytmiske accenter er ikke forbundet med verbale belastninger og kommer ikke direkte til udtryk i teksten, selvom deres placering utvivlsomt afhænger af metrikken. ordning.

4) Poesiens gradvise adskillelse fra dens muser. danner kundeemner allerede ved udgangen af ​​jfr. århundreder til fremkomsten af ​​en ny type poesi, hvor der ikke tages hensyn til længdegraden, men antallet af stavelser og placeringen af ​​belastninger. I modsætning til de klassiske "metre" blev digte af en ny type kaldt "rytmer". Denne rent verbale versifikation, som nåede sin fulde udvikling allerede i moderne tid (hvor poesi på de nye europæiske sprog til gengæld blev adskilt fra musik), er nogle gange endda nu (især af franske forfattere) imod metrisk som "rytmisk" (se , for eksempel Zh. Maruso, Dictionary of linguistic terms, M., 1960, s. 253).

Sidstnævnte modsætninger fører til definitioner, som ofte findes blandt filologer: M. – fordelingen af ​​varigheder, rytme – fordelingen af ​​accenter. Sådanne formuleringer blev også anvendt på musik, men siden M. Hauptmann og X. Riemanns tid (i Rusland for første gang i lærebogen i elementær teori af GE Konyus, 1892), har den modsatte forståelse af disse udtryk hersket, hvilket er mere i overensstemmelse med rytmisk. Jeg bygger musik og poesi på stadiet af deres separate eksistens. "Rhytmisk" poesi, som enhver anden, adskiller sig fra prosa på en bestemt rytmisk måde. orden, som også får navnet størrelse eller M. (udtrykket findes allerede i G. de Machaux, 14-tallet), selvom det ikke refererer til måling af varighed, men til optælling af stavelser eller betoninger – rent tale mængder, der ikke har en bestemt varighed. M.s rolle er ikke i det æstetiske. musikkens regelmæssighed som sådan, men ved at understrege rytmen og forstærke dens følelsesmæssige påvirkning. Bærer en servicefunktionsmetrik. ordninger mister deres selvstændige æstetik. interesse og blive fattigere og mere ensformig. Samtidig består et vers (linje) ikke af mindre dele, f.eks. ulige, men opdelt i lige store andele. Navnet "dolniki", anvendt på vers med et konstant antal betoninger og et varierende antal ubetonede stavelser, kunne udvides til andre systemer: i stavelse. hver stavelse er en "dule" i vers, stavelse-vers, på grund af den korrekte vekslen mellem understregede og ubetonede stavelser, er opdelt i identiske stavelsesgrupper - fødder, der skal betragtes som tælledele, og ikke som led. Metriske enheder dannes ved gentagelse, ikke ved sammenligning af proportionale værdier. Accent M., i modsætning til den kvantitative, dominerer ikke rytmen og giver ikke anledning til forvirring af disse begreber, men til deres modsætning, op til formuleringen af ​​A. Bely: rytme er en afvigelse fra M. (som er forbundet med ejendommelighederne ved det syllabisk-toniske system, hvor den virkelige accentuering under visse betingelser afviger fra den metriske). Ensartet metrisk skemaet spiller en sekundær rolle i vers sammenlignet med rytmisk. sort, som det fremgår af fremkomsten af ​​i det 18. århundrede. frie vers, hvor denne ordning overhovedet er fraværende, og forskellen fra prosa kun er i rent grafisk. opdeling i linjer, som ikke afhænger af syntaks og skaber en "installation på M.".

En lignende udvikling finder sted i musikken. Mensurets rytme fra det 11.-13. århundrede. (den såkaldte modal), ligesom antik, opstår i tæt forbindelse med poesi (troubadourer og trouvers) og dannes ved at gentage en bestemt rækkefølge af varigheder (modus), svarende til antikke fødder (de mest almindelige er 3 modes, formidlet her efter moderne notation: 1- th

, 2nd

og 3

). Fra det 14. århundrede bliver rækkefølgen af ​​varigheder i musikken, der gradvist adskilles fra poesien, fri, og polyfoniens udvikling fører til fremkomsten af ​​stadig mindre varigheder, så den mindste værdi af den tidlige mensuralrytmiske semibrevis bliver til en "hel tone ”, i forhold til hvilken næsten alle andre toner ikke længere er multipla, men divisorer. "Målet" af varigheder svarende til denne tone, markeret med håndslag (latin mensura), eller "mål", er divideret med slag med mindre kraft, og så videre. til begyndelsen af ​​17-tallet er der en moderne takt, hvor slagene, i modsætning til de 2 dele af den gamle takt, hvoraf den ene kunne være dobbelt så stor som den anden, er lige store, og der kan være mere end 2 (i det mest typiske tilfælde – 4). Den regelmæssige vekslen mellem stærke og svage (tunge og lette, understøttende og ikke-understøttende) beats i moderne tiders musik skaber en meter, eller meter, der ligner versmeteren – et formelt rytmisk beat. skema, at udfylde en sværm med en række forskellige nodevarigheder danner en rytmisk. tegning eller "rytme" i snæver forstand.

En specifik musikalsk form for musik er takt, som tog form som musik adskilt fra beslægtede kunstarter. Væsentlige mangler ved konventionelle ideer om musik. M. stammer fra det faktum, at denne historisk betingede form er anerkendt som iboende i musikken "af naturen". Den regelmæssige vekslen mellem tunge og lette øjeblikke tilskrives antikke, middelalderlige musik, folklore osv. folkeslag. Dette gør det meget vanskeligt at forstå ikke kun musikken fra tidlige epoker og muser. folklore, men også deres refleksioner i moderne tids musik. På russisk nar. sang pl. folklorister bruger streglinjen til at betegne ikke stærke beats (som ikke er der), men grænserne mellem sætninger; sådanne "folkebeats" (PP Sokalskys udtryk) findes ofte på russisk. prof. musik, og ikke kun i form af usædvanlige meter (for eksempel 11/4 af Rimsky-Korsakov), men også i form af todelte. tredelte osv. cyklusser. Det er temaerne for finalen i 1. fp. koncert og Tjajkovskijs 2. symfoni, hvor vedtagelsen af ​​en taktlinje som betegnelse for et stærkt beat fører til en fuldstændig forvrængning af det rytmiske. strukturer. Barnotation maskerer en anden rytme. organisation og i mange danse af vestslavisk, ungarsk, spansk og anden oprindelse (polonaise, mazurka, polka, bolero, habanera osv.). Disse danse er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​formler - en bestemt rækkefølge af varigheder (tillader variation inden for visse grænser), kanter bør ikke betragtes som rytmiske. et mønster, der fylder målet, men som et M. af en kvantitativ type. Denne formel ligner den metriske fod. versifikation. I ren dans. Øst musik. folks formler kan være meget mere komplicerede end i vers (se Usul), men princippet forbliver det samme.

At kontrastere melodisk (accentforhold) med rytme (længdeforhold—Riemann), som ikke er anvendelig til kvantitativ rytme, kræver også ændringer i den moderne tids accentrytme. Varighed i accentrytmer bliver i sig selv et middel til accentuering, som viser sig både i agogik og i rytmik. figur, hvis undersøgelse blev startet af Riemann. Arogisk mulighed. accentuering er baseret på det faktum, at når man tæller slag (som erstattede målingen af ​​tid som M.), kan inter-chok-intervallerne, konventionelt taget som ens, strække og krympe inden for de bredeste grænser. Målingen som en bestemt gruppering af spændinger, forskellig i styrke, afhænger ikke af tempoet og dets ændringer (acceleration, deceleration, fermat), både angivet i noderne og ikke angivet, og grænserne for tempofrihed kan næppe fastlægges. Formativ rytmik. varigheder af tegningsnoter, målt ved antallet af inddelinger pr. metrik. gitter uanset deres faktuelle. varigheder svarer også til gradueringen af ​​stress: som regel falder længere varigheder på stærke slag, mindre på svage taktslag, og afvigelser fra denne rækkefølge opfattes som synkoper. Der er ingen sådan norm i kvantitativ rytme; omvendt formler med et fremhævet kort element af typen

(antik jambisk, anden form for mensural musik),

(gammel anapæst) osv. meget karakteristisk for hende.

Den "metriske kvalitet", som Riemann tilskriver accentforhold, tilhører dem kun i kraft af deres normative karakter. Søjlelinjen angiver ikke en accent, men den normale plads for accenten og dermed karakteren af ​​de reelle accenter, den viser om de er normale eller forskudte (synkoper). "Korrekt" metrik. accenter kommer enklest til udtryk i gentagelsen af ​​takten. Men udover at ligheden af ​​foranstaltninger i tid på ingen måde respekteres, er der ofte ændringer i størrelsen. Så i Skrjabins digt op. 52 Nr. l for 49 cyklusser af sådanne ændringer 42. I det 20. århundrede. "frie takter", hvor der ikke er nogen taktart, og taktlinjer opdeler musikken i ulige segmenter. På den anden side muligvis periodisk. gentagelse ikke-metrisk. accenter, som ikke mister karakteren af ​​"rytmiske dissonanser" (se Beethovens store konstruktioner med accenter på et svagt beat i finalen af ​​7. symfoni, "krydsede" to-takts rytmer i tre-takts takter i 1. del af 3. symfoni osv.). Ved afvigelser fra M. i hl. i stemmer er det i mange tilfælde bevaret i akkompagnementet, men nogle gange bliver det til en række imaginære stød, hvis sammenhæng giver den virkelige lyd en forskudt karakter.

Det "imaginære akkompagnement" kan være understøttet af rytmisk inerti, men i begyndelsen af ​​Schumanns "Manfred"-ouverture skiller det sig ud fra enhver relation til det foregående og følgende:

Synkopering af begyndelsen er også muligt i gratis barer:

SV Rakhmaninov. Romantik "Om natten i min have", op. 38 nr 1.

Inddelingen i takter i nodeskrift udtrykker rytmisk. forfatterens hensigt og Riemanns og hans tilhængeres forsøg på at "rette" forfatterens arrangement i overensstemmelse med den virkelige accentuering, tyder på en misforståelse af essensen af ​​M., en blanding af en given takt med en ægte rytme.

Dette skift førte også (ikke uden indflydelse af analogier med vers) til udvidelsen af ​​begrebet M. til strukturen af ​​sætninger, perioder osv. Men fra alle typer af poetisk musik adskiller takten sig, som en specifikt musikalsk musik, netop i mangel af målinger. frasering. I vers bestemmer antallet af belastninger placeringen af ​​versgrænser, uoverensstemmelser til-rykh med syntaktisk (enjambements) skaber i verset "rytmisk. dissonanser." I musik, hvor M. kun regulerer accentuering (forudbestemte steder for slutningen af ​​en periode i nogle danse, f.eks. i polonaisen, er arven fra det kvantitative M.), er enjambements umulige, men denne funktion udføres af synkopationer, utænkelige i vers (hvor der ikke er noget akkompagnement, reelt eller imaginært, som kunne modsige hovedstemmernes accentuering). Forskellen mellem poesi og musik. M. er tydeligt manifesteret i de skrevne måder at udtrykke dem på: i et tilfælde opdelingen i linjer og deres grupper (strofer), der betegner metrisk. pauser, i den anden – inddeling i cyklusser, der betegner metrisk. accenter. Forbindelsen mellem musikalsk musik og akkompagnement skyldes, at et stærkt øjeblik tages som begyndelsen på en metrik. enheder, fordi det er et normalt sted for at ændre harmoni, tekstur osv. Betydningen af ​​streglinjer som "skelet" eller "arkitektoniske" grænser blev fremsat (i en noget overdrevet form) af Konus som en modvægt til det syntaktiske, " dækkende" artikulation, som fik navnet "metrisk" i Riemannskolen. Catoire giver også mulighed for en uoverensstemmelse mellem grænserne for fraser (syntaktisk) og "konstruktioner", der begynder i den stærke tid ("trocheus af 2. slags" i hans terminologi). Grupperingen af ​​takter i konstruktioner er ofte underlagt en tendens til "firkantethed" og den korrekte vekslen mellem stærke og svage takter, der minder om vekslen mellem taktslag i en takt, men denne tendens (psykofysiologisk betinget) er ikke metrisk. norm, i stand til at modstå muserne. syntaks, der i sidste ende bestemmer størrelsen af ​​konstruktioner. Alligevel er små mål nogle gange grupperet i reelle metriske. enhed – "barer af højere orden", som det fremgår af muligheden for synkope. accenter på svage mål:

L. Beethoven Sonate for klaver, op. 110, del II.

Nogle gange angiver forfattere direkte grupperingen af ​​søjler; i dette tilfælde er ikke kun kvadratiske grupper (ritmo di quattro battute) mulige, men også tre takter (ritmo di tre battute i Beethovens 9. symfoni, rythme ternaire i Dukes The Sorcerer's Apprentice). Til grafiske tomme mål i slutningen af ​​værket, der slutter på et stærkt mål, er også en del af betegnelserne for mål af højere orden, som er hyppige blandt wienerklassikerne, men også findes senere (F. Liszt, “Mephisto Waltz) ” No1, PI Tchaikovsky, finale af 1. symfoni), såvel som nummereringen af ​​takter inden for gruppen (Liszt, “Mephisto Waltz”), og deres nedtælling begynder med en stærk takt, og ikke med syntaktisk. grænser. Grundlæggende forskelle mellem poetisk musik. M. udelukke en direkte forbindelse mellem dem i wokken. den nye tids musik. Samtidig har de begge fælles træk, der adskiller dem fra det kvantitative M.: accentnatur, hjælperolle og dynamiske funktion, især tydeligt udtrykt i musikken, hvor det kontinuerlige ur M. (som opstod samtidig med den "kontinuerlige bas). ”, basso continuo) opdeles ikke, men tværtimod skaber den “dobbeltbindinger”, der ikke tillader musikken at falde fra hinanden i motiver, fraser osv.

Referencer: Sokalsky PP, russisk folkemusik, storrussisk og lillerussisk, i dens melodiske og rytmiske struktur og dens forskel fra grundlaget for moderne harmonisk musik, Kharkov, 1888; Konyus G., Supplement til samlingen af ​​opgaver, øvelser og spørgsmål (1001) til det praktiske studium af elementær musikteori, M., 1896; samme, M.-P., 1924; hans egen, Kritik af traditionel teori inden for musikalsk form, M., 1932; Yavorsky B., Struktur af musikalsk tale Materialer og noter, del 2, M., 1908; hans egen, The Basic Elements of Music, "Art", 1923, No l (der er et separat tryk); Sabaneev L., talemusik Æstetisk forskning, M., 1923; Rinagin A., Systematik af musikalsk og teoretisk viden, i bogen. Musikken Lør. Art., udg. I. Glebova, P., 1923; Mazel LA, Zukkerman VA, Analyse af musikværker. Elementer af muchyka og metoder til analyse af små former, M., 1967; Agarkov O., Om tilstrækkeligheden af ​​opfattelsen af ​​den musikalske meter, i lør. Musical Art and Science, vol. 1, Moskva, 1970; Kholopova V., Spørgsmål om rytme i komponisters arbejde fra første halvdel af 1971. århundrede, M., 1; Harlap M., Rhythm of Beethoven, i bogen. Beethoven Lør. st., spørgsmål. 1971, M., XNUMX. Se også tændt. hos Art. Metrics.

MG Harlap