Romantikkens musikkultur: æstetik, temaer, genrer og musikalsk sprog

Zweig havde ret: Europa har ikke set så vidunderlig en generation som romantikerne siden renæssancen. Forunderlige billeder af drømmeverdenen, nøgne følelser og ønsket om sublim spiritualitet - det er farverne, der maler romantikkens musikkultur.

Fremkomsten af ​​romantikken og dens æstetik

Mens den industrielle revolution fandt sted i Europa, blev forhåbningerne til den store franske revolution knust i europæernes hjerter. Den fornuftsdyrkelse, der blev proklameret af oplysningstiden, blev væltet. Følelsesdyrkelsen og det naturlige princip i mennesket er steget op på piedestalen.

Sådan opstod romantikken. I musikkulturen eksisterede den i lidt mere end et århundrede (1800-1910), mens den inden for beslægtede områder (maleri og litteratur) udløb et halvt århundrede tidligere. Måske er musikken "skyld" for dette - det var musikken, der var i toppen blandt kunstarterne blandt romantikerne som den mest spirituelle og frieste af kunstarterne.

Romantikerne byggede dog ikke, i modsætning til repræsentanter for antikkens og klassicismens epoker, et hierarki af kunst med dens klare opdeling i typer og genrer. Det romantiske system var universelt; kunsterne kunne frit forvandle sig til hinanden. Ideen om en syntese af kunst var en af ​​nøglerne i romantikkens musikkultur.

Dette forhold gjaldt også æstetikkens kategorier: Det smukke blev kombineret med det grimme, det høje med det basale, det tragiske med det komiske. Sådanne overgange var forbundet af romantisk ironi, som også afspejlede et universelt billede af verden.

Alt, hvad der havde med skønhed at gøre, fik en ny betydning blandt romantikerne. Naturen blev et objekt for tilbedelse, kunstneren blev idoliseret som den højeste af dødelige, og følelser blev ophøjet over fornuften.

Åndløs virkelighed blev kontrasteret med en drøm, smuk, men uopnåelig. Romantikeren byggede ved hjælp af sin fantasi sin nye verden i modsætning til andre virkeligheder.

Hvilke temaer valgte romantiske kunstnere?

Romantikernes interesser kom tydeligt til udtryk i valget af temaer, de valgte i kunsten.

• Tema om ensomhed. Et undervurderet geni eller en ensom person i samfundet - disse var hovedtemaerne blandt komponister fra denne æra ("En digters kærlighed" af Schumann, "Uden solen" af Mussorgsky).
• Temaet "lyrisk bekendelse". I mange opus af romantiske komponister er der et strejf af selvbiografi ("Karneval" af Schumann, "Symphony Fantastique" af Berlioz).
• Kærlighedstema. Grundlæggende er dette temaet for ulykkelig eller tragisk kærlighed, men ikke nødvendigvis ("Love and Life of a Woman" af Schumann, "Romeo and Juliet" af Tchaikovsky).
• Sti tema. Hun kaldes også tema om vandringer. Den romantiske sjæl, revet af modsætninger, ledte efter sin vej ("Harold i Italien" af Berlioz, "Årene med vandringen" af Liszt).
• Dødstema. Grundlæggende var det åndelig død (Tjajkovskijs sjette symfoni, Schuberts Vinterreise).
• Natur tema. Naturen i romantikkens øjne og en beskyttende mor, og en empatisk ven, og straffende skæbne ("Hebriderne" af Mendelssohn, "I Centralasien" af Borodin). Dyrkelsen af ​​det oprindelige land (polonaiser og ballader af Chopin) er også forbundet med dette tema.
• Fantasy tema. Den imaginære verden for romantikere var meget rigere end den virkelige ("The Magic Shooter" af Weber, "Sadko" af Rimsky-Korsakov).

Musikalske genrer fra den romantiske æra

Romantikkens musikkultur satte skub i udviklingen af ​​genrerne af kammervokaltekster: ("Skovkongen" af Schubert), ("The Maiden of the Lake" af Schubert) og ofte kombineret til ("Myrtles" af Schumann ).

udmærkede sig ikke kun ved plottets fantastiske karakter, men også ved den stærke sammenhæng mellem ord, musik og scenehandling. Operaen bliver symfoniseret. Det er tilstrækkeligt at minde om Wagners "Nibelungernes Ring" med dets udviklede netværk af ledemotiver.

Blandt de instrumentelle genrer skelnes romantik. For at formidle et billede eller en kortvarig stemning er et kort spil nok for dem. Trods omfanget bobler legen af ​​udtryk. Det kan være (som Mendelssohn), eller leger med programmatiske titler ("The Rush" af Schumann).

Som sange kombineres skuespil nogle gange til cyklusser ("Sommerfugle" af Schumann). Samtidig dannede cyklussens dele, stærkt kontrasterende, altid en enkelt komposition på grund af musikalske forbindelser.

Romantikerne elskede programmusik, som kombinerede det med litteratur, maleri eller andre kunstarter. Derfor styrede plottet i deres værker ofte formen. Ensatsede sonater (Liszts h-mol sonate), ensatsede koncerter (Liszts første klaverkoncert) og symfoniske digte (Liszts præludier) og en femsatses symfoni (Berlioz' Symphony Fantastique).

Det musikalske sprog for romantiske komponister

Syntesen af ​​kunst, glorificeret af romantikerne, påvirkede de musikalske udtryksmidler. Melodien er blevet mere individuel, følsom over for ordets poetik, og akkompagnementet er holdt op med at være neutralt og typisk i teksturen.

Harmonien blev beriget med hidtil usete farver for at fortælle om den romantiske helts oplevelser. Således formidlede de romantiske intonationer af sløvhed perfekt ændrede harmonier, der øgede spændingen. Romantikerne elskede effekten af ​​chiaroscuro, da dur blev erstattet af mol af samme navn, og akkorderne i sidetrinene og de smukke sammenligninger af tonaliteter. Nye effekter blev også opdaget i naturlige tilstande, især når det var nødvendigt at formidle folkeånden eller fantastiske billeder i musik.

Generelt stræbte romantikernes melodi efter kontinuitet i udviklingen, afviste enhver automatisk gentagelse, undgik regelmæssighed af accenter og åndede udtryksfuldhed i hvert af dets motiver. Og tekstur er blevet så vigtigt et led, at dets rolle kan sammenlignes med rollen som melodi.

Hør, hvilken vidunderlig mazurka Chopin har!

I stedet for en konklusion

Romantikkens musikkultur oplevede i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede de første tegn på krise. Den "frie" musikalske form begyndte at gå i opløsning, harmonien sejrede over melodien, den romantiske sjæls sublime følelser gav plads til smertefuld frygt og basale lidenskaber.

Disse destruktive tendenser bragte romantikken til ophør og åbnede vejen for modernismen. Men efter at være endt som en bevægelse, fortsatte romantikken med at leve både i det 20. århundredes musik og i det nuværende århundredes musik i dens forskellige komponenter. Blok havde ret, da han sagde, at romantikken opstår "i alle epoker af menneskelivet."