Musik og retorik: Tale og lyde

Indflydelsen på musik af videnskaben om oratorik – retorik, er karakteristisk for barokkens æra (XVI – XVIII århundreder). I disse tider opstod selv doktrinen om musikalsk retorik, der præsenterede musik som en direkte analogi til veltalenhedens kunst.

Musikalsk retorik

Tre opgaver udtrykt af retorik tilbage i antikken – at overbevise, at glæde, at begejstre – genopstår i barokkunsten og bliver den vigtigste organiserende kraft i den kreative proces. Ligesom for en klassisk taler var det vigtigste at danne en vis følelsesmæssig reaktion hos publikum på hans tale, så for en musiker fra baroktiden var det vigtigste at opnå maksimal indflydelse på lytternes følelser.

I barokmusik tager solosangeren og koncertinstrumentalisten pladsen som højttaleren på scenen. Musikalsk tale stræber efter at efterligne retoriske debatter, samtaler og dialoger. En instrumentalkoncert blev for eksempel forstået som en slags konkurrence mellem en solist og et orkester, med det formål at afsløre for publikum begge siders formåen.

I det 17. århundrede begyndte vokalister og violinister at spille en hovedrolle på scenen, hvis repertoire var præget af genrer som sonaten og den store koncert (concerto grosso, baseret på vekslen mellem lyden af ​​hele orkestret og en gruppe af solister).

Musikalske og retoriske figurer

Retorik er karakteriseret ved stabile stilistiske vendinger, der gør det oratoriske udsagn særligt udtryksfuldt, hvilket markant øger dets figurative og følelsesmæssige gennemslagskraft. I musikværker fra barokken optræder visse lydformler (musikalske og retoriske figurer), beregnet til at udtrykke forskellige følelser og ideer. De fleste af dem modtog de latinske navne på deres retoriske prototyper. Figurerne bidrog til musikalske frembringelsers udtryksfulde gennemslagskraft og gav instrumentale og vokale værker med semantisk og figurativt indhold.

For eksempel skabte det en følelse af et spørgsmål, og kombineret udtrykte de et suk, sorg. kunne skildre en følelse af overraskelse, tvivl, tjene som en efterligning af intermitterende tale.

Retoriske virkemidler i IS Bachs værker

Geniet JS Bachs værker er dybt forbundet med musikalsk retorik. Kendskab til denne videnskab var vigtig for en kirkemusiker. Organisten i den lutherske gudstjeneste spillede en unik rolle som "musikalsk prædikant".

I højmessens religiøse symbolik er JS Bachs retoriske skikkelser om nedstigning, himmelfart og cirkel af stor betydning.

• komponisten bruger det, når han forherliger Gud og skildrer himlen.
• symboliserer himmelfart, opstandelse og er forbundet med død og sorg.
• i melodi blev de som regel brugt til at udtrykke tristhed og lidelse. En sorgfuld følelse skabes af kromatikken i temaet for fugaen i f-mol (JS Bach "Det veltempererede klaver" bind I).
• Opgangen (figur – udråbstegn) i temaet for fugaen i cis-dur (Bach "HTK" bind I) formidler glædelig spænding.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede. retorikkens indflydelse på musikken går gradvist tabt og giver plads til musikalsk æstetik.