Dynamik |

Dynamik (fra det græske dynamixos – havende kraft, fra dunamis – styrke) i musik – et sæt fænomener forbundet med dekomp. grader af lydstyrke, såvel som læren om disse fænomener. Udtrykket "D.", kendt siden oldtiden. filosofi, lånt fra læren om mekanik; tilsyneladende blev han først introduceret til muserne. teori og praksis af schweizisk. musiklærer XG Negeli (1810). D. er baseret på brugen af ​​lyddekomp. graden af ​​lydstyrke, deres kontrasterende modsætning eller gradvise ændring. Hovedtyper af dynamiske betegnelser: forte (forkortet f) – højt, stærkt; klaver (p) – stille, svagt; mezzo forte (mf) – moderat højt; mezzoklaver (mp) – moderat stille; fortissimo (ff) – meget højt pianissimo (pp) – meget stille forte-fortissimo (fff) – ekstremt højt; piano-pianissimo (ppr) – ekstremt stille. Alle disse grader af lydstyrke er relative, ikke absolutte, hvis definition hører til akustikkens område; den absolutte værdi af hver af dem afhænger af mange faktorer - dynamisk. evner af et instrument (stemme) eller et ensemble af instrumenter (stemmer), akustisk. rummets træk, præstationsfortolkning af værket osv. Gradvis stigning i lyd – crescendo (grafisk billede

); gradvis svækkelse – diminuendo eller decrescendo (

). En skarp, pludselig ændring i dynamisk nuance betegnes med udtrykket subito. Piano subito – pludselig ændring fra højt til stille, forte subito – stille til højt. Til dynamiske nuancer omfatter diff. typer af accenter (se Accent) i forbindelse med tildeling af otd. lyde og konsonanser, som også påvirker metrikken.

D. er musikkens vigtigste middel. udtryk. Ligesom chiaroscuro i maleriet er D. i stand til at producere psykologisk. og følelser. effekter af enorm kraft, fremkalder figurative og rum. foreninger. Forte kan skabe indtrykket af noget lyst, glædeligt, dur, klaver – moll, trist, fortissimo – majestætisk, kraftfuldt, grandiost og bragt til den yderste kraft – overvældende, skræmmende. Tværtimod er pianissimo forbundet med ømhed, ofte mystik. Ændringer i stigningen og faldet af sonoritet skaber effekten af ​​at "nærme sig" og "fjerne". Noget musik. prod. designet til en specifik dynamisk effekt: chor. stykket "Echo" af O. Lasso er bygget på modsætningen af ​​høj og stille lyd, "Bolero" af M. Ravel - på en gradvis stigning i lyden, der fører til en konklusion. sektion til et stort klimaks.

Brugen af ​​dynamiske Shades bestemmes int. musikkens essens og karakter, dens stil, træk ved musernes struktur. fungerer. I diff. æstetisk æra. D.'s kriterier, kravene til dens art og anvendelsesmetoder er ændret. En af de originale kilder til D. ekko er en skarp, direkte kontrast mellem høje og bløde lyde. Indtil om ser. 18 i. musikken var domineret af D. forte og klaver. Den højeste udvikling af denne dynamik. princip modtaget i barokken med sin kunst at "velorganiserede kontraster", der trækker mod monumentet. polyfonisk. wok former. og instr. musik, til de lyse effekter af chiaroscuro. Til musikken fra barokken er den kontrasterende D. og i sine mere subtile manifestationer – D. registre. Denne type D. svarede og dominerende muser. tidens instrumenter, især instrumenter som orgel, cembalo (omkring det sidste F. Couperin skrev, at på den "er det umuligt at øge eller mindske lydens kraft", 1713), og den monumentale-dekorative stil er mangesidet. wok-instr. musik af den venetianske skole, med dens høvdinge. princippet om coro spezzato - oppositionen af ​​dekomp. gift. grupper og spil 2 kroppe. Det mest middel. instr. musik fra denne æra – præ-klassisk. concerto grosso – baseret på en skarp, direkte. modsat forte og klaver – spiller koncert og concertino, generelt adskilt, ofte meget forskellige ikke kun i klangfarve, men også i lydstyrken af ​​grupper af instrumenter. Samtidig inden for solo wok. forestillinger allerede i den tidlige barokperiode dyrkede man jævne, gradvise ændringer i lydstyrken. Inden for instr. musik til overgangen til sådan en D. bidraget til en radikal revolution inden for musikken. værktøjskasse, udført i kon. 17 – beg. 18-tallet, godkendelsen af ​​violinen, og senere klaveret af hammertypen. som førende soloinstrumenter med en række dynamik. muligheder, udvikling af en melodisk, udvidet, fleksibel, psykologisk mere rummelig instr. melodik, harmonisk berigelse. fonde. Violinen og instrumenterne fra violinfamilien dannede grundlaget for den nye klassiker. (lille) symfe. orkester. Separate tegn på crescendo og diminuendo findes blandt nogle komponister fra det 17. århundrede: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30'erne 18-tallet). Der er en indikation af crescendo il forte i operaen "Artaxerxes" af N. Yommelli (1749). F. Geminiani var den første instr. virtuos, som brugte i 1739, da han genudgav sine sonater for violin og bas, op. 1 (1705), særlig dynamik. tegn for at øge styrken af ​​lyden (/) og for at mindske den (); han forklarede: "lyden skulle begynde stille og roligt og derefter øges jævnt til halvdelen af ​​varigheden (note), hvorefter den gradvist aftager mod slutningen." Denne præstationsindikation, der refererer til et crescendo på én tone, skal skelnes fra et overgangscrescendo inden for de store muser. konstruktioner, hvis anvendelse blev iværksat af repræsentanter for Mannheim-skolen. De varigheder, de indtastede. dynamiske stigninger og fald, mere klar dynamik. nuancer var ikke kun nye udførende teknikker, men også organiske. træk ved stilen i deres musik. Mannheimers installerede en ny dynamik. princip – forte y blev opnået ikke ved blot at øge antallet af stemmer (en teknik, der var meget brugt før), men ved at forstærke lyden af ​​hele orken. ensemble. De fandt ud af, at klaveret klarer sig bedre, jo mere disciplinerede musikere er involveret i forestillingen. Således blev orkestret befriet for statisk spænding og blev i stand til en række dynamiske optrædener. "modulationer". Overgangscrescendo, der forbinder forte og klaver til en enkelt dynamik. hel, betød et nyt princip i musikken, at sprænge de gamle muser i luften. formularer baseret på kontrast D. og D. registre. Klassisk statement. sonateform (sonate allegro), indførelse af nye tematiske principper. udvikling førte til brugen af ​​mere detaljeret, subtil dynamik. nuancer, baseret allerede på ”kontraster indenfor de snævreste tematiske rammer. uddannelse" (X. Riemann). Påstanden om "velorganiseret kontrast" gav plads til påstanden om "gradvis overgang". Disse to dynamiske hovedprincipper fandt deres organiske. kombination i musikken af ​​L. Beethoven med sine kraftfulde dynamiske kontraster (en yndlingsteknik for subito-klaver – lydstigningen afbrydes pludselig og giver plads til klaver) og samtidig gradvise overgange fra én dynamik. skygge til en anden. Senere blev de udviklet af romantiske komponister, især G. Berlioz. For orc. sidstnævntes værker er karakteriseret ved en kombination af forskellige dynamikker. effekter med definerede. instrument klangfarve, som giver os mulighed for at tale om en slags "dynamik. maling” (en teknik, der senere blev bredt udviklet af impressionisterne). Senere blev polydynamikken også udviklet – en uoverensstemmelse i ensemblespillet dynamisk. nuancer hos otd. instrumenter eller orkester. grupper, hvilket skaber effekten af ​​fin dynamik. polyfoni (typisk for G. Mahler). D. spiller en stor rolle i scenekunsten. Logikken i forholdet mellem musik. sonoritet er en af ​​kunstens hovedbetingelser. udførelse. Dens overtrædelse kan forvrænge musikkens indhold. Da D. er uløseligt forbundet med agogik, artikulation og frasering. i høj grad bestemt af den enkelte. udføre. stil, fortolkningskarakter, æstetik. orienteringsudøver. skoler. Nogle er karakteriseret ved principperne om bølgende D., fraktioneret dynamik.

I forskellige avantgardebevægelser i det 20. århundrede. brugen af ​​dynamiske ressourcer undergår store forandringer. I atonal musik, bryde med harmoni og func. relationer, en tæt forbindelse af D. med harmonisk logik. udvikling går tabt. Avantgarde kunstnere ændrer også den dynamiske effekt. inkompatibilitet, når for eksempel på en vedvarende akkord, hvert instrument ændrer sin lydstyrke forskelligt (K. Stockhausen, Zeitmasse). I polyseriel musik dynamisk. nuancer er fuldstændig underordnet serien, hver lyd er forbundet med en vis grad af lydstyrke.

Referencer: Mostras KG, Dynamics in violin art, M., 1956; Kogan GM, The work of a pianist, M., 1963, 1969, s. 161-64; Pazovsky AM, Noter af en dirigent, M., 1966, s. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky