Folkemusik |

Folkemusik, musikalsk folklore (Engelsk folkemusik, tysk Volksmusik, Volkskunst, Fransk Folklore-musical) – vokal (hovedsageligt sang, dvs. musikalsk og poetisk), instrumental, vokal og instrumental og musikalsk og dansende kreativitet hos folket (fra primitive jægere, fiskere, nomadiske pastoralister, hyrder og bønder til land- og bybefolkningen, håndværkere, arbejdere, militære og studenterdemokratisk miljø, industriproletariat).

Skaberne af N. m. var ikke kun direkte. producenter af rigdom. Med arbejdsdelingen opstod ejendommelige erhverv af udøvende kunstnere (ofte skabere) af produktionen. nar. kreativitet – buffoons (spielmans) og rapsodi. N.m. er uløseligt forbundet med folkets liv. Hun er en integreret del af kunsten. kreativitet (folklore), som som regel eksisterer i en mundtlig (ikke-skriftlig) form og kun overføres af udøvende kunstnere. traditioner. Ikke-skrevet (oprindeligt præ-litterate) traditionalisme er et definerende træk ved N. m. og folklore generelt. Folklore er en kunst i generationers hukommelse. Muser. folklore er kendt af alle socialhistoriske. formationer startende med førklassesamfund (den såkaldte primitive kunst) og inklusive moderne. verden. I denne henseende er udtrykket "N. m." – meget bred og generaliseret, fortolkende N. m. ikke som en af ​​komponenterne i Nar. kreativitet, men som en gren (eller rod) af en enkelt muse. kultur. På konferencen i International Council of People Music (begyndelsen af ​​1950'erne) blev N. m. blev defineret som et produkt af muser. tradition, dannet i processen med mundtlig transmission af tre faktorer - kontinuitet (kontinuitet), varians (variabilitet) og selektivitet (udvælgelse af miljøet). Denne definition vedrører dog ikke problemet med folkloristisk kreativitet og lider af social abstrakthed. H. m. bør betragtes som en del af de universelle muser. kultur (dette bidrager til identifikation af fælles træk ved musikken af ​​mundtlige og skriftlige traditioner, men efterlader originaliteten af ​​hver af dem i skyggen), og frem for alt i sammensætningen af ​​nar. kultur – folklore. N.m. - økologisk. del af folklore (derfor er den velkendte identifikation af begreberne "N. m." og "musikalsk folklore" historisk og metodisk begrundet). Det er dog inkluderet i det historiske processen med dannelse og udvikling af musik. kultur (kult og verdslig, prof. og masse).

Oprindelsen af ​​N. m. gå til forhistorisk. forbi. Kunst. traditioner i de tidlige samfund. formationer er usædvanligt stabile, ihærdige (de bestemmer detaljerne i folklore i mange århundreder). I enhver historisk æra sameksisterer produktion. mere eller mindre ældgammelt, forvandlet, såvel som nyskabt (ifølge traditionens uskrevne love). Sammen danner de den såkaldte. traditionel folklore, dvs. primært musikalsk og poetisk. art-in, skabt og transmitteret af hver etnisk. miljø fra generation til generation mundtligt. Folk beholder i deres hukommelse og musikalske spillefærdigheder, hvad der opfylder deres vitale behov og humør. Traditionel N. m. selvstændighed og generelt imod prof. (“kunstig” – artificialis) musik tilhørende yngre, skrevne traditioner. Nogle af formerne for prof. massemusik (især sanghits) smelter delvist sammen med de seneste manifestationer af N. m. (hverdagsmusik, bjergfolklore).

Spørgsmålet om forholdet mellem N. m. og religionernes musik er kompleks og lidt studeret. kult. Kirken oplevede trods den stadige kamp med N. m. sin stærke indflydelse. I middelalderen. I Europa kunne den samme melodi fremføres sekulær og religiøs. tekster. Sammen med kultmusik uddelte kirken den såkaldte. religiøse sange (nogle gange bevidst efterligning af folkesange), i en række kulturer inkluderet i Nar. musiktradition (f.eks. julesange i Polen, engelske julesange, tyske Weihnachtslieder, franske Noll osv.). Delvist omarbejdet og nytænket fik de et nyt liv. Men selv i lande med en stærk indflydelse af religion, folklore produkter. på religion. temaer skiller sig mærkbart ud i Nar. repertoire (selvom blandingsformer også kan forekomme). Folkloreværker er kendte, hvis plot går tilbage til religioner. ideer (se spirituelt vers).

Den mundtlige traditions musik udviklede sig langsommere end den skrevne, men i et stigende tempo, især i moderne og nutidig tid (i europæisk folklore er dette mærkbart, når man sammenligner land- og bytraditioner). Fra dec. former og typer af primitiv synkretisme (rituelle forestillinger, spil, sangdanser i forbindelse med musikinstrumenter osv.) dannet og udviklet selvstændigt. musikgenrer. art-va – sang, instr., dans – med deres efterfølgende integration i syntetisk. former for kreativitet. Dette skete længe før fremkomsten af ​​skrevet musik. traditioner, og til dels parallelt med dem og i en række kulturer uafhængigt af dem. Endnu mere kompliceret er spørgsmålet om dannelsen af ​​prof. musikkultur. Professionalisme er kendetegnende ikke kun for skriftlig, men også for mundtlig musik. traditioner, som til gengæld er heterogene. Der er mundtlige (baserede) prof. kultur uden for folklore, i definitionen. mindst i modsætning til folkloretraditionen (f.eks. Ind. ragi, iransk dastgahi, arabisk. makams). Prof. musikkunst (med en social gruppe af musikere og udøvende skoler) opstod også i folket. kreativitet som sin organiske del, herunder blandt de folk, der ikke havde en selvstændig, adskilt fra folklore af prof. krav i Europa. forståelse af dette ord (for eksempel blandt kasakhere, kirgisere, turkmenere). Moderne musik disse folkeslags kultur omfatter tre indre komplekse områder - selve muserne. folklore (nar. sange af forskellige genrer), folkemusik. prof. kunst af den mundtlige (folklore) tradition (instr. kui og sange) og det seneste komponistværk af den skrevne tradition. Det samme i moderne Afrika: faktisk folk (folkelig kreativitet), traditionel (professionel i afrikansk forståelse) og prof. (i europæisk forstand) musik. I sådanne kulturer er N. m. i sig selv er internt heterogen (f.eks. er vokalmusik overvejende hverdag, og instrumental folketradition er overvejende professionel). Således begrebet "N. m." bredere end den egentlige musikalske folklore, da den også omfatter mundtlig prof. musik.

Siden udviklingen af ​​skrevet musik. traditioner er der et konstant samspil mellem mundtlig og skriftlig, dagligdags og prof. folkemunde og ikke-folkloristiske traditioner inden for afdelingen. etniske kulturer, såvel som i processen med komplekse inter-etniske. kontakter, herunder gensidig indflydelse fra kulturer fra forskellige kontinenter (f.eks. Europa med Asien og Nordafrika). Desuden opfatter hver tradition det nye (former, repertoire) efter dets specificitet. normer, beherskes nyt materiale organisk og virker ikke fremmed. Traditionen med N. m. er "moderen" for den skrevne musikkultur.

Ch. svært ved at studere N. m forbundet primært med varigheden af ​​perioden med præ-litterate udvikling af muser. kultur, hvor de mest grundlæggende træk ved N. m Studiet af denne periode er muligt i den næste. retninger: a) teoretisk og indirekte, baseret på analogier inden for beslægtede områder; b) men de overlevende skriftlige og materielle kilder (afhandlinger om musik, vidnesbyrd fra rejsende, krøniker, musik. redskaber og manuskripter, arkæologiske. udgravninger); c) direkte. mundtlige musikdata. tradition i stand til at lagre former og formskabere. tusindårige principper. Musik. traditioner - økologisk. en integreret del af hver nations folklore-traditioner. Dialektik. fortolkning af de historiske traditioner er en af ​​de vigtigste i marxistisk teori. TIL. Marx pegede på prædestinationen, såvel som traditionernes begrænsninger, som ikke blot forudsætter, men også sikrer deres eksistens: ”I alle disse (fælles) former er udviklingens grundlag reproduktionen af ​​forudbestemte data (i en eller anden grad). , naturligt dannet eller historisk opstået, men som er blevet traditionelle ) individets forhold til sit fællesskab og en bestemt forudbestemt objektiv eksistens for ham, både i forholdet til arbejdsvilkårene og i forholdet til sine arbejdskammerater, stammefæller , etc. på grund af hvilket dette grundlag er begrænset fra begyndelsen, men med fjernelsen af ​​denne begrænsning forårsager det forfald og ødelæggelse" (Marx K. og Engels, F., Soch., vol. 46, kl. 1, side. 475). Traditionernes stabilitet er imidlertid internt dynamisk: "En given generation fortsætter på den ene side den nedarvede aktivitet under fuldstændigt ændrede forhold, og på den anden side modificerer den de gamle forhold gennem en fuldstændig ændret aktivitet" (Marx K. og Engels, F., Soch., vol. 3, side. 45). Folklore-traditioner indtager en særlig plads i kulturen. Der er ingen mennesker uden folklore, såvel som uden sprog. Folklore-nydannelser fremstår ikke så enkle og direkte. en afspejling af hverdagen og ikke kun i hybride former eller som et resultat af gentænkning af det gamle, men er skabt ud fra modsætninger, sammenstød mellem to epoker eller levevis og deres ideologi. Udviklingens dialektik N. m. er som al kultur kampen mellem tradition og fornyelse. Konflikten mellem tradition og virkelighed er grundlaget for den historiske folklore dynamik. Typologi af genrer, billeder, funktioner, ritualer, kunstarter. former, udtrykkelige midler, forbindelser og relationer i folklore er i konstant sammenhæng med deres originalitet, deres specificitet i hver specifik manifestation. Enhver individualisering sker ikke kun på baggrund af typologi, men også inden for rammerne af typiske forhold, strukturer, stereotyper. Folkloretraditionen danner sin egen typologi og realiseres kun i den. Men ingen sæt funktioner (selv meget vigtige, f.eks kollektivitet, mundtlig karakter, anonymitet, improvisation, varians osv.) kan ikke afsløre essensen af ​​N. m Det er mere lovende at fortolke N. m (og folklore generelt) som dialektiske. et system af korrelative par af træk, der afslører essensen af ​​folkloretraditionen indefra (uden at modsætte folklore til ikke-folklore): for eksempel ikke bare varians, men varians parret med stabilitet, uden for hvilken den ikke eksisterer. I hvert enkelt tilfælde (for eksempel i N. m forskellige etniciteter. kulturer og i forskellige genrer af samme Nar. iskultur) kan et eller andet element i parret dominere, men det ene uden det andet er umuligt. Folklore tradition kan defineres gennem et system af 7 fundamentale. korrelative par: kollektivitet – individualitet; stabilitet – mobilitet; multi-element – ​​mono-element; præstation-kreativitet – præstation-reproduktion; funktionalitet — afunctionality; genresystemet er afdelingens specificitet. genrer; dialekt (dialektartikulation) – supra-dialekt. Dette system er dynamisk. Forholdet mellem par er ikke det samme i forskellige historiske. epoker og på forskellige kontinenter. fordi forskellig oprindelse otd. etniske iskulturer, genrer м.

Det første par indeholder sådanne sammenhænge som anonymitet – forfatterskab, ubevidst spontan-traditionel kreativitet – assimilation – folke-prof. "skoler", typologisk - specifik; den anden – stabilitet – varians, stereotype – improvisation, og i forhold til musik – noteret – ikke noteret; tredje – udføre. synkretisme (sang, spille instrumenter, dans) – vil optræde. asynkretisme. For den mundtlige karakter af N. m. er der ikke noget tilsvarende korrelativt par inden for folklore (forholdet mellem mundtlig kunst og skriftlig kunst går ud over folklore, som er uskreven af ​​sin natur, og karakteriserer forholdet mellem folklore og ikke-folklore).

Det korrelative parstabilitet – mobilitet er af største betydning, da det vedrører det vigtigste i folkloretraditionen – dets indre. dynamik. Tradition er ikke fred, men en bevægelse af en særlig type, dvs. balance opnået gennem kampen mellem modsætninger, hvoraf de vigtigste er stabilitet og variabilitet (varians), stereotypi (bevarelse af visse formler) og den improvisation, der eksisterer på dens grundlag. . Variation (en integreret egenskab ved folklore) er den anden side af stabilitet. Uden afvigelse bliver stabilitet til en mekanisk. gentagelse, fremmed for folklore. Variation er en konsekvens af den mundtlige natur og kollektivitet af N. m. og en betingelse for dens eksistens. Hvert produkt udtrykker midler i folklore er ikke entydigt, det har et helt system af stilistisk og semantisk relaterede varianter, der karakteriserer udøveren. dynamik N. m.

Ved studiet af N. m. opstår der også vanskeligheder i forbindelse med musikforskernes anvendelse herpå. kategorier (form, mode, rytme, genre osv.), som ofte er utilstrækkelige til den enkeltes selvbevidsthed. musikkulturer falder ikke sammen med deres traditionelle koncepter, empiri. klassifikationer, med Nar. terminologi. Hertil kommer N. m. eksisterer næsten aldrig i sin rene form, uden forbindelse med bestemte handlinger (arbejde, ritual, koreografi), med den sociale situation osv. Nar. Kreativitet er ikke kun et produkt af det kunstneriske, men også af folkets sociale aktivitet. Derfor er undersøgelsen af ​​N. m. kan ikke begrænses til kun hendes musers viden. system, er det også nødvendigt at forstå de særlige forhold i dets funktion i samfundet, som en del af det definerede. folklore komplekser. For at præcisere begrebet "N. m." dens regionale og derefter genre differentiering er nødvendig. Det mundtlige element af N. m. på alle niveauer er organiseret typologisk (fra typen af ​​musikalsk aktivitet og genresystem til intonationsmetoden, opbygning af et instrument og valg af musikalsk formel) og realiseres på forskellig vis. I typologien (dvs. ved at sammenligne forskellige musikkulturer for at etablere typer) skelnes der mellem fænomener, der er fælles for næsten alle muser. kulturer (såkaldte musikalske universaler), fælles for en bestemt region, gruppe af kulturer (såkaldte arealtræk) og lokale (såkaldte dialekttræk).

I moderne folkloristik har ikke et enkelt synspunkt på den regionale klassifikation af N. m. Så Amer. videnskabsmanden A. Lomax ("Folkesangstil og kultur" – "Folkesangstil og kultur", 1968) identificerer 6 regioner i musikstil i verden: Amerika, Stillehavsøerne, Australien, Asien (højt udviklede kulturer fra antikken), Afrika, Europa, detaljeret dem derefter i henhold til de fremherskende stilmodeller: for eksempel 3 europ. traditioner - det centrale, vestlige, østlige og beslægtede Middelhav. På samme tid udpeger nogle slovakiske folklorister (se Slovak Musical Encyclopedia, 1969) ikke 3, men 4 Europ. traditioner – vestlige (med centrene i de engelske, franske og tyske sprogområder), skandinaviske, middelhavs- og østlige (med centrene i Karpaterne og Østslavisk; Balkan er også forbundet her, uden tilstrækkelig begrundelse). Normalt er Europa som helhed imod Asien, men nogle eksperter bestrider dette: for eksempel er L. Picken ("Oxford History of Music" - "New Oxford History of Music", 1959) imod Europa og Indien til Fjernøsten. territoriet fra Kina til øerne i det malaysiske øhav som en musikalsk helhed. Det er også uberettiget at fremhæve Afrika som helhed og endda at modsætte sig Norden. Afrika (nord for Sahara) er tropisk, og i det - vestlige og østlige. En sådan tilgang skærper musernes reelle mangfoldighed og kompleksitet. Afrikas landskab. kontinent, to-ry har mindst 2000 stammer og folk. Den mest overbevisende klassificering er fra bred interetnisk. regioner til intraetniske. dialekter: for eksempel østeuropæisk, derefter østslavisk. og russiske regioner med underopdelingen af ​​sidstnævnte i regionerne nord, vest, center, sydrussiske, Volga-Ural, Sibiriske og Fjernøstlige regioner, som igen er opdelt i mindre regioner. Således N., m. findes på definitionen. territorium og i en bestemt historisk tid, det vil sige begrænset af rum og tid, hvilket skaber et system af musikalske og folkloristiske dialekter i hver Nar. musikkultur. Ikke desto mindre danner hver musikkultur en slags musikalsk helhed, forenet på samme tid. i større folklore og etnografisk. regioner, kan to-rug skelnes efter forskellige kriterier. Forholdet mellem intra-dialekt og supra-dialekt, intra-system og inter-system-træk påvirker essensen af ​​N. m. traditioner. Hver nation først og fremmest anerkender og værdsætter forskellen (hvad der adskiller dens N. m. fra andre), dog flertallet af folkeslag. musikkulturer er grundlæggende ens og lever efter universelle love (jo mere elementære de musikalske virkemidler, jo mere universelle er de).

Disse universelle mønstre og fænomener opstår ikke nødvendigvis som et resultat af udbredelse fra en enkelt kilde. Som regel er de dannet blandt forskellige folk polygenetisk og er universelle i typologiske termer. forstand, altså potentielt. Når man klassificerer visse træk eller love i N. m. til det universelle, videnskabelige. korrekthed. Afd. musikelementer. de former, der betragtes i musikalsk statik og i den tonede dynamik i en liveoptræden, er ikke identiske. I det første tilfælde kan de vise sig at være fælles for mange folk, i det andet kan de være dybt forskellige. I forskellige folkeslags musik er identifikation af ydre (visuelt-notationelle) tilfældigheder uacceptabel, da deres natur, teknik og karakter af ægte lyd kan være dybt forskellige (f.eks. triadiske kombinationer i korsang af afrikanske pygmæer og buskmænd og europæiske harmonisk polyfoni . lager). På det musikalsk-akustiske niveau (byggemateriale af N. m.) – næsten alt er universelt. Express. midlerne i sig selv er statiske og derfor pseudo-universelle. Etnicitet manifesterer sig primært i dynamikken, dvs. i de formskabende love for en bestemt stilart af N. m.

Konceptet om grænsen til en musikalsk-folklorisk dialekt er flydende blandt forskellige folkeslag: territorialt små dialekter er et produkt af fast landbrug. kultur, mens nomader kommunikerer over et stort område, hvilket fører til et større monolitisk sprog (verbalt og musikalsk). Deraf den endnu større vanskelighed ved at sammenligne N. m. af forskellige samfund. formationer.

Til sidst vil historicismen sammenligne. musik belysning. folklore af alle folk som helhed involverer at tage højde for mangfoldigheden af ​​historiske. etnisk liv. traditioner. For eksempel de gamle store muser. traditioner i sydøst. Asien tilhører de folk, der i mange århundreder var på vej fra stammeorganisation til moden feudalisme, hvilket afspejlede sig i det langsomme tempo i deres kulturelle og historiske udvikling. evolution, mens yngre europæere. folk i en kortere periode har gennemgået en stormfuld og radikal historie. udvikling – fra stammesamfund til imperialisme, og i landene i øst. Europa – før socialismen. Uanset hvor sent udviklingen af ​​Nar. musiktraditioner i sammenligning med samfundets forandring.-økonomisk. formationer, men i Europa var den mere intens end i Østen og kom til en række kvaliteter. innovationer. Hver historisk eksistensstadiet af N. m. beriger folkloretraditionen på en bestemt måde. regelmæssigheder. Derfor er det ulovligt at sammenligne f.eks. tyskernes harmoni. nar. Arabiske sange og melodier. makams ved modal subtilitet: i begge kulturer er der visse klicheer og geniale åbenbaringer; videnskabens opgave er at afsløre deres specificitet.

N.m. dekomp. etniske regioner har gennemgået en udviklingsvej, der er forskellig i intensitet, men generelt kan der skelnes mellem tre hovedområder. scene i musikkens udvikling. folklore:

1) den ældste æra, hvis oprindelse går tilbage i århundreder, og den øverste historiske. grænsen er forbundet med tidspunktet for den officielle vedtagelse af en bestemt stat. religion, der erstattede stammesamfundenes hedenske religioner;

2) middelalderen, feudalismens æra – tiden for foldningen af ​​nationaliteter og storhedstiderne for de såkaldte. klassisk folklore (for europæiske folk – traditionel bondemusik, sædvanligvis forbundet med N. m. generelt, såvel som mundtlig professionalisme);

3) moderne. (ny og seneste) æra; for mange folkeslag er forbundet med overgangen til kapitalismen, med bjergenes vækst. kultur, der opstod i middelalderen. De processer, der finder sted i N. m. intensiveres, gamle traditioner brydes, og nye former for køjer opstår. musik kreativitet. Denne periodisering er ikke universel. For eksempel arabisk. musik er ikke kendt så bestemt. forskellen mellem bonden og bjergene. traditioner, som europæiske; typisk europæisk. historisk udviklingen af ​​N. m. – fra landsbyen til byen, i den kreolske musik i landene i Lat. Amerika er "på hovedet", ligesom Europa. internationale folkloreforbindelser – fra mennesker til mennesker – svarer her til det specifikke. forbindelse: europ. versaler – lat.-amer. by - lat.-amer. landsby. I europæisk N. m. tre historiske. Perioder korresponderende og genrestilistiske. dens periodisering (f.eks. de ældste typer af episk og rituel folklore - i 1. periode, udviklingen af ​​disse og blomstringen af ​​lyriske genrer - i 2. øget forbindelse med den skrevne kultur, med folkelige danse - i 3.) .

Spørgsmålet om genrer af N. m Genreklassifikation i henhold til en vnemuz. funktionerne i N. m (ønsket om at gruppere alle dens typer afhængigt af de sociale og dagligdags funktioner, den udfører i Nar. livet) eller kun i musik. egenskaberne er utilstrækkelige. En integreret tilgang er nødvendig: f.eks sangen defineres gennem tekstens enhed (tema og poetik), melodi, kompositorisk struktur, social funktion, tid, sted og karakter af fremførelsen mv. etc. Yderligere Vanskeligheden er, at i folklore spiller et territorialt træk en enorm rolle: N. m findes kun i bestemte dialekter. I mellemtiden forsvinder graden af ​​distribution. genrer og produkter af enhver genre inden for blot én dialekt (for ikke at nævne systemet af dialekter fra en given etnisk gruppe) er ujævn. Derudover er der en produktion og hele genrer, der slet ikke hævder at være "landsdækkende" (f.eks. lyrik. improvisationer mv. Hr. personlige sange mv. d.). Derudover er der traditioner for fremførelse af forskellige sangere af samme tekst til forskellige melodier, samt tekster af forskelligt indhold og funktion – til samme melodi. Sidstnævnte observeres både inden for samme genre (som er den mest almindelige) og mellem genrer (f.eks. blandt de finsk-ugriske folkeslag). Et produkt. altid improviseret under opførelsen, andre overføres fra århundrede til århundrede med minimale ændringer (for nogle folkeslag blev en fejl i udførelsen af ​​en rituel melodi straffet med døden). Derfor kan genredefinitionen af ​​begge ikke være den samme. Begrebet genre som en generalisering af stort materiale åbner vejen for typologisk karakterisering af hele sorten af ​​N. m., men samtidig bremser det studiet af folketroens virkelige kompleksitet med alle dets overgangs- og blandede typer og varianter, og vigtigst af alt falder det normalt ikke sammen med den empiri. klassificering af materiale, som er accepteret af hver given folklore-tradition i henhold til dens uskrevne, men vedvarende love, med sin egen terminologi, som varierer efter dialekter. For eksempel er der for en folklorist en rituel sang, og Nar. udøveren betragter det ikke som en sang og definerer den i henhold til dens formål i ritualen ("vesnyanka" - "kalder foråret"). Eller de genrer, der skelnes i folklore, er forenet blandt folket i særlige grupper (for eksempel er 2 store polygenreområder for sangkreativitet – heroisk-episke og hverdagslige – blandt kumykerne betegnet henholdsvis "yyr" og "saryn"). Alt dette vidner om betingelsen for enhver gruppedifferentiering af N. m og pseudo-videnskabelig definition af genreuniversaler. Endelig eksisterer forskellige folkeslag så specifikke. genrer N. m., at det er vanskeligt eller umuligt for dem at finde analogier i fremmed folklore (f.eks. Afr. fuldmånedanse og tatoveringsange, Yakut. farvel døende synger og synger i en drøm mv. P.). Genresystemer N. m forskellige folkeslag falder måske ikke sammen i hele sektioner af kreativitet: for eksempel mangler nogle indianerstammer fortælling. sange, mens andre folkeslag i musik. Epos er blevet stærkt udviklet (Rus. epos, Yakut. mange osv. P.). Ikke desto mindre er genrekarakteristikken uundværlig, når man skal opsummere det grundlæggende.

Genrer har udviklet sig gennem århundreder, primært afhængig af mangfoldigheden af ​​de sociale og dagligdags funktioner i N. m., som igen er forbundet med det økonomiske og geografiske. og socialpsykologisk. træk ved dannelsen af ​​en etnisk gruppe. N.m. har altid ikke været så meget underholdning som et presserende behov. Dens funktioner er forskelligartede og relaterer sig til både en persons personlige liv og familieliv og hans kollektive aktiviteter. I overensstemmelse hermed var der sangcyklusser forbundet med de vigtigste. stadier af et individs livscyklus (fødsel, barndom, indvielse, bryllup, begravelse) og kollektivets arbejdscyklus (sange for arbejdere, ritualer, festlige). Men i antikken var sangene fra disse to cyklusser tæt sammenflettet: Begivenhederne i det individuelle liv var en del af kollektivets liv og blev derfor fejret kollektivt. Den ældste såkaldte. personlige og militære (stamme)sange.

Hovedtyper af N. m. – sang, sangimprovisation (type samisk yoika), sang uden ord (for eksempel Chuvash, jødisk), episk. legende (for eksempel russisk bylina), dans. melodier, danseomkvæd (for eksempel russisk ditty), instr. spiller og melodier (signaler, dans). Bondestandens musik, som danner grundlag for traditioner. europæisk folklore. folk, ledsaget hele arbejds- og familielivet: kalenderferier for det årlige landbrug. cirkel (salmer, stenfluer, fastelavn, Trinity, Kupala), sommermarkarbejde (slåning, høst af sange), fødsel, bryllup og død (begravelsesklagesange). Den største udvikling fik N. m. i lyrik. genrer, hvor enkle, korte melodier erstattes af arbejdskraft, ritual, dans og episk. sange eller instr. melodier kom indsat og nogle gange komplekse i form muser. improvisationer – vokal (f.eks. russisk dvælende sang, rumænsk og mold. doina) og instrumental (for eksempel program "sange til at lytte" af transkarpatiske violinister, bulgarske kavalister, kasakhiske dombrister, kirgisiske komuzister, tyrkiske dutarister, instrumentalensembler og orkestre af usbekere og tadsjikere, indonesere, japanere osv.).

Til de gamle mennesker inkluderer sanggenrer sangindlæg i eventyr og andre prosahistorier (den såkaldte cantefable) såvel som sangepisoder af store episke fortællinger (for eksempel Yakut olonkho).

Labour-sange beskriver enten arbejdet og udtrykker holdninger til det eller ledsager det. Den sidste af de ældste oprindelse, de har udviklet sig meget i forbindelse med den historiske. skiftende arbejdsformer. For eksempel sang litauiske sutartiner amoebeino (det vil sige skiftevis i form af et spørgsmål – svar) på jagten, mens de indsamlede honning, høstede rug, trak hør, men ikke under pløjning eller tærskning. Amøbaisk sang gav arbejderen et tiltrængt pusterum. Det gælder også dem, der fulgte med en tung ægtemand. arbejde med artel (burlak) sange og omkvæd (i folklore, der har gennemgået en lang udvikling, for eksempel på russisk, er musikformer bevaret, der kun afspejler et sent stadium i udviklingen af ​​denne genre). Musikken til de sange, der ledsagede kollektive festligheder og ritualer (for eksempel russiske kalendere), havde endnu ikke en udelukkende æstetisk karakter. funktioner. Det var et af de mest kraftfulde midler til at hævde en person i verden og var en ingrediens i rituel synkretisme, som var omfattende i sin natur og vedrørte både udråb, fagter, danse og andre bevægelser (gang, løb, hop, bank) uadskillelige fra sang og særlige sangmanerer (f.eks. bidrog angiveligt kun høj sang til en god høst). Det målrettede i disse sange, som var muser. symboler på de riter, der svarer til dem (udenfor hvilke de aldrig blev udført), bestemte stabiliteten af ​​deres muser. strukturer (de såkaldte "formel"-melodier - korte, ofte snævre og anhemitoniske melodier, som hver blev kombineret med et stort antal forskellige poetiske tekster med en lignende funktion og kalendertid), er brugen i hver lokal tradition begrænset. et sæt stereotype rytmer. og modale revolutioner - "formler", især i refræner, normalt udført af koret.

Musikken til bryllupsceremonier kan ikke generaliseres, som nogle gange adskiller sig fundamentalt mellem forskellige folk (for eksempel de talrige poetiske "græder" af bruden i den nordrussiske tradition og den begrænsede deltagelse af brudeparret i nogle centralasiatiske bryllupper). Selv blandt et enkelt folk er der normalt et stort dialektalt udvalg af bryllupsgenrer (faktisk rituelt, rosende, beklagende, lyrisk). Bryllupsmelodier, ligesom kalendermelodier, er "formular" (for eksempel i den hviderussiske bryllupsceremoni kan op til 130 forskellige tekster udføres pr. melodi). De mest arkaiske traditioner har et minimum af formelle melodier, der lyder gennem hele "bryllupsspillet", nogle gange i mange dage. I russiske traditioner adskiller bryllupsmelodier sig fra kalendermelodier primært i deres komplekse og ikke-standardrytme (ofte 5-takts, internt støt asymmetrisk). I nogle traditioner (for eksempel estisk) indtager bryllupsmelodier en central plads i folkloren om ritualer og festligheder, hvilket påvirker musikken. stil af andre traditionelle genrer.

Musikken af ​​børns folklore er baseret på intonationer, der ofte har en universel. karakter: disse er de modale formler

и

med en enkel rytme, der kommer fra et 4-takts vers og elementære dansefigurer. Melodier af vuggeviser, med overvejende choreisk. motiver, er normalt baseret på en trichord med lav frekvens, nogle gange kompliceret af en subquart eller nærliggende sanglyde. Vuggeviser hjalp ikke kun med at ryste barnet, men blev også opfordret til på magisk vis at beskytte ham mod onde kræfter og trylle ham fra døden.

Klagesange (musikalske klagesange) er af tre typer – 2 rituelle (begravelse og bryllup) og ikke-rituelle (såkaldt husholdning, soldater, i tilfælde af sygdom, separation osv.). Faldende kvart-terts-intonationer med en mobil tredjedel og en anden dominerer, ofte med en sub-kvart ved udånding (russisk klagesang), nogle gange med en sammenligning af to fjerdeceller (ungarsk klagesang). Sammensætningen af ​​klagesange er karakteriseret ved en-linje og apokope (ordbrud): muz. formen er ligesom kortere end verset, de usungne slutninger af ord synes at være slugt med tårer. Udførelsen af ​​klagesange er mættet med unoteret glissando, rubato, udråb, klap osv. Dette er en fri improvisation baseret på traditioner. musikalsk-stilistiske stereotyper.

Muser. epos, altså et sunget poetisk epos. poesi er et stort og internt heterogent fortællingsområde. folklore (for eksempel i russisk folklore skelnes følgende typer af det: epos, åndelige digte, buffoons, ældre historiske sange og ballader). I musikken om episke polygenrer. Lignende episk. plots i forskellige epoker af udvikling af N. m. og i definitionen. lokale traditioner blev implementeret i musikalsk genremæssig henseende forskelligt: ​​i form af epos, danse- eller spilsange, soldater eller lyriske og endda ritualer, for eksempel. julesange. (For mere om den egentlige episke intonation, se Bylina.) Den vigtigste musikalske genreindikator for den episke stil er den stereotype kadence, som svarer til versets klausul og altid er rytmisk understreget, ofte langsommere melodisk. Trafik. Dog epos, ligesom mange andre. andet epos. typer af folklore, med musikalsk intonation. festerne blev ikke særlige muser. genre: de fandt sted specifikt. "omarbejdning" af sangintonationer i tråd med epos. type intonation, to-ry og skaber en betinget form for epik. meloer. Forholdet mellem melodi og tekst i forskellige traditioner er forskelligt, men melodier, der ikke er knyttet til en enkelt tekst og endda fælles for et helt geografisk område, dominerer.

Dansesange (sange og danse) og spillesange indtog en stor plads og spillede en mangfoldig rolle i alle perioder af N. m.s udvikling. af alle folkeslag. Til at begynde med var de en del af arbejdskraft, rituelle og festlige sangcyklusser. Deres muser. strukturer er tæt forbundet med typen af ​​koreografi. bevægelse (individuel, gruppe eller kollektiv), men polyrytme af melodi og koreografi er også mulig. Danse akkompagneres af både sang og musik. værktøjer. Mange folkeslag (f.eks. afrikanske) akkompagnement klapper (såvel som kun blæseinstrumenter). I en eller anden tradition for strygere. instrumenterne akkompagnerede kun sangen (men ikke dansen), og selve instrumenterne kunne improviseres lige dér fra materialet ved hånden. En række folkeslag (for eksempel papuanerne) havde særlige. dansehuse. Optagelsen af ​​dansemelodien giver ikke en idé om den autentiske fremførelse af dansen, som er kendetegnet ved stor følelsesmæssig kraft.

Lyrik. sange er ikke begrænset af emne, er ikke forbundet med sted og tidspunkt for udførelsen, er kendt i de mest forskelligartede. musikformer. Dette er det mest dynamiske. genre i det traditionelle system. folklore. At blive påvirket, absorbere nye elementer, lyrik. sangen tillader sameksistens og gensidig gennemtrængning af det nye og det gamle, hvilket beriger dens muser. Sprog. Udspringer dels i den rituelle folklore, dels med udgangspunkt i ekstra-rituel lyrik. produktion, har den historisk udviklet sig stærkt. Men hvor der er en relativt arkaisk. stil (med kort strofe, snæver ambitus, deklamationsgrundlag), opfattes den som ret moderne og tilfredsstiller muserne. udøvende ønsker. Det er lyrikken. sangen, åben for neoplasmer udefra og potentielt i stand til at udvikle sig indefra, bragte N. m. et væld af muser. former og udtrykke. betyder (f.eks. en flerstemmig form af en udbredt chanted russisk dvælende lyrisk sang, hvor lange lyde er erstattet af chants eller hele musikalske fraser, dvs. de udvides melodisk, hvilket overfører sangens tyngdepunkt fra vers til musik). Lyrik. sange blev skabt i næsten alle demokratiske lande. sociale grupper – bønder og bønder, der har brudt sig fra bønderne. arbejdere, håndværkere, proletariat og studerende; med udviklingen af ​​bjerge. kulturer dannede nye muser. såkaldte former bjerge sange knyttet til prof. musik og poetisk. kultur (skreven poetisk tekst, nye musikinstrumenter og nye danserytmer, mestring af populær komponistmelodik osv.).

I afdelingen I kulturer er genrer differentieret ikke kun i indhold, funktion og poetik, men også i forhold til alder og køn: for eksempel sange for børn, ungdommelige og piger, kvindelige og mandlige (det samme gælder for musikinstrumenter) ; undertiden nedlægges et forbud mod fællessang af mænd og kvinder, hvilket afspejles i muserne. strukturen af ​​de respektive sange.

Opsummerer musikken stilen for alle sanggenrer, kan man også fremhæve de vigtigste. traditionelle varehuse med musikalsk intonation. (bonde) N. m .: fortælling, sang, dans og blandet. Denne generalisering er dog ikke universel. For eksempel i næsten alle genrer, Yakuts. folklore, fra lyrik. improvisationer til vuggeviser forekommer en og samme sangstil af dieretii. På den anden side passer visse sangstilarter ikke ind i nogen kendt systematisering: for eksempel er den unoterede klang af en gurglende-vibrerende lyd en araber. udføre. manerer eller Yakut kylysakhs (særlige falsetovertoner, akutte accenter). De ordløse sange fra Ainu – sinottsya (dejlige melodier) – egner sig ikke til skriftlig fiksering: indviklede stemmemodulationer produceret i svælgets dybder, med en vis deltagelse af læberne, og hver fremfører dem på sin egen måde. Således er den musikalske stil af en eller anden N. m. afhænger ikke kun af dens genresammensætning, men også for eksempel på forholdet mellem sang og ritualiseret rytmisk musik. tale (sædvanligt for tidlige traditionelle patriarkalske samfund med deres regulerede levevis) og med daglig tale, som adskiller sig lidt fra sang blandt en række folkeslag (betyder tonesprog som vietnamesisk, såvel som visse europæiske dialekter – f.eks. den melodiske dialekt af græsk befolkning på øen Chios). Traditionen er også vigtig. lydidealet for enhver etnisk gruppe. kultur, en slags intonations-timbre-model, der generaliserer specifikt. wok elementer. og instr. stilarter. Mange associerede med dette. træk ved en bestemt musik. intonation: for eksempel Avar kvinde. sang (halsen, i et højt register) ligner lyden af ​​en zurna, i Mongoliet er der en vokal efterligning af en fløjte osv. Dette lydideal er ikke lige tydeligt i alle genrer, hvilket er forbundet med mobiliteten af ​​grænsen mellem musikalsk og ikke-musikalsk i N. m .: der er genrer, hvor nemuz er mærkbart til stede. element (f.eks. hvor opmærksomheden er rettet mod teksten, og hvor der tillades større intonationsfrihed).

Brugen af ​​bestemt musik.-ekspress. midler bestemmes ikke så meget direkte af genren, men af ​​typen af ​​intonation som et af mindst 6 mellemled i en enkelt kæde: formen for musikfremstilling (individuel eller kollektiv) - genre - etnisk lydideal (i især forholdet mellem klange) – type af intonation – stil af intonation – muz.- vil udtrykke. betyder (melodisk-kompositorisk og ladorrytmisk).

I dekomp. I genrerne N. m. har der udviklet sig forskellige typer meloer (fra recitativ, for eksempel estiske runer, sydslavisk epos, til rigt ornamentale, for eksempel lyriske sange fra de mellemøstlige musikkulturer), polyfoni (heterofoni, bourdon, polyrytmisk kombination af melodier i ensembler af afrikanske folk, tysk korakkord, georgisk kvartsekund og mellemrussisk subvokal polyfoni, litauiske kanoniske sutartiner), båndsystemer (fra primitive lavtrinnede og smalt lydformer til den udviklede diatoniske af den "frie melodiske stemning") , rytmer (især rytmiske formler, der generaliserede rytmerne i typiske arbejds- og dansebevægelser), former (strofer, kupletter, værker generelt; parrede, symmetriske, asymmetriske, frie osv.). Samtidig blev N. m. findes i monofoniske (solo), antifonale, ensemble-, kor- og instrumentale former.

Beskriver nogle typiske manifestationer af DOS. vil give udtryk for. middel af N. m. (i området meloer, mode, rytme, form osv.) er det urimeligt at være begrænset til deres simple opregning (en sådan formel strukturel skematisme er fremmed for den mundtlige folklores virkelige udførende karakter). Det er nødvendigt at afsløre de "kinetiske skemaer" af den intonationsrytmiske struktur og de "genererende modeller" af N. m., som først og fremmest giver specificitet til forskellige etniske traditioner; at forstå karakteren af ​​"dynamiske stereotyper" af N. m. fra en eller anden etnisk region. Observationen af ​​NG Chernyshevsky over det poetiske. folklore: “Der er i alle nar. sange, mekaniske teknikker, almindelige kilder er synlige, uden hvilke de aldrig udvikler deres temaer.

Regional mangfoldighedsdynamik. stereotyper er forbundet med detaljerne i de historisk etablerede former for fremførelse af H. m., ofte afhængig af ikke-musik. faktorer (arbejdsproces, ritual, ritual, traditionel gæstfrihed, kollektiv ferie osv.). Muser. specificitet afhænger også af nemuz. elementer af denne eller hin folklore synkretisme (for eksempel i sangdanse - fra vers, dans) og fra typen af ​​instr. akkompagnement og frem for alt om typen og stilen af ​​intonation. Processen med levende intonation i N. m. er den vigtigste dannelsesfaktor, som bestemmer musernes originalitet. intonation og dens irreducerbarhed til musikalsk notation. Musikkens dynamik.-ekspress. midler, deres såkaldte. Variation er også forbundet ikke kun med det mundtlige element af præstation, men også med dets specifikke forhold. For eksempel den samme russiske lyriske sang i solo og kor. polygonale fortolkninger kan variere i harmoni: i koret er det beriget, udvidet og så at sige stabiliseret (mindre "neutrale" trin), en belastning. eller lat.-amer. koropførelse giver melodien noget uventet for Europa. hørelse (ikke-terziansk lodret med en ejendommelig kombination af melodier og motiver). Det ejendommelige ved intonationen af ​​N. m. af forskellige etniske grupper kan ikke forstås ud fra europæernes position. musik: hver musik. stil bør bedømmes efter de love, han selv har skabt.

Klangens rolle og måden at producere lyd (intonation) i N. m er specifik og mindst mærkbar. Timbre personificerer lydidealet for hver etnisk gruppe. kultur, nationale musikindslag. intonation, og tjener i denne forstand ikke kun som en stilart, men også som en dannelsesfaktor (for eksempel vil selv Bachs fugaer fremført på usbekiske folkeinstrumenter lyde som usbekiske N. m.); inden for denne etniske kultur fungerer klang som et genredifferentierende træk (rituelle, episke og lyriske sange opføres ofte på forskellig klangfarver) og dels som et tegn på en given kulturs dialektopdeling; det er et middel til at skille linjen mellem musik og ikke-musik: for eksempel eftertrykkeligt unaturligt. klangfarvning adskiller musik fra daglig tale, og i de tidlige stadier af eksistensen af ​​N. m. nogle gange tjente "forsætlig fortielse af den menneskelige stemmes klang" (BV Asafiev), det vil sige en slags forklædning, på nogle måder passende til rituelle masker. Dette forsinkede udviklingen af ​​"naturlig" sang. I antikke typer og genrer af folklore kombinerede klangfarve intonation funktionerne i "musik" og "ikke-musik", som svarede til den oprindelige synkret. udelelighed af kunst og ikke-kunst i folklore. Derfor den særlige holdning til musernes renhed. intonationer: ren musik. tone og nemuz. støj (specifikt "hæshed") blev uløseligt kombineret i en klang (for eksempel en hæs, lav klang af en stemme i Tibet; en lyd, der efterlignede en vogn i Mongoliet osv.). Men også frigjort fra det “synkretiske. klang” ren musik. tonen blev brugt i N. m. mere frit end i Europa. komponistens arbejde, "begrænset" af temperament og musikalsk notation. Således er forholdet mellem det musikalske og det ikke-musiske i N. m. er dialektisk kompleks: på den ene side de primære muser. kreative færdigheder afhænger af nemuz. faktorer, og på den anden side er musikfremstilling oprindeligt i modsætning til alt ikke-musikalsk, er i bund og grund dets negation. Dannelsen og udviklingen af ​​de egentlige muser. former var en stor historisk. erobringen af ​​folklore, kreativ. overvinde det "originale" udelte materiale som et resultat af gentagen "intonationel udvælgelse". Men "musikalsk intonation mister aldrig sin forbindelse med hverken ordet eller dansen eller ansigtsudtryk (pantomime) af den menneskelige krop, men "genovervejer" mønstrene i deres former og de elementer, der udgør formen til deres musikalske udtryksmidler” (BV Asafiev).

I N. m. af hvert folk, og ofte grupper af folk, er der en slags "vandrende" muser. motiver, melodiske og rytmiske. stereotyper, nogle "almindelige steder" og endda muz.-fraseologiske. formler. Dette fænomen er naturligvis ordforråd og stilistisk. bestille. I traditionel musikfolklore pl. folkeslag (primært slaviske og finsk-ugriske), sammen med dette er formuleringen af ​​en anden art udbredt: indbyggere fra samme lokalitet kan synge tekster til samme melodi. indhold og endda forskellige genrer (f.eks. fremfører en ingriansk sanger episke, kalender-, bryllupssange og lyriske sange for én melodi; altaierne indspillede én melodi for hele landsbyen, som bruges i alle genrer med tekster af forskelligt indhold). Det samme i børnefolklore: "Regn, regn, lad det gå!" og "Regn, regn, stop det!", en appel til solen, tones fugle på samme måde, hvilket indikerer, at musikken ikke er forbundet med det specifikke indhold af sangens ord, men med dens målsætning og spillemåde svarende til dette mål. På russisk Næsten alle traditioner er præget af N. m. sanggenrer (kalender, bryllup, epos, aften, runddans, ditties osv.), er det ikke tilfældigt, at de kan skelnes og identificeres ved melodi.

Alle menneskers musikkulturer kan opdeles i kulturer baseret på monodisk (monofonisk) og polyfonisk (med en overvægt af polyfoniske eller harmoniske varehuse). En sådan opdeling er grundlæggende, men skematisk, fordi nogle gange er polyfoni ikke kendt af hele folket, men kun for en del af det (for eksempel sutartiner i det nordøstlige Litauen, "øer" af polyfoni blandt bulgarere og albanere osv.). For N. m. er begreberne "enstemmig sang" og "solosang" utilstrækkelige: 2- og endda 3-mål kendes. solo (såkaldt strube)sang (blandt tuvanere, mongolere osv.). Typerne af polyfoni er forskellige: Ud over udviklede former (for eksempel russisk og mordovisk polyfoni) findes heterofoni i N. m. såvel som elementer af den primitive kanon, bourdon, ostinato, organum osv. . musik). Der er flere hypoteser om oprindelsen af ​​polyfoni. En af dem (den mest acceptable) tager ham ud af amøbesang og understreger det kanoniskes antikke. former, forbinder den anden det med den ældgamle praksis med gruppesang i f.eks. cirkeldans. blandt folkene i norden. Det er mere legitimt at tale om polyfoniens polygenese i N. m. Forholdet mellem wok. og instr. musik i en polygon. forskellige kulturer – fra dyb gensidig afhængighed til fuldstændig uafhængighed (med forskellige overgangsvarianter). Nogle instrumenter bruges kun til at akkompagnere sang, andre kun på egen hånd.

Stereotyping dominerer inden for mode og rytme. På monodisk. og polygon. kulturer, er deres natur anderledes. Trafikorganisationen af ​​N. m. er forbundet med det rytmiske: uden for det rytmiske. tilstandens struktur afsløres ikke. Kompleks forhold rytmisk. og modalt grundlag og uholdbarhed ligger til grund for muserne. intonation som en proces og kan kun afsløres i sammenhæng med en stilistisk specifik melodisk. blive. Hver musik. kultur har sine egne stilistisk normative måder. Tilstanden bestemmes ikke kun af skalaen, men også af underordningen af ​​trin, som er forskellig for hver tilstand (for eksempel tildelingen af ​​hovedtrinnet - tonicen, kaldet "ho" i Vietnam, "Shahed" i Iran osv.), og også med alle midler svarende til hver melodisk fret. formler eller motiver (chants). Disse sidstnævnte bor i Nar. musikbevidsthed er først og fremmest meloernes byggemateriale. Mode, afsløret gennem rytmisk-syntaktisk. kontekst, viser sig at være musernes konsistens. producerede strukturer. og afhænger således ikke kun af rytmen, men også af polyfonien (hvis nogen) og af klangen og opførelsesmåden, som igen afslører modusens dynamik. Kor. Sang har historisk set været en af ​​måderne, hvorpå modet er dannet. Sammenligner solo og polygoal. Spansk (eller solovers og omkvæd) af en sang, kan man være overbevist om polyfoniens rolle for krystalliseringen af ​​modet: det var kollektiv musikfremstilling, der visuelt afslørede modeens rigdom samtidig med dens relative stabilisering (deraf modale formler som dynamiske stereotyper). En anden, mere arkaisk måde at danne moden og især det modale grundlag på var den gentagne gentagelse af én lyd - en slags "trampning" af tonicen, noget der er baseret på materialet fra det nordasiatiske og nordlige Amer. N.m. V. Viora kalder "trampende gentagelse" og understreger derved dansens rolle i dannelsen af ​​synkretiske tilstande. prod. En sådan sang af abutmentet findes også i Nar. instr. musik (for eksempel blandt kasakherne).

Hvis i forskellige folkeslags musik kan skalaerne (især lav-trins og anhemitoniske) falde sammen, så afspejler de modale sange (drejninger, motiver, celler) de særlige forhold i N. m. af en eller anden etnisk gruppe. Deres længde og ambitus kan forbindes med sangerens eller instrumentalistens åndedræt (på blæseinstrumenter), såvel som med det tilsvarende arbejde eller danse. bevægelser. Udført kontekst, melodisk stil giver lignende skalaer (for eksempel pentatonisk) en anden lyd: for eksempel kan du ikke forvirre hvalen. og shotl. pentatonisk skala. Spørgsmålet om tilblivelsen og klassificeringen af ​​fret-skalasystemer kan diskuteres. Den mest acceptable hypotese er den historiske lighed mellem forskellige systemer, sameksistensen i N. m. den mest varierede ambition. Inden for rammerne af N.m. af en ethnos, kan der være forskellige. tilstande, differentieret efter genrer og typer af intonation. Kendte hypoteser om korrespondancedekomp. båndsystemer defineret. historiske typer af økonomi (for eksempel pentatonisk anhemitonik blandt landmænd og 7-trins diatonik blandt pastorale og pastorale folk). Mere indlysende er den lokale fordeling af nogle unikke tilstande af den indonesiske type. slendro og pelo. Multistage musik. Folklore dækker alle typer af modetænkning, fra den arkaiske "åbningstilstand" af yakuterne til et udviklet system af diatonisk variabilitet. frets øst.-herlighed. sange. Men selv i sidstnævnte, ustabile elementer, trin bevæger sig langs højden, såvel som de såkaldte. neutrale intervaller. Mobilitetstrin (inden for alle trin i tilstanden) og nogle gange tonaliteter generelt (for eksempel i begravelsesklagesange) gør det vanskeligt at klassificere generaliseringer. Som akustikere har vist, er et stabilt toneniveau ikke iboende i det virkelige system af N.m. generelt varierer størrelsen af ​​intervallerne afhængigt af konstruktionsretningen og dynamikken (dette observeres også i professionel udøvende praksis - zoneteorien om NA Garbuzov), men i wok. musik – fra fonetisk. sangtekstens strukturer og stresssystemer (op til afhængigheden af ​​brugen af ​​neutrale intervaller af karakteren af ​​lydkombinationer i verset). I de tidlige musiktyper. intonation, tonehøjdeændringer i trin bliver muligvis ikke til modale: Med konstantheden af ​​den lineære struktur af melodien tillades mobiliteten af ​​intervaller (i de såkaldte off-tone 4-trins skalaer). Tilstanden bestemmes af det funktionelle-melodiske. indbyrdes afhængighed af referencetoner.

Rytmens betydning i N. m. er så stor, at der er en tendens til at absolutisere den ved at fremsætte rytmiske formler som grundlag for kreativitet (dette er kun berettiget i visse tilfælde). Musikfortolkning. rytmen skal forstås i lyset af intonationen. teorien om BV Asafiev, som med rette mente, at "kun læren om varighedens funktioner, svarende til intonationsdoktrinerne om funktionerne af akkorder, toner af mode osv., afslører for os den sande rolle af rytme i musikalsk dannelse." "Der er ingen uintoneret rytme i musik og kan ikke være det." Rytmeintonationer stimulerer fødslen af ​​meloer. Rytmen er heterogen (selv inden for én national kultur). For eksempel, Azeri N. m. er opdelt efter metrorytmik (uanset genreinddeling) i 3 grupper: bahrli – med en definition. størrelse (sange og dansemelodier), bahrsiz – uden definition. størrelse (improvisationsmughams uden perkussiv akkompagnement) og garysyg-bahrli – polymetrisk (stemmens mugham-melodi lyder på baggrund af et klart akkompagnement i størrelse, de såkaldte rytmiske mughams).

En stor rolle spilles af korte rytmiske formler, godkendt både ved simpel gentagelse (ritual og dansemelodier) og af kompleks polyrytme-dekomp. type (f.eks. afrikanske ensembler og litauiske sutartiner). Rytmisk. former er mangfoldige, de begribes kun i forbindelse med genre- og stilspecifikke fænomener. F.eks. i N. m. af Balkan-folkene er danse komplekse, men organiseret i klare formler. rytmer, herunder ulige ("aksak"), kontrasteres med den frie rytme af generelt ikke-taktede sang-ornamentelle melodier (de såkaldte uskalerede). På russisk I bondetraditionen adskiller kalender- og bryllupssange sig i rytme (førstnævnte er baseret på enkle et-element, sidstnævnte på komplekse rytmiske formler, for eksempel metrorytmisk formel 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, gentaget to gange), og også dvælende lyrisk med en asymmetrisk melodisk rytme. sang, der overvinder tekstens struktur, og episk (epos) med rytme, tæt forbundet med det poetiskes struktur. tekst (de såkaldte recitative former). Med sådan en intern heterogenitet af musikken. rytmer af hver etnisk. kultur, forskelligt forbundet med bevægelse (dans), ord (vers), vejrtrækning og instrumentering, er det vanskeligt at give en klar geografi af det vigtigste. rytmiske typer, selvom rytmerne i Afrika, Indien, Indonesien, Fjernøsten med Kina, Japan og Korea, Mellemøsten, Europa, Amerika med Australien og Oceanien allerede er afgrænset. Rytmer, der ikke er blandet i én kultur (f.eks. kan skelnes afhængigt af tilstedeværelsen eller fraværet af dans) kan blandes i en anden eller endda fungere ensartet i næsten alle typer af musikproduktion (især hvis dette lettes af homogeniteten af tilsvarende poetisk system), hvilket er mærkbart, fx i runetraditionen.

Hver type kultur har sine egne muser. formularer. Der er ikke-strofiske, improvisations- og aperiodiske former, overvejende åbne (for eksempel klagesang) og strofiske, overvejende lukkede (begrænset af kadence, symmetri af kontrastsammenstilling og andre typer symmetri, variationsstruktur).

Prod., Kan henføres til de gamle prøver af N. m., har ofte én semantisk. en linje med et omkvæd eller omkvæd (sidstnævnte kunne engang have haft funktionen som en magisk besværgelse). Deres muser. strukturen er ofte monorytmisk og baseret på gentagelser. Yderligere udvikling fandt sted på grund af en slags generalisering af gentagelser (for eksempel fordoblede komplekser af nyligt gentagne - den såkaldte dobbeltstrofe) eller tilføjelse, tilføjelse af nye muser. fraser (motiver, chants, melostrings osv.) og besmitter dem med en slags musik. præfikser, suffikser, bøjninger. Fremkomsten af ​​et nyt element kunne lukke formen med tendens til gentagelse: enten i form af en kadenceomsætning eller ved en simpel forlængelse af konklusionen. lyd (eller lydkompleks). De enkleste musikformer (normalt én-frase) erstattede 2-sætningsformer – det er her, de "faktiske sange" (strofiske) begynder.

Forskellige strofiske former. sang er primært forbundet med dens fremførelse. Selv AN Veselovsky påpegede muligheden for at komponere en sang i færd med at skifte sangere (amebae, antifoni, "chain chant", forskellige pickups af solisten i kor osv.). Sådan er for eksempel den gurianske polyfoni. sange "gadadzakhiliani" (på georgisk - "ekko"). I musik, lyrisk prod. en anden metode til formskabelse hersker – melodisk. udvikling (en type russisk dvælende sang), de "dobbelte" strukturer, der er til stede her, er sløret, skjult bag en ny aperiodicitet af det indre. bygninger.

I Nar. instr. musikken foregik på samme måde. processer. For eksempel er formen for værker, der er forbundet med dans og udviklet uden for dans, skarpt anderledes (sådan er den kasakhiske kyui, baseret på det nationale epos og udført i en særlig synkretisk enhed af "historien med spillet").

Således er folket skaberen af ​​ikke kun utallige muligheder, men også forskellige. former, genrer, generelle principper for musik. tænker.

Da N.m. er hele folkets ejendom (mere præcist, hele den tilsvarende musikalske dialekt eller gruppe af dialekter). lever ikke kun af navnløs præstation, men frem for alt af kreativitet og præstation af talentfulde guldkorn. Sådanne blandt forskellige folkeslag er kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, hjort, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (se Olonkho), aed, jonglør, minstrel, shpilman osv.

Særlige videnskabelige discipliner fiksering N. m. - musik. etnografi (se Musikalsk etnografi) og dens undersøgelse – musik. folklore.

N. m var grundlaget for næsten alle nationale prof. skoler, lige fra den enkleste behandling af køjer. melodier til individuel kreativitet og samskabelse, oversættelse af folkloremusik. tænkning, dvs. love, der er specifikke for et eller andet folk. musiktraditioner. Under moderne forhold N. m. igen viser sig at være en gødningskraft både for prof. og til dekomp. former for selvgørende. retssag.

Referencer: Kushnarev Kh.S., Spørgsmål om historie og teori om armensk monodisk musik, L., 1958; Bartok B., Hvorfor og hvordan man samler folkemusik, (oversat fra Hung.), M., 1959; hans, Ungarns og nabofolks folkemusik, (oversat fra Hung.), M., 1966; Smelter M. Ya., russisk folklore. 1917-1965. Bibliografisk indeks, vol. 1-3, L., 1961-67; Musikalsk folklore af folkene i Norden og Sibirien, M., 1966; Belyaev VM, Vers og rytme af folkesange, "SM", 1966, nr. 7; Gusev VE, Æstetik af folklore, L., 1967; Zemtsovsky II, russisk tegnesang, L., 1967; hans, russiske sovjetiske musikalske folklore (1917-1967), i Lør: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6/7, L., 1967, s. 215-63; sin egen, On the Systematic Study of Folklore Genres in the Light of Marxist-Leninist Methodology, in Sat: Problems of Musical Science, vol. 1, M., 1972, s. 169-97; sin egen, Semasiology of musical folklore, i Sat: Problems of musical thinking, M., 1974, s. 177-206; hans egen, Melodika of calendar songs, L., 1975; Vinogradov VS, Music of the Soviet East, M., 1968; Music of the Peoples of Asia and Africa, vol. 1-2, M., 1969-73; Wheels PM, Mysicologists practice, comp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. værker, bd. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, At the origins of the folk music of the slaves, M., 1971; VI Lenin i sangene fra folkene i USSR. Artikler og materialer, (sammensat af I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklore og folkloristik); Slavisk musikalsk folklore. Artikler og materialer, (sammensat af I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklore og folkloristik); Chistov KV, Folklorens specifikationer i lyset af informationsteori, "Problems of Philosophy", 1972, nr. 6; Problemer med musikalsk folklore af folkene i USSR. Artikler og materialer, (sammensat af I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklore og folkloristik); Folkemusikalske kulturer. Traditioner og modernitet, M., 1973; Musikalsk folklore, komp.-udg. AA Banin, bind. 1, Moskva, 1973; Essays om den musikalske kultur blandt folkene i Tropical Africa, comp. L. Golden, M., 1973; Århundredernes musik, UNESCO Courier, 1973, juni; Rubtsov PA, Artikler om musikalsk folklore, L.-M., 1973; Latinamerikas musikkultur, komp. P Pichugin, M., 1974; Teoretiske problemer med folkeinstrumentalmusik, lør. abstracts, komp. I. Matsievsky, M., 1974. Antologier af folkesange – Sauce SH

II Zemtsovsky

Den professionelle etniske gruppe "Toke-Cha" har afholdt omkring 1000 arrangementer siden 2001. Du kan bestille shows, der inkluderer østarabisk og centralasiatisk sang, kinesisk, japansk, indisk musik på hjemmesiden http://toke-cha.ru/programs .html.