Musikvidenskab |

Videnskaben, der studerer musik som en særlig kunstart. udvikling af verden i dens specifikke socio-historiske. konditionalitet, holdning til andre typer kunst. aktiviteter og åndelig kultur i samfundet som helhed, såvel som med hensyn til dets specifikke. træk og indre regelmæssigheder, to-rymi bestemmer den ejendommelige karakter af refleksionen af ​​virkeligheden i den. I det generelle videnskabelige system indtager M.s viden en plads blandt humaniora, eller samfundsvidenskaber, og dækker alle aspekter af samfundet. væren og bevidsthed. M. er delt i flere. individuelle, om end indbyrdes forbundne, discipliner, alt efter de forskellige former for musik og de vitale funktioner, de udfører, eller det valgte aspekt af at betragte muserne. fænomener.

Der er forskellige typer klassificering af musikalske og videnskabelige discipliner. I udenlandsk borgerlig M. Den klassificering, som østrigeren fremfører, er almindelig. af videnskabsmanden G. Adler i 1884, og derefter udviklet af ham i hans værk "The Method of the History of Music" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Det er baseret på underinddelingen af ​​alle musikforskere. discipliner i to grene: historisk og systematisk M. Adler henviser til den første af dem musikkens historie efter epoker, lande, skoler og også muser. palæografi, systematisering af musik. former i den historiske plan, instrumentering; til det andet - studiet og begrundelsen af ​​musernes "højere love". art-va, manifesteret inden for harmoni, melodi, rytme, æstetik og psykologi af musik, musik. pædagogik og folklore. Den grundlæggende ulempe ved denne klassifikation er mekanismen. adskillelse af den historisk og teoretisk-systematiserende tilgang til musikstudiet. fænomener. Hvis det historiske M. ifølge Adler kommer i kontakt med humanioras sfære (almen historie, litteraturhistorie og visse typer kunst, lingvistik osv.), så er forklaringerne på musikkens "højere love" studeret systematisk. M., bør efter hans mening søges inden for matematik, logik, fysiologi. Deraf det dualistiske modsætning af det naturligt betingede, permanente og uforanderlige i dets essens grundlag for musikken som kunst og dets successivt skiftende former, der opstår i løbet af det historiske. udvikling.

Klassifikationen fremsat af Adler med nogle tilføjelser og rettelser er gengivet i en række senere zarubs. værker dedikeret til musikens metodologi. videnskab. Den tyske musikhistoriker HH Dreger, der bevarer det vigtigste. inddeling i musikhistorien og systematisk. M., udmærker sig som selvstændig. grene af "musikalsk etnologi" ("Musikalische Völks – und Völkerkunde"), det vil sige musik. folkloristik og studiet af musik uden for Europa. folkeslag såvel som muser. sociologi og "anvendt musik", som omfatter pædagogik, kritik og "musikalsk teknologi" (konstruktion af musikinstrumenter). Den tyske musikforsker V. Viora deler M. i tre hoveder. afsnit: systematisk. M. ("at studere det grundlæggende"), musikkens historie, musikken. etnologi og folklore. Derudover fremhæver han nogle specialer. industrier, der kræver brug af både historiske og systematiske. læringsmetode, fx. instrumentale studier, lydsystemer, rytmik, recitativ, polyfoni osv. Vioras klassifikation er mere fleksibel og bredere end de tidligere, og samtidig eklektisk og inkonsekvent. Afdeling af musikforskere. discipliner er baseret i den dec. principper; i et tilfælde er det en metode til at undersøge fænomener (historiske eller systematiske), i andre er det genstand for forskning (folkelig kreativitet, ikke-europæisk musikkultur). Blandt de "forskningsindustrier" (Forschungszweige), der er opført af Viora, er der nogle uafhængige. videnskabelige discipliner (instrumentalvidenskab) og problemer af mere eller mindre generel betydning (f.eks. etos i musik). For Viora, såvel som for mange andre. zarub. videnskabsmænd er en tendens til at modsætte sig en objektiv videnskabsmands opgaver karakteristisk. studie af musik, evaluering af dens kunst. kvaliteter. Derfor udelukker han studiet af M. fra selve området. arbejder i deres individuelle originalitet og efterlader det til æstetik. I denne henseende deler han holdningen til Adler, som reducerer musikhistoriens opgave til afsløringen af ​​generelle evolutionære processer, idet han mener, at "identifikationen af ​​kunstnerisk smukt i musikkunsten" ligger uden for dens grænser. I denne forstand får musikvidenskaben en objektivistisk karakter, afskåret fra levende kunst. praksis, fra kampen om ideologisk og æstetisk. og kreative. retninger og specifikke produkter. blive for det kun en "kilde" (F. Spitta), materiale til at underbygge mere generel teoretisk. og historiske konstruktioner.

marxistisk-leninistisk videnskab. Metodikken giver grundlag for at udvikle en sammenhængende, komplet og samtidig ret fleksibel klassifikation af musikforskere. discipliner, der gør det muligt at dække alle grene af musikvidenskaben i en enkelt holistisk sammenhæng og bestemme det særlige. opgaver til hver. Det grundlæggende princip i denne klassifikation er forholdet mellem historiske. og logisk. forskningsmetoder som almene former for videnskabelig. viden. Læren om marxisme-leninisme modsætter ikke disse metoder hinanden. Logik metoden er, ifølge F. Engels, "intet andet end en afspejling af den historiske proces i en abstrakt og teoretisk konsistent form; refleksion korrigeret, men korrigeret i overensstemmelse med de love, som selve processen giver, og hvert øjeblik kan betragtes på det tidspunkt i dens udvikling, hvor processen når fuld modenhed, dens klassiske form” (K. Marx og F. Engels, Soch ., 2. udg., bind 13, s. 497). I modsætning til logik. en metode, der giver dig mulighed for at fokusere på resultaterne af processen, distrahere fra alt tilfældigt og sekundært, historisk. forskningsmetoden kræver overvejelse af processen ikke kun i hovedtræk, men med alle detaljer og afvigelser, i den individuelt unikke form, hvori den manifesterer sig i en given tidsperiode og under givne specifikke forhold. Altså logisk. metoden er "den samme historiske metode, kun frigjort fra dens historiske form og fra forstyrrende ulykker" (K. Marx og F. Engels, Soch., 2. udg., bind 13, s. 497).

Ifølge disse to metoder, videnskabelig. forskning i ugler. musikvidenskaben har etableret en opdeling i historisk. og teoretisk M. Hver af disse sektioner omfatter et sæt discipliner mere private, specielle. Karakter. Så sammen med den generelle musikhistorie, som bør dække musikken fra alle lande og folkeslag i verden, historien om individuelle nationale. kulturer eller deres grupper, forenet på grundlag af geografiske, etniske eller kulturhistoriske. samfund (f.eks. den vesteuropæiske musiks historie, musik af Asiens folk, latinamerikanske folk osv.). Mulig opdeling efter historie. perioder (musik fra den antikke verden, middelalderen osv.), efter typer og genrer (operahistorie, oratorie, symfoni, kammermusik osv.). Fra hvilken kreds af fænomener eller hvilken istorich. tidsperioden er valgt som emne for undersøgelsen, til en vis grad afhænger forskerens synsvinkel, vægten på et eller andet aspekt af processen også. At hjælpe. musikhistoriens discipliner tilhører muserne. kildeundersøgelse, udvikling af kritiske metoder. analyse og brugsdekomp. typer af kilder; musikpaleografi - videnskaben om udviklingen af ​​former for musikalsk skrivning; musiktekstologi – kritisk. analyse og undersøgelse af musikteksternes historie. værker, metoder til deres restaurering.

Teoretisk M. bryder op i en række discipliner, henholdsvis DOS. elementer af musik: harmoni, polyfoni, rytme, metrik, melodi, instrumentering. Den mest udviklede, etableret som selvstændig. videnskabelige discipliner er de to første og til dels den sidste af de nævnte. Rytme og metrikker er meget mindre udviklede. Systematisk melodilæren, som et særligt afsnit af det teoretiske. M., begyndte først at tage form i 20'erne. 20. århundrede (schweizisk videnskabsmand E. Kurt i Vesten, BV Asafiev i USSR). Dataene fra alle disse specielle discipliner bruges i en mere generel teori. disciplin, der studerer musikkens struktur. fungerer som en helhed. I udenlandsk og russisk prærevolutionær M. var der en særlig disciplin kaldet musiklæren. formularer. Det var begrænset til typologien af ​​kompositionsskemaer, som kun er en del af videnskaben om musernes struktur. værker udviklet af ugler. teoretikere: "... selve kompositionsformerne bør ikke studeres som abstrakte ikke-historiske skemaer, men som "meningsfulde former", dvs. studeres i forbindelse med deres udtryksmuligheder, i forbindelse med de krav og opgaver i musikkunsten, der førte til krystallisering og videre historisk udvikling af disse former, i forbindelse med deres forskellige fortolkninger i forskellige genrer, af forskellige komponister osv. Under sådanne forhold åbner sig en af ​​måderne at analysere musikkens indhold på – det bliver muligt at nærme sig indholdet af værket gennem selve formens indholdsside ”(Mazel L. , Structure of musical works, 1960, s. 4).

Teoretisk M. nyder overvægten. logisk forskningsmetode. Ved at studere visse, historisk udviklede systemer (for eksempel systemet med klassisk harmoni), betragter den dem som en relativt stabil kompleks helhed, hvoraf alle dele er i regelmæssig forbindelse med hinanden. Afd. elementer er ikke analyseret historisk. rækkefølgen af ​​deres forekomst, men i overensstemmelse med deres plads og funktionelle betydning i et givet system. Historisk Samtidig er tilgangen så at sige til stede i en "fjernet" form. Forskeren skal altid huske, at ethvert system af muser. tænkning er et vist stadium istorich. udvikling og dens love kan ikke have absolut og uforanderlig betydning. Derudover forbliver ethvert levende system ikke statisk, men udvikler sig løbende og fornyer sig selv, dets indre struktur og forhold nedbrydes. elementer undergår visse ændringer i udviklingsforløbet. Altså klassikerens love. harmonierne afledt af analysen af ​​Beethovens musik som deres højeste og mest komplette udtryk kræver nogle justeringer og tilføjelser allerede når de anvendes på romantiske komponisters værker, selvom det grundlæggende i systemet forbliver det samme med dem. Forglemmelse af historicismens principper fører til dogmatisk absolutisering af nogle, der er opstået i løbet af det historiske. udvikling af former og strukturelle mønstre. En sådan dogmatisme var iboende i ham. videnskabsmand H. Riemann, der reducerede kunstteoriens opgave til at afklare "naturlove, der bevidst eller ubevidst regulerer kunstnerisk kreativitet." Riemann benægtede udviklingen i kunsten som en proces med kvalitativ modifikation og fødslen af ​​en ny. "Det sande formål med historisk forskning," hævder han, "er at bidrage til viden om de oprindelige love, der er fælles for alle tider, som alle erfaringer og kunstneriske former er underlagt" (fra forordet til antologien "Musikgeschichte in Beispielen" , Lpz., 1912).

Afdeling af musikforskere. discipliner i historien. og teoretiske, udgående fra overvægten af ​​historiske i dem. eller logisk. metode, i et vist omfang betinget. Disse metoder anvendes sjældent i en "ren" form. Omfattende viden om ethvert objekt kræver en kombination af begge metoder – både historiske og logiske – og kun på visse stadier af forskningen kan den ene eller den anden af ​​dem dominere. Musikforsker-teoretiker, der har til opgave at studere fremkomsten og udviklingen af ​​elementer i klassisk musik. harmoni eller polyfoniske former. breve i overensstemmelse med, hvordan denne proces faktisk forløb, går faktisk ud over det rent teoretiske. forskning og er i kontakt med historieområdet. På den anden side er en musikhistoriker, der søger at bestemme de generelle, mest karakteristiske træk ved enhver stilart, tvunget til at ty til de teknikker og metoder til forskning, der er iboende i teoretisk musik. M. Højere generaliseringer i M., som i alle videnskaber, der beskæftiger sig med levende, virkelige fakta om naturen og samfund. virkelighed, kan kun opnås på grundlag af syntesen af ​​logisk. og historiske metoder. Der er mange værker, der ikke fuldt ud kan klassificeres som enten teoretiske eller historiske. M., fordi de uløseligt kombinerer begge aspekter af undersøgelsen. Det er ikke kun store problematiske værker af generaliserende type, men også nogle analytiske værker. arbejder viet til analyse og undersøgelse af afdelingen. arbejder. Hvis forfatteren ikke er begrænset til etablering af generelle strukturelle mønstre, træk ved muserne. sprog, der er iboende i det analyserede arbejde., men tiltrækker information vedrørende tidspunktet og betingelserne for dets forekomst, søger at identificere værkets forbindelse med æraen og bestemme. ideologisk kunst. og stilistiske retninger, så rejser han sig derved, i hvert fald delvist, på grundlag af historiske. forskning.

Et særligt sted for nogle musikforskere. discipliner bestemmes ikke metodiske. principper, men genstand for forskning. Altså udvalget af muser. folkloristik i sig selv. videnskabelig industri på grund af specifikke. former for eksistens kreativitet, forskellige fra de forhold, hvor produkterne opstår, lever og spredes. skrevet prof. musik retssag. Studiet af Nar. musik kræver særlig forskning. teknikker og færdigheder til at håndtere materiale (se musikalsk etnografi). Men metodisk er videnskaben om Nar. kreativitet er ikke i modsætning til historisk. og teoretisk M., i kontakt med begge. I uglernes folkloristik bliver tendensen til det historiske mere og mere fast etableret. hensyntagen til kreativitet i forbindelse med kunstens komplekse fænomener. et eller andet folks kultur. Samtidig bruger musikfolkloren metoderne til systemanalyse, udforskning og klassificering af visse. sengetyper musiktænkning som en mere eller mindre stabil kompleks helhed i en naturligt betinget logisk. forbindelse og interaktion mellem dets bestanddele.

Det undersøgte materiales detaljer bestemmer også tildelingen af ​​en særlig gren af ​​M. teori og musikalsk præstationshistorie. retssag.

Musik er en af ​​de relativt unge videnskabelige discipliner. sociologi (se Musiksociologi). Denne disciplins profil og omfanget af dens opgaver er endnu ikke helt fastlagt. I 20'erne. understregede præim. dens generelle teoretiske karakter. AV Lunacharsky skrev: "... I store træk betyder den sociologiske metode i kunsthistorien, at man betragter kunst som en af ​​manifestationerne af det sociale liv" ("Om den sociologiske metode i musikteori og -historie", i samlingen: "Spørgsmål" af musikkens sociologi”, 1927). I denne forståelse er musikkens sociologi læren om manifestationen af ​​historiens love. materialisme i udviklingen af ​​musikken som samfundsform. bevidsthed. Genstand for moderne sociologisk forskning bliver Ch. arr. specifikke samfundsformer. eksistensen af ​​musik på en bestemt måde. sociale forhold. Denne retning er direkte rettet til musernes praksis. liv og hjælper med at finde måder at løse sine presserende problemer på et rationelt videnskabeligt grundlag. basis.

Ud over dem, der er anført ovenfor, tildeler grene af M. en række "grænse"-discipliner, at-rye kun delvist er en del af M. eller støder op til det. Det her er musik. akustik (se. Musikalsk akustik) og musik. psykologi, studerer ikke musikken som sådan, men dens fysiske. og psykofysisk. forudsætninger, former for reproduktion og perception. Musikdata. akustik bør tages i betragtning i visse dele af musikteorien (f.eks. teorien om musikalske systemer og systemer), de anvendes i vid udstrækning i lydoptagelser og udsendelser og i produktion af musik. værktøj, byggekonc. sale osv. Med hensyn til musikopgaver. psykologi omfatter studiet af kreativitetens mekanik. processer, udøverens velbefindende ved konc. scene, processen med opfattelse af musik, klassificering af muser. evner. Men på trods af at alle disse spørgsmål er direkte relateret til muserne. videnskab og musik. pædagogik og musikudøvelse. liv, musikpsykologi bør betragtes som en del af generel psykologi, og muser. akustik henføres til fysikområdet. Videnskaber og ikke til M.

Instrumentering hører til de "grænsende" discipliner, der ligger i krydset mellem maskinteknik og andre områder af videnskab eller teknologi. Den del af den, som studerer musernes oprindelse og udvikling. instrumenter, deres betydning i musik. kultur dec. tider og folkeslag, indgår i komplekset af musikalsk og historisk. discipliner. Dr. den gren af ​​instrumentalvidenskab, der beskæftiger sig med design af instrumenter og deres klassificering efter metoden til lydproduktion og lydkilde (organologi), hører til musikområdet. teknologi, og faktisk ikke M.

Uden for hovedklassifikationen er nogle discipliner af anvendt betydning, f.eks. metode til at lære spillet for forskellige. instrumenter, sang, musikteori (se Musikpædagogik), musiklitteratur (se Musikbibliografi) og notografi.

Den mest generelle af musikvidenskaberne er musik. æstetik (se. Musikalsk æstetik), baseret på resultaterne af alle grene af teoretisk. og historisk M. Baseret på de vigtigste. bestemmelser om æstetik som en filosofisk disciplin, den udforsker det specifikke. måder og midler til at afspejle virkeligheden i musikken, dens plads i dekomp. art-in, musikkens struktur. billedet og midlerne til dets skabelse, forholdet mellem følelsesmæssigt og rationelt, ekspressivt og billedligt osv. I så bred en forståelse af musik. æstetik udviklet på grundlag af marxistisk-leninistisk filosofi i USSR og andre socialistiske. lande. Burzh. videnskabsmænd, der kun betragter æstetik som en skønhedsvidenskab, begrænser dens rolle til evaluerende funktioner.

M.s oprindelse går tilbage til oldtiden. Andre græske teoretikere udviklede et diatonisk system. bånd (se. oldgræske tilstande), grundlaget for læren om rytme, for første gang en definition og klassificering af de vigtigste. intervaller. I det 6. årh. BC e. Pythagoras, baseret på de matematiske forhold mellem lyde, etablerede ren akustisk. bygge. Aristoxenus i det 4. årh. BC e. udsat nogle aspekter af sin undervisning for kritik og revision, fremsat som et kriterium for evaluering af dekomp. intervaller er ikke deres absolutte værdi, men auditive perception. Dette var kilden til den såkaldte strid. kanoner og mundharmonikaer. En vigtig rolle i Dr. Grækenland spillede doktrinen om etos, der forbinder dekomp. melodiske og rytmiske bånd. uddannelse med en definition typer af følelser, karakterer og moralske kvaliteter. Platon og Aristoteles baserede deres anbefalinger om brugen af ​​visse typer musik i samfund baseret på denne lære. unges liv og uddannelse.

Nogle af de mest almindelige i antikken. musikkens verden. synspunkter opstod allerede i de gamle kulturer i Mesopotamien (Assyrien og Babylon), Egypten og Kina, for eksempel. karakteristisk for Pythagoras og hans følgeres forståelse af musik som en afspejling af det kosmiske. orden i naturen og i menneskelivet. Allerede i det 7. årh. BC e. i hval. afhandlingen "Guan-tzu" fik en numerisk definition af tonerne på 5-trins skalaen. I det 6.-5. århundrede. BC e. et 7-trins lydsystem var teoretisk underbygget. Confucius' lære om uddannelse. musikkens betydning kommer på nogle måder i kontakt med Platons synspunkter. I de gamle Ind. afhandlinger etableres direkte. forholdet mellem tilstandene i en persons sjæl (rasa) og visse melodiske formler eller tilstande, en detaljeret klassificering af sidstnævnte er givet i form af deres ekspressive betydning.

Musikteoretisk. arven fra oldtiden havde en afgørende indflydelse på middelalderens udvikling. tanker om musik i Europa. lande, samt i midten og ons. Øst. I de arabiske teoretikeres skrifter kon. 1. – begyndelsen af ​​2. årtusinde afspejlede andre græske ideer. lære om etos, Aristoxenus og pythagoræernes tanker inden for studiet af lydsystemer og intervaller. På samme tid, mange af de synspunkter, antikke. filosoffer er blevet misforstået og perverteret under indflydelse af islam eller Kristus. ideologi. I middelalderens lande. Europa bliver musikteorien en abstrakt skolastik. disciplin adskilt fra praksis. Middelalderens største autoritet inden for musik. Science Boethius (5-6 århundreder) hævdede teoriens forrang frem for praksis i musik, og sammenlignede forholdet mellem dem med "sindets overlegenhed over kroppen." Middelalderens emne. teorier om musik var rent rationalistiske. spekulation baseret på matematik. og kosmologisk. analogier. Sammen med aritmetik, geometri og astronomi var musik inkluderet blandt de vigtigste, "øverste" videnskaber. Ifølge Hukbald er "harmoni aritmetikkens datter", og Marchetto af Padua hører til aforismen "universets love er musikkens love." Nogle middelalder. teoretikere (Cassiodorus, 5. århundrede; Isidore af Sevilla, 7. århundrede) stolede direkte på den pythagoræiske tallære som grundlaget for universet.

I det overlevende fragment af den teoretiske Alcuins afhandling (8. århundrede) var den første til at opstille systemet med 8 diatonisk. bånd (4 autentiske og 4 plagale), baseret på en noget modificeret anden græsk. modalt system (se Middelaldertilstande). Det vigtigste for udviklingen af ​​kirkesangere. Art-va i æraen af ​​senmiddelalderen havde en reform af musikalsk forfatterskab, udført af Guido d'Arezzo i 1. halvdel. 11. årh. Sangmetoden udviklede han efter hexachords med stavelsesbetegnelser for trin tjente som grundlag for solmiseringssystemet (se Solmization), som er bevaret i pædagogisk. praksis selv i dag. Guido var den første af middelalderen. teoretikere bragte musikteorien tættere på musernes reelle behov. praksis. Ifølge bemærkningen fra Franco af Köln (13-tallet), "teorien blev skabt af Boethius, praksis tilhører Guido."

Udviklingen af ​​polyfoni krævede en mere omhyggelig undersøgelse af arten af ​​intervaller, en nøjagtig definition af rytmisk. varigheder og etablering af et samlet system for deres sammenhæng. Irl. filosof og kunstteoretiker John Scotus Eriugena (9. århundrede) tager for første gang fat på spørgsmålet om samme tid. kombination af to melodiske linjer. Johannes Garlandia og Franco fra Köln redegør for organums regler, udvikler læren om mensur (se Mensural notation). En af de væsentlige nyskabelser var anerkendelsen af ​​den tredje som en ufuldkommen konsonans i værkerne af Franco af Köln, Marchetto af Padova, Walter Odington.

Fremstod ok. 1320 i Frankrig gav afhandlingen "Ars nova" (tilskrevet Philippe de Vitry) sit navn til en ny retning inden for musik forbundet med den tidlige renæssancebevægelse. I dette værk blev tredjedele og sjettedele endelig legaliseret som konsonantintervaller, legitimiteten af ​​at bruge kromatik (musica falsa) blev anerkendt, og nye, friere former for polyfoni baseret på den modsatte bevægelse af stemmer blev forsvaret i modsætning til organum. Italiens mest fremtrædende teoretiker. ars nova Marchetto fra Padua betragtede øret som "den bedste dommer inden for musik", hvilket understregede det konventionelle i al æstetik. kanoner. Johannes de Groheo (slutningen af ​​det 13. – begyndelsen af ​​det 14. århundrede) kritiserede Boethius' lære og anerkendte den verdslige musik på lige fod med kirken. retssag. Et bredt sæt polyfone regler. Brevet er givet i I. Tinktoris' skrifter, der støttede sig på Ch. arr. om værker af komponister fra Holland. skoler. Samtidig fortsatte de med at spille betydningen i alle disse teoretikeres værker. middelalderens elementers rolle. skolastikere, to-rye mere afgørende overlevet i renæssancen.

Teoretisk kommer tanken om renæssancen tæt på at forstå grundlaget for tonal harmoni. Nye frugtbare ideer og observationer er indeholdt i værker af en ven af ​​Leonardo da Vinci, italiensk. komponist og teoretiker F. Gaffori. schweizisk. teoretiker Glarean i afhandlingen "Dodecachordon" (1547) kritiserede. analyse og revision af middelalderen. læren om tilstande, der understreger den særlige betydning af den joniske (større) og den æoliske (mindre) tilstand. Et yderligere skridt blev taget af J. Zarlino, tilknyttet kronen. polyfonisk 16-tals skole Han definerede to typer treklanger afhængigt af placeringen af ​​den store terts i dem, og skabte dermed forudsætningerne for at etablere begreberne dur og mol ikke kun i melodisk, men også i harmonisk. fly. De vigtigste værker af Tsarlino - "Fundamentals of Harmony" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) og "Harmoniske beviser" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) indeholder også praktiske. instruktioner vedrørende polyfonisk teknik. bogstaver, forholdet mellem tekst og musik. Hans modstander var V. Galilei, forfatteren til polemikken. afhandling "Dialog om gammel og ny musik" ("Dialogo ... della musica antica e della moderna", 1581). Galileo appellerede til den antikke musiktradition og afviste polyfoni som et levn fra "midten af ​​århundredet". barbari” og forsvarede wok-stilen. monodier med akkompagnement. Videnskabelig værdien af ​​hans værker ligger i at stille spørgsmålet om legemliggørelsen af ​​intonationerne af menneskelig tale i musik. Galilæas afhandling tjente som en teoretisk underbygning af den nye "ophidsede stil" (stile concitato), som blev udtrykt på tidlig italiensk. opera i 17-tallet Fra æstetik tæt på ham. positioner J. Doni skrev sin "Afhandling om typer og typer af musik" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635).

I det 17. århundrede En række encyklopædiske værker blev til. type, der dækker rækken af ​​musik-teoretisk., Akustisk. og æstetiske problemer. Disse omfatter "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) af M. Mersenne og "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) af A. Kircher . Indflydelsen af ​​den rationalistiske filosofi af R. Descartes, to-ry selv var forfatteren til den teoretiske. etude "The Foundations of Music" ("Compendium musicae", 1618; helliget den matematiske underbygning af tilstande og intervaller), kombineres i dem med elementer af Kristus, som endnu ikke er udlevet. kosmogoni. Forfatterne til disse værker forklarer musikkens evne til at forårsage dekomp. følelser ud fra affektteoriens ståsted (se. Affektteori). ”Musikalsk indretning” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius er af interesse som et af de første forsøg på at give en historisk. overblik over udviklingen af ​​osn. elementer af musik. Erfaring konsekvent., systematisk. præsentation af musikkens historie fra bibelsk tid til tidlig. 17-tallet var "Historische beskrivelse af den ædle sang- og musikkunst" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690) af VK Prince.

Det vigtigste stadium i dannelsen af ​​M. som selvstændig. videnskab var oplysningstiden. I det 18. århundrede er M. fuldstændig befriet for forbindelse med teologi, abstrakt moralisering og idealistisk. filosofisk spekulation, bliver på grundlag af en bestemt videnskabelig. forskning. Ideer vil oplyse. filosofi og æstetik havde en frugtbar indflydelse på udviklingen af ​​videnskabeligt. musiktanker og foreslog vejen til løsning af vigtige musikspørgsmål. teori og praksis. I denne henseende værker af de franske encyklopædikere JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, der betragtede musik som en efterligning af naturen, idet de betragtede enkeltheden og naturligheden af ​​det menneskelige udtryk som dets vigtigste kvaliteter. sanserne. Rousseau var forfatter til artikler om musik i Encyclopedia, som han senere kombinerede i sin egen selvudgivne Dictionary of Music (Dictionnaire de musique, 1768). Teorien om efterligning fra forskellige synsvinkler er forklaret i værkerne af Morelle "On Expression in Music" ("De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "Observations on Music and the Metaphysics of Arts" (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “Musikkens Poetik” (”La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Tendenser, der ligner franskmændenes synspunkter. encyklopædister, optrådte i muser. Englands og Tysklands æstetik. Den største tyske musik videnskabsmanden og forfatteren I. Mattheson nærmer sig Rousseau ved at anerkende melodien som det vigtigste element i musikken; han tildelte natur, smag og følelse en afgørende rolle i vurderinger om musik. Den engelske forfatter D. Brown, der gik ud fra Rousseau-ideen om en simpel, "naturlig" person, direkte tæt på naturen, så nøglen til musikkens fremtidige opblomstring i restaureringen af ​​dens originale. tæt forbindelse med poesi. ord.

Inden for musikteorien spillede JF Rameau's værker om harmoni en særlig vigtig rolle (den første af dem var Treatise on Harmony (Traité de l'harmonie, 1722)). Efter at have etableret princippet om vending af akkorder og tilstedeværelsen af ​​tre grundlæggende elementer. tonale funktioner (tonic, dominant og subdominant), lagde Rameau grundlaget for klassikeren. læren om harmoni. Hans synspunkter blev udviklet af d'Alembert i hans værk "Teoretiske og praktiske elementer i musik i henhold til Rameau's principper" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), oversat på det. lang. F. Marpurg. Spørgsmål om harmoni tiltrukket i 2. sal. 18-tallets opmærksomhed pl. teoretikere søgte to-rye at finde en rationel videnskabelig. forklaring af de fænomener, der observeres i komponisters arbejde fra den klassiske og før-klassiske æra. I den velkendte manual af II Fuchs "The Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 1725) og "Treatise on Counterpoint" (1774) af G. Martini gives en omfattende sammenfatning og systematisering af grundlæggende information om polyfoni. .

I det 18. århundrede dukker de første ting op. værker om musikkens historie, ikke baseret på det legendariske og anekdotiske. information, men på ønsket om kritiske. analyse og dækning af autentisk dokumentarmateriale. "Musikhistorie" italiensk. forsker J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), hvori redegørelsen bringes til middelalderens begyndelse, er endnu ikke fri for Kristi indflydelse.-teologisk. repræsentationer. Mere konsekvent videnskabeligt. karakter er hovedværkerne af engelske C. Burney (bd. 1-4, 1776-89) og J. Hawkins (bd. 1-5, 1776), gennemsyret af oplysning. ideen om fremskridt; fortidens fænomener vurderes af forfatterne i form af avanceret æstetik. nutidens idealer. Forfatter til "The General History of Music" på den. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel så opgaven med at spore musernes udvikling. krav fra de "originale kilder" til den "højeste perfektion". Forskeres horisonter i det 18. århundrede. var hovedsageligt begrænset til Vesteuropas musik. lande; ægte fransk. videnskabsmanden JB Laborde i sit "Essay om gammel og ny musik" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) henviser også til den ikke-europæiske kunst. folkeslag. M. Herbert i sin udgave af middelalderen. afhandlinger (1784) markerede begyndelsen på udgivelsen af ​​dokumentarisk materiale om musikkens historie. De første seriøse værker om musik. leksikografier var "Musical Dictionary" ("Dictionnaire de musique", 1703) af S. Brossard, "Musical Dictionary, or Musical Library" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1732) af IG Walter, "Foundations of the Triumphal Gates" ( “Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

I det 19. århundrede sammen med generelle historiske mange monografiske værker. forskning om komponister, som var forbundet med en stigende interesse for personlighed og individuel kreativitet. udseendet af fremragende kunstskabere. Det første større værk af denne art var IN Forkels bog "Om JS Bachs liv, kunst og værker" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 1802). Klassiske monografier af J. Baini om Palestrina (bd. 1-2, 1828), O. Jan om Mozart (bd. 1-4, 1856-59), KF Krisander om Händel (bd. 1-3, 1858) erhvervede betydning -67), F. Spitta om Bach (bd. 1-2, 1873-80). Værdien af ​​disse værker bestemmes primært af det rigelige dokumentariske og biografiske indhold i dem. materiale.

Opdagelsen og ophobningen af ​​en stor mængde ny information gjorde det muligt mere fuldstændigt og bredt at præsentere det samlede billede af musikkens udvikling. AV Ambros skrev i 1862: "Indsamlings- og rekognosceringsånden bidrog til akkumuleringen af ​​nyt materiale næsten hver dag, og det er yderst fristende at forsøge at bringe orden i det eksisterende materiale og kombinere det til en forudsigelig helhed" ("Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Forsøg på holistisk dækning muz.-historisk. processen blev gennemført med dekomp. metodiske positioner. Hvis værket af RG Kizewetter med den karakteristiske titel "History of Western European or Our Present Music" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834) indeholder flere ekkoer, vil det oplyse. ideer om historie som en proces af kontinuerlig fremgang og opstigning, så lederen af ​​franskmændene. og Belg. M. i midten. FJ Fetis fra det 19. århundrede ser i "læren om fremskridt" DOS. en hindring for en korrekt forståelse af kravet. Hans monumentale værker The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) og The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) repræsenterer en stor kilde til forskning. værdi. Samtidig optrådte forfatterens konservative positioner, som fandt sin egen æstetik, i dem. ideelt i fortiden og betragtede udviklingen af ​​musikken som en immanent proces med at ændre dekomp. lyddesignprincipper. Den modsatte tendens kommer til udtryk i F. Brendels Musikhistorie i Italien, Tyskland og Frankrig … forbindelse med de vigtigste fænomener i det fælles åndelige liv. Det samme brede kulturelle og historiske synspunkt er karakteristisk for Ambros, selvom musikkens rolle i det almene historiske. proces blev betragtet af ham ud fra et romantisk-idealistisk synspunkt. ideer om "folkenes ånd". Hans flerbinds "Musikhistorie" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) hører til et af de mest fremtrædende steder i musikken. historieskrivning af det 78. århundrede.

Stor opmærksomhed på musikhistoriske metodiske problemer. forskning viste i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar understregede vigtigheden af ​​musikhistorie for æstetiske værdidomme og definerede den som "anvendt musikalsk æstetik set fra et perspektiv." En nødvendig forudsætning for en ægte, omfattende forståelse af kunsten. fænomener, betragtede han viden om æra og istorich. forhold, hvor et bestemt fænomen opstod. I modsætning til ham lagde Adler vægt på belysningen af ​​de generelle evolutionære love for musikkens udvikling, idet han fremlagde som grundlag. musikhistorisk kategori begrebsstil. Men dette begreb blev fortolket af ham formelt. Skift og alterneringsdiff. styles er ifølge Adler organisk. en proces uafhængig af faktorer udenfor den. Lignende abstrakt-naturalistisk. forståelsen af ​​musikkens historie fandt sit ekstreme udtryk i Riemann, der faktisk benægtede musikkens udvikling, i betragtning af musernes udvikling. retssag som en manifestation af generelle uforanderlige love.

Et særligt sted i appen. musikhistorie begynder. 20. århundrede besætte R. Rollands arbejde. Da han betragtede musik som en af ​​de vigtige faktorer i menneskehedens åndelige liv, anså han det for nødvendigt at studere den i tæt forbindelse med det økonomiske, politiske. og folkenes kulturhistorie. "Alt hænger sammen," skrev Rolland, "enhver politisk revolution finder sin fortsættelse i en kunstnerisk revolution, og en nations liv er en organisme, hvor alt interagerer med hinanden: økonomiske fænomener og kunstneriske fænomener." "Enhver form for musik er forbundet med en bestemt form for samfund og giver os mulighed for bedre at forstå den" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, bind 4, 1938, s. 8, 10). De af Rolland fremlagte opgaver for musikhistorien kunne konsekvent kun løses ud fra det historiskes metodik. materialisme.

I 2. sal. 19-tallets udfoldende arbejde med videnskabskritisk. udgivelse af monumenter over fortidens musik. Sh. E. Kusmaker udgav 1864-76 en række middelalder. afhandlinger om musik. I 1861-71 under hænderne på. F. Krizander påbegyndtes udgivelsen af ​​serien "Monumenter for musikalsk kunst" ("Denkmäler der Tonkunst"), som derefter fortsatte fra 1900 under navnet. "Monumenter for tysk musikkunst" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). I 1894 udg. Adler begyndte at udgive den monumentale publikation "Monuments of Musical Art in Austria" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). Samme år begyndte udgivelsen af ​​en række publikationer "Masters of Music of the French Renaissance" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") under hænderne på. A. Ekspert. O. Chilesotti i Italien udgivet i 1883-1915 9 bind. "Libraries of musical rarities" ("Biblioteca di rarita musicali"), hvori der gives eksempler på lutmusik fra det 16.-18. århundrede. Publikationer af samme type blev grundlagt i en række andre lande. Sideløbende hermed udføres flerbindsudgaver af de store klassikeres værker. mestre: Bach (59 bind, 1851-1900), Händel (100 bind, 1859-94), Mozart (24 serier, 1876-86).

I udviklingen af ​​musik betyder leksikografi. musikken spillede en rolle. ordbøger J. Grove (1879-90) og X. Riemann (1882), kendetegnet ved høje videnskabelige. niveau, bredde og variation af information, de rapporterer. Begge værker blev efterfølgende genoptrykt flere gange i suppleret og revideret form. I 1900-04, 10-binds Bio-bibliografisk ordbog over kilder om musikere og musikalske lærde ... .

I forbindelse med musikkens brede udvikling. uddannelse i det 19. århundrede. mange er skabt. tillæg til forskellige teoretiske discipliner. Sådan er værkerne om harmoni af S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), om polyfoni – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Uafhængig. musiklæren bliver en gren af ​​musikteorien. formularer. Det første store systematiseringsværk på dette område er X. Kochs "Erfaring med kompositionsvejledning" ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93). Senere udkom lignende værker af A. Reich og AB Marx. At have Ch. arr. uddannelsesmål, er disse værker blottet for brede teoretiske. generaliseringer og baseret på stilistisk. klassiske normer. æra. Afd. nye tanker og positioner relateret til bestemte øjeblikke (for eksempel det oprindelige princip om klassificering af akkorder af Katel).

En vigtig fase i udviklingen af ​​Europa. teoretisk M. er forbundet med aktiviteterne af X. Riemann, en videnskabsmand med stor lærdom og alsidig videnskabelig. interesser, der bidrog til nedbrydningen. afsnit af musikteori. Riemann introducerede og underbyggede begrebet harmoniske. funktioner, der giver en ny klassificering af akkorder med hensyn til deres tilhørsforhold til en eller anden funktionel gruppe, afslørede den formative værdi af modulering. I studiet af musikformer gik han ikke kun ud fra rent arkitektonisk. momenter (deles placering, deres forhold til helheden og til hinanden), men også ud fra motiv-tematisk. forbindelser. Dog overdreven kategoriskhed, hvormed Riemann udtrykte sin videnskabelige. synspunkter, giver en række af hans teoretiske. dogmatiske bestemmelser. Karakter. Baseret på klassikerens strukturelle principper og love. musikstil tillagde han dem en absolut, universel betydning, og med kriterierne for denne stil nærmede han sig alle tiders og folkeslags musik. Riemanns lære om meter og rytme er særligt sårbar i denne forstand. Den funktionelle skole for harmoni blev introduceret i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. også af værker af E. Prout og FO Gevart.

I det 20. århundrede udvikler og modtager M. endelig anerkendelse som selvstændig. en videnskab, der løser særlige problemer og har sine egne forskningsmetoder. M. er inkluderet i systemet for videregående uddannelse i humaniora, i de fleste lande i Europa og Amerika på høje pelsstøvler er oprettet særlige afdelinger eller i-dig M. Aktivering af videnskabelige. værker inden for musikken bidrager til talrige. musikforsker. om-va og foreninger, to-rye nogle gange har deres egen. presseorganer, udgive en række dokumentar og research. publikationer. I 1899 var Intern. musikselskab, som stillede til opgave at samle musikforskere dec. lande. I 1914, i forbindelse med udbruddet af 1. Verdenskrig, indstillede den sine aktiviteter. I 1927 blev International Society for Musicology oprettet, hvor videnskabsmænd fra mere end 40 lande (inklusive USSR) er repræsenteret.

Det generelle arbejdsområde inden for M. i det 20. århundrede. er steget betydeligt, dens række af problemer er udvidet, ny forskning er dukket op. industrier og retninger. Den såkaldte. sammenligne. M., der har til opgave at studere musik. ikke-europæiske kulturer. folkeslag. De grundlæggende principper for denne retning blev udviklet i begyndelsen. Det 20. århundredes tyske videnskabsmænd K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora hører til dets mest fremtrædende repræsentanter. Sammenligningsmetoder. M., som var baseret på søgningen efter identiske elementer i suit-ve dekomp. mennesker i verden, blev efterfølgende kritiseret, og selve navnet på disciplinen viste sig at være unøjagtig. I 40'erne. begrebet "etnomusikologi" blev introduceret. I modsætning til sammenligne. M., denne disciplin søger at studere musik. kulturfolk som helhed, i en aggregering af alle dens aspekter.

Forskere Zap. Europa og USA opnåede værdifulde resultater i studiet af øst. musikkulturer. Hvis i det 19. århundrede kun udføres separat, mere eller mindre episodisk. udflugter i dette område (for eksempel værker af RG Kizevetter, samt F. Salvador-Daniel, medlem af Pariserkommunen om arabisk musik), dengang i det 20. århundrede. musik Orientalismen bliver selvstændig. videnskabelig disciplin. Kapitalen arbejder på araberens musik. lande og Iran blev skabt af G. Farmer, ifølge klassikeren. Indisk musik – A. Daniel, indonesisk musik – J. Kunst. Men med en overflod af positive videnskabelige. data, er disse værker ofte sårbare i retning og metodisk. principper. I Danielous værker er der således en tendens til at bevare traditioner. østlige kulturer og undervurdering af moderne. deres udviklingsprocesser.

I begyndelsen. 20. århundrede JB Thibaut og O. Fleischer lagde grunden til det moderne. musik byzantinske studier. Afgørende succeser på dette område er forbundet med opdagelserne af H. Tilliard, K. Høeg og E. Welles.

En omfattende litteratur om musikhistorie dækker en bred vifte af fænomener og dekomp. æra – fra oldtidens øst. kulturer og antikken til vor tid. Lige så forskelligartede er typerne af musikhistorisk. værker: dette er en monografi. forskning dedikeret til fremragende kreativitet. figurer eller musik. genrer og generelle anmeldelser af musikkens udvikling efter land, epoke, stilistisk. perioder. I musikkens historie, vesteuropæisk. Der er næsten ingen "hvide steder" og lakuner, tvivlsomme, dokumenterede, men bekræftede fakta tilbage blandt folkene. Til de vigtigste musikforskere-historikere i det 20. århundrede. tilhører: G. Abert, A. Shering, A. Einstein i Tyskland; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot i Frankrig; OE Deutsch, E. Shenk i Østrig; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca i Italien; E. Blom, E. Dent i England; P. Lang, G. Rees i USA og andre. Musikolog. skoler har udviklet sig i Tjekkoslovakiet, Polen og andre østlige lande. Europa. Grundlæggeren af ​​det moderne tjekkiske M. er O. Gostinskiy, hans efterfølgere var så fremtrædende videnskabsmænd som V. Gelfert, Z. Neyedly. I spidsen for skolen for polske musikforskere står A. Khybinsky og Z. Jachymetsky. Disse videnskabsmænds arbejde lagde grundlaget for en dybdegående systematisk undersøgelse af nationale musikkulturer. Samlet folklore fik udbredelse i disse lande. Job. Den polske etnograf OG Kolberg skabte et monumentalt værk, der beskriver køjesengene. skikke, sange, danse ("Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", t. 1-33, 1865-90). Han ejer også en samling på 23 bind af polske køjer. sange. Grundlæggende for musik. Sydslavernes folkloristik. folk havde FK Kukhachs værker. A. Pann og T. Brediceanu lagde grundlaget for systematisk. indsamle og forske i rom. musik folklore. I begyndelsen. Det 20. århundredes videnskabelige-kollektiv er ved at blive indsat. aktiviteterne af B. Bartok, to-ry opdagede hidtil ukendte lag af Hung. og rom. nar. musik, bidraget meget til udviklingen af ​​metodiske. grundlæggende musikfolklore.

Det blev udbredt i det 20. århundrede. arbejde med udgivelse af musikmonumenter. kultur. Et stort antal publikationsslægter (faksimileudgaver af gamle manuskripter, dechifrering af optegnelser i ikke-mental og mensural notation, redigering og bearbejdning, lavet under hensyntagen til moderne opfyldelseskrav) gjorde det ikke kun muligt at dække mange ting på en ny måde, med meget større fuldstændighed og pålidelighed. historiske perioder med musikudvikling, men bidrog også til restaureringen af ​​mange glemte værker i koncert- og opera-repertoiret. Den allestedsnærværende udvidelse af den moderne lytters historiske horisont er i direkte forbindelse med det historiskes resultater. M. og intensiv forlagsvirksomhed på musikområdet.

Store generaliserende værker om musikkens historie i det 20. århundrede er som regel skrevet af hold af videnskabsmænd. Det skyldes den enorme vækst af materiale, som ikke kan dækkes af én forsker, og den voksende specialisering. Efter Riemanns udgivelse af hans Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) og udgivelsen af ​​Musikhistorien (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier i Zarub. musikforsker. der var ingen større originalværker om musikkens generelle historie skrevet af én forfatter. Med de fleste midler. kollektive værker på dette område er "The Oxford history of music" ("The Oxford history of music", v. 1-6, 1 udg. 1901-1905), "Guide to the history of music" (1924) udg. G. Adler, en serie bøger under den generelle titel. "Guide to Musicology" ("Handbuch der Musikwissenschaft"), udgivet udg. E. Buecken i 1927-34, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), udgivet i USA siden 1940. I værker om musik fra det 20. århundrede. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin og andre gjorde et forsøg på historisk at forstå musikkens processer. udvikling i en tid, der er i direkte kontakt med moderniteten. Imidlertid lider mange af disse værker under mangel på ægte historicisme, en tendens til skævhed i udvælgelsen og dækningen af ​​materiale. Forsvar for K.-l. en kreativ retning, deres forfattere udelukker nogle gange helt en række vigtige og karakteristiske fænomener fra moderne tid fra deres synsfelt. musik. Betydelig indvirkning på en række zarub. forskere blev leveret af synspunkter fra T. Adorno, der i bogen Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1949) og andre værker udråber den nye wienske skoles vej som den eneste sande vej til udvikling af muser. retssag i det 20. århundrede.

Overfloden af ​​information og materialer akkumuleret i alle områder af Moskva gjorde det muligt at skabe sådanne monumentale encyklopædier. samlinger, såsom "Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) udg. A. Lavignac og L. de La Laurencie og "Musik i fortid og nutid" ("Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd 1-14, 1949-68, en tilføjelse er udgivet siden 1970), red. P. Blume.

Sammen med indiskutable resultater i udviklingen af ​​særlige. musikhistoriens problemer, udvidelsen af ​​kildestudier. base, opdagelsen af ​​nye, hidtil ukendte materialer i moderne. zarub. historie. M. med særlig skarphed blev vist også nek-ry benægte. tendenser: svaghed i generaliseringer, mangel på et bredt kulturelt og historisk perspektiv, formel relation til kilder. Faren for raffinement, blind og vingeløs empiri påpeges også af de mest fremsynede af vestens repræsentanter. M. Endnu i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. V. Gurlitt sagde, at den voksende strøm af nye publikationer og kildeundersøgelser. møder kan ikke dække over "forarmelsen af ​​den kreative kreative tænkeevne." På den 10. kongres for praktikanten. Society of Musicology (1967) F. Blume rejste skarpt spørgsmålet om overdreven specialisering og "neopositivisme" som truende symptomer på moderne. historiske M., om den "progressive isolation af musikkens historie fra den generelle historie." I udviklingen af ​​musikhistoriens metodiske problemer efter G. Adler, G. Krechmar, A. Schering blev der ikke opnået væsentlige nye resultater. Inddelingen efter stilistiske perioder, der accepteres i store konsoliderede værker om musikhistorie bh, er et rent eksternt formelt skema, som ikke afspejler hele musikhistoriens mangfoldighed og kompleksitet. behandle. Ophobningen af ​​fakta bliver ofte et mål i sig selv og er ikke underlagt en bredere videnskabsmands opgaver. bestille.

Generel udviklingsretning teoretisk. M. i det 20. århundrede. kendetegnet ved en tendens til at overvinde riemannsk dogmatisme og nærme sig levende kreativitet. moderne praksis. Skabt en masse værker om harmoni, hvor de vigtigste. funktionsteoriens principper fortolkes bredere og friere for at illustrere harmoniske metoder. Bogstaverne trækker på samples fra con music. 19 – beg. 20. århundrede Et af de mest fundamentale værker af denne type er "Treatise on Harmony" ("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30) af C. Keklen.

En ny milepæl i udviklingen af ​​teoretiske tanker om musik var E. Kurts værker, blandt hvilke Grundlagene des linearen Kontrapunkts (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) og Romantic Harmony and Its Crisis in Wagners Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in) Wagners "Tristan", 1920). Kurt går ud fra forståelsen af ​​musik som en manifestation af en særlig form for "psykisk. energi”, der understreger dens dynamiske, proceduremæssige side. Det var Kurt, der slog den mest følsomme. et slag mod dogmatismen og den metafysiske klassicisme. musikteori. Samtidig subjektiv-idealistisk. karakteren af ​​Kurts synspunkter fører ham til en abstrakt og i det væsentlige formel idé om bevægelse i musikken som noget selvstændigt og uafhængigt af det virkelige figurative-emotionelle indhold.

Mange af de førende komponister i det 20. århundrede er forfatterne til de teoretiske værker, hvor de ikke kun uddyber og underbygger kreativitet. og æstetiske principper, men er mere specifikke. musik spørgsmål. teknologi. I "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) af A. Schoenberg fremføres et nyt blik på betydningen af ​​begreberne konsonans og dissonans, fordelen ved det fjerde princip om at konstruere akkorder i forhold til det tredje princip er bevist, selv om forfatteren stadig ikke efterlader den tonale harmonis jord her. En ny, udvidet forståelse af tonalitet er forklaret af P. Hindemith i "Instructions in Composition" ("Unterweisung in Tonsatz", 1., teoretisk, del, 1937). En række forelæsninger af A. Webern, udgivet posthumt under titlen. “Ways to new music” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), rummer teoretisk og æstetisk. underbyggelse af principperne for dodekafoni og serialisme. Erklæring om teknologi. grundlaget for dodekafoni er afsat til omfattende litteratur om dekomp. sprog (værker af R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert og andre).

I 50-70'erne. i Vesteuropa og Amer. M. metoden til den såkaldte. strukturel analyse. Begrebet lydstruktur, som kan betegne enhver relativt stabil enhed af elementer, erstatter muserne i dette system. analyse af de vigtigste klassiske kategorier. formlæren. Følgelig er diff. "dimensioner" af lydrum og tid (højde, varighed, styrke, farve af lyd) bestemmes. "strukturelle parametre". Denne type analyse reducerer ideen om musernes form. prod. til et sæt af rent kvantitative, numeriske relationer. Principperne for strukturanalyse er udviklet af Ch. arr. musikteoretikere. avantgarde baseret på seriel og nogle typer post-seriel musik. Forsøg på at anvende denne metode til produkter baseret på principperne for tonal tænkning gav ikke positive resultater. resultater. Strukturanalyse kan være med til at tydeliggøre visse konstruktive love i musikken, men den abstraherer fuldstændigt fra den ekspressive betydning af kunstens elementer. former og specifikke historiske og stilistiske. forbindelser.

I det 20. århundrede begynder musikvidenskabelige skoler at tage form i landene i Lat. Amerika, Asien og Afrika. Deres fokus er på nationale spørgsmål. musikkulturer. LE Correa di Azevedo er forfatter til store værker om br. nar. og prof. musik oprettede han i 1943 Center for Folkemindeforskning ved Nat. musikskolen. En af de mest fremtrædende repræsentanter for Argent. M. – K. Vega, der udgav de mest værdifulde samlinger af køjer. melodier baseret på egne. optegnelser. I Japan starter fra kon. 19-tallet en række omfattende videnskabeligt kommenterede samlinger af Nar. og klassisk. musik, skabte en stor research. liter iht. diff. problemer i Japans historie og teori. musik. Midler. succes er nået ind. M. i studieretningen nat. musiktraditioner. Blandt dets fremtrædende repræsentanter er N. Menon. I 50-60'erne. aktiviteten på turen er intensiveret. musikologer; stor betydning for studiet af Nar. tur. musikken og dens historie. AA Saiguns og andres værker havde fortiden. Musikudvalget. Forskning ved Rådet for Kunst, Litteratur og Samfundsvidenskab. Store musikere trådte frem. videnskabsmænd i nogle lande i Negro Afrika: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

I Rusland begyndte M. at tage form i kon. 17-tallet eksisterede allerede i det 15. århundrede. vejledninger til studiet af krogskrivning, de såkaldte. ABC'er (se. Musikalsk ABC), havde en rent anvendt værdi og indeholder ikke oplysninger om den egentlige musikteori. Kun i værker af tilhængere af partes syngende IT Korenev (Musikia, 60'erne af det 17. århundrede) og NP Diletsky (Musikia Grammar, 70'erne af det 17. århundrede) blev der gjort et forsøg på at skabe en rationalistisk harmonisk og komplet doktrin om musik. I det 18. århundredes russiske er tanken om musik frigjort fra religion. afhængighed og berører en bred vifte af spørgsmål relateret til dannelsen og udviklingen af ​​den sekulære nat. musikkultur. Men M. er endnu ikke blevet selvstændig i dette århundrede. gren af ​​videnskaben om kunst-ve. Et nummer indeholder. udsagn om forholdet mellem musik og poesi, om musernes natur. genrer er indeholdt i produktionen. grundlæggerne af den russiske lit. klassicisme MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov ejer en speciel skitse "Et brev om handlingen produceret af musik i det menneskelige hjerte." I tidsskrifter udgivet af IA Krylov og hans litteratur. associerede i kon. 18-tallet kritiseres den strenge normativitet af klassicistisk æstetik, ideen om muligheden for at skabe et Rus. nat. operaer baseret på folkelig kreativitet. Et forsinket ekko af klassicismen var GR Derzhavins "Diskurs om lyrisk poesi eller en ode" (1811-15), hvori spec. sektioner er afsat til opera, sanggenrer, kantater. Alle fremtrædende repræsentanter for russerne. lit-ry 18 århundrede. – fra VK Trediakovsky til AN Radishchev – viste en dyb interesse for Nar. sang. I den sidste tors. 18. århundrede den første trykte samlinger af russisk. nar. sange med musikalske toner af melodier af VF Trutovsky, NA Lvov og I. Prach. NA Lvovs artikel "Om russisk folkesang", udgivet som et forord i den 2. af disse samlinger, markerede begyndelsen på det russiske. musik folklore. Ved det 18. århundrede gælder også fædrelandenes fødsel. musikhistorie. En værdifuld kilde til information om russisk. musiklivets begyndelse. og ser. 18-tallet er et detaljeret og samvittighedsfuldt krønikeværk af J. Shtelin "Nyheder om musik i Rusland" (1770). I 1778 udkom den på fransk. lang. AM Beloselskys bog "Om musik i Italien", som har givet anledning til en række reaktioner i udlandet. På Akademiet for Videnskaber og Kunst blev nogle spørgsmål om musikteorien i fysik og akustik udviklet. og matematiske aspekter. Europæer L. Eulers værk "The Experience of a New Theory of Music Set of the Basis of the Immutable Laws of Harmony" (udgivet i 1739) modtog anerkendelse. J. Sarti foreslog en ny stemmegaffel, godkendt af Akademiet for Videnskaber og Kunst i 1796 og næsten helt sammenfaldende med den, der blev vedtaget i 1885 som international. standard.

I det 19. århundredes udvikling af musik og videnskab. tanke i var tæt forbundet med kampen for fædrelandenes fremskredne veje. musik retssag, beskyttelse og begrundelse af hans kreativitet. og æstetiske idealer. I forhold til denne periode er det svært at trække en klar grænse mellem M. og muser. kritik. De vigtigste grundlæggende problemer i det teoretiske. og æstetisk plan blev lagt og besluttet inden for den journalistiske virksomheds område, ofte i skarpe meningssammenstød og polemik. sammentrækninger. I forbindelse med fremkomsten af ​​operaer af MI Glinka i 30'erne og 40'erne. i artiklerne fra VF Odoevsky, NA Melgunov og andre kritikere begynder spørgsmål om musikkens nationalitet, om de karakteristiske forskelle for første gang at blive bredt diskuteret. træk ved russisk musikskole og dens relation til andre nat. skoler (italiensk, tysk, fransk). Seriøst videnskabeligt. VP Botkins artikler "Italiensk og tysk musik", "Om den nye klaverskoles æstetiske betydning" (tilegnet F. Chopin) er af stor betydning. Afdelinger er ved at blive oprettet. store monografier. forskningsarbejde. såsom: "A New Biography of Mozart" (1843) af AD Ulybyshev, "Beethoven and His Three Styles" (1852) af V. Lenz. Begge disse værker har modtaget anerkendelse i udlandet.

En ny fase i udviklingen af ​​russisk. M. bestemte aktiviteterne for AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, som udfoldede sig i 50'erne og 60'erne. Det 19. århundrede Serov introducerede først begrebet musikvidenskab. I programartiklen "Music, Musical Science, Musical Pedagogics" (1864) retter han skarp kritik mod fremmede landes dogmatisme. teoretikere, der søger at etablere musikkens urokkelige, "evige" love, og argumenterer for, at grundlaget for musikvidenskab som videnskab bør være studiet af historisk. musikkens udviklingsproces. sprog og musikformer. kreativitet. Den samme idé forsvares af Laroche i artiklen "The Historical Method of Teaching Music Theory" (1872-73), skønt æstetisk konservatisme. forfatterens holdning førte ham til en ensidig fortolkning af begrebet historicisme som en modgift mod den moderne tids "misforståelser". Fælles for Serov og Laroche var, at de stræbte efter at overveje muserne. fænomener i en bred historisk baggrund, ty til forskellige paralleller både fra musikområdet og fra beslægtede kunstfelter. kreativitet. Begge kritikere lagde særlig vægt på spørgsmålet om Ruslands oprindelse og udvikling. musikskoler ("Havfrue". Opera af AS Dargomyzhsky af Serov, "Glinka og dens betydning i musikkens historie" af Laroche osv.). I de analytiske skitser "Oplevelsen af ​​teknisk kritik af musikken af ​​MI Glinka", "Overturens tematik" Leonore "," Beethovens niende symfoni "søgte Serov at identificere musikkens figurative indhold på baggrund af tematisk. analyse. Stasov, der optrådte i pressen som en ivrig propagandist for det nye Rus. art-va, en kæmper for de avancerede idealer om realisme og nationalitet, lagde samtidig grunden til en systematisk. indsamling og udgivelse af dokumentarmateriale om russisk. komponister, var forfatteren til de første detaljerede biografier om MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

I skabelsen af ​​kilder. baser for russisk historie. musik, især fra den tidlige periode før Glinka, spillede HP Findeisens aktivitet en vigtig rolle. Mange hidtil ukendte dokumentarmaterialer på russisk. musik – fra middelalderen til 19-tallet. – blev udgivet i den russiske musikavis, osn. Findeisen i 1894, samt i samlingerne "Musikalsk oldtid", udgivet under hans redaktion. i 1903-11. Findeisen ejer de første omfattende publikationer af brevene fra Glinka, Dargomyzhsky og andre Rus. komponister. En række værdifulde materialer og undersøgelser på russisk. musik blev offentliggjort i bladet. "Musical Contemporary", udgivet under redaktion af. AN Rimsky-Korsakov i 1915-17; specialist. numre af dette blad er dedikeret til Mussorgsky, Skrjabin, Taneyev. Fra den førrevolutionæres generelle værker. år i musikkens historie, den største i volumen er "Historien om den musikalske udvikling af Rusland" (bd. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, men reaktion. fordomme om forfatterens domme betyder. grad devaluerer de nyttige fakta, der er tilgængelige i dette arbejde. materiale. AS Famintsyns værker "Buffoons in Russia" (1889), "Gusli. Russisk folkemusikinstrument" (1890), "Domra og beslægtede instrumenter fra det russiske folk" (1891), NI Privalova "Bip, et gammelt russisk musikinstrument" (1904), "Det russiske folks musikblæseinstrumenter" (1908) osv. .levere værdifuldt materiale til belysning af sekulær musikfremstilling i Dr. Rusland. Nye oplysninger rapporteres i essays af SK Bulich på russisk. wok. musik 18 og tidligt. 19-tallet Blandt de monografiske værker om russiske klassikere. musik er kendetegnet ved fuldstændigheden af ​​information og overfloden af ​​dokumentarisk materiale "The Life of PI Tchaikovsky" (bd. 1-3, 1900-02), skrevet af komponistens bror MI Tchaikovsky. I 1900-tallet bliver genstand for videnskab. studier af værket af komponister af den yngre generation: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, en række kritiske biografiske værker er afsat til Krim. og analysere værker af VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, der begyndte sin karriere som BV Asafiev.

En særlig industri før-revolutionær. historiske M. er værker på andre russiske. kirkemusik. En række interessante betragtninger og formodninger om denne side af fædrelandene. musikarven blev udtrykt af E. Bolkhovitinov i begyndelsen. 19-tallet I 40'erne. der er publikationer af ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, der indeholder uddrag fra det teoretiske. afhandlinger og andet dokumentarmateriale om sangere. krav-ve Rusland. VF Odoevsky i 60'erne. udgivet flere. forskning. skitser ifølge andre russiske. musik, i hvilke kirker. sang sammenlignes med Nar. sang. Samtidig blev et generaliserende værk af DV Razumovsky "Kirkesang i Rusland" skabt (udgave 1-3, 1867-69). I den videre udvikling af spørgsmål Rus. kirke SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky ydede et værdifuldt bidrag til sang. Men i de fleste af disse værker, kirken. sang betragtes isoleret, isoleret fra de generelle måder at udvikle russisk på. kunst. kultur, hvilket nogle gange fører til ensidige, historisk utilstrækkeligt underbyggede konklusioner.

Der blev givet megen opmærksomhed til russerens ledende skikkelser. musik i det 19. århundrede studiet af folkesange. Værdifulde tanker om kunst. russisk natur. nar. sange, de karakteristiske træk ved dens melodiske. lager, dens betydning for komponistens kreativitet tilhører fædrelandenes fremragende mestre. musikklassikere. VF Odoevsky bemærkede, at i sine værker om Nar. en masse blev foreslået til sangen af ​​Glinka. I artiklerne fra Stasov, Laroche og andre fremtrædende repræsentanter for russisk. musikkritiske tanker mødes indeholder. udflugter til området kreativitet. Akkumuleret til ser. 19-tallets indspilning af materielle sange og levende observationer af dets eksistens krævede videnskabeligt. generaliseringer og systematiseringer. Serovs artikel "Russisk folkesang som et emne for videnskab" (1869-71) var en oplevelse af kritik. forståelse og evaluering af alt dette materiale med en definition. teoretiske positioner. Forfatteren forsøger at skitsere hovedkredsen af ​​opgaver og måder at udvikle muser på. folklore som en særlig videnskab. discipliner. Dog udtrykker en række korrekte analytiske observationer og overvejelser af den generelle metodiske. ordre, Serov holdt sig til den fejlagtige opfattelse udbredt på det tidspunkt, at grundlaget for russisk. folkesang melodi ligger anden græsk. fret system. Denne opfattelse, som opstod i det 18. århundrede. under indflydelse af klassicismens ideer, fik sit ekstreme udtryk i Yus værker. K. Arnold ("Teorien om gammel russisk kirke og folkesang", 1880 osv.). En af fædrelandenes vigtigste bedrifter. og musik. folkloristik i 2. halvleg. 19-tallet var åbningen af ​​den russiske nar. polyfoni (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin i introduktionen til samlingen, udgivet af ham sammen med VP Prokunin (1889), afslører Nars variant. lyriske sange. I 60'erne. systematisk begynder. episk studie. sangtradition. Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede. EE Lineva begyndte først at bruge Nar til optagelse. sange fonograf. Dette gjorde det muligt at etablere og rette visse træk ved deres livelyd, som er svære at høre ved øret. Musik-etnografisk. kommission i Moskva. un-te, oprettet i 1902, blev den vigtigste. center for undersøgelse og propaganda af Nar. sange i begyndelsen af ​​det 20. århundrede; sammen med folkloreforskere (AA Maslov, NA Yanchuk og andre) deltog store komponister (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) i dets arbejde.

Selvom fokus på de fleste russiske. musikologer 19 og tidligt. 20-tallet var der spørgsmål om fædrelandene. musikkulturen søgte de dog at bestemme deres holdning til de vigtigste fænomener zarub. nutidens musik. Talrige skarpe og indsigtsfulde. bemærkninger om Vesteuropæisk arbejde. komponister, kendetegn odd. prod. fundet i artikler af Serov, Laroche, Tchaikovsky og andre kritikere og forfattere om musik. På siderne af tidsskrifter. print publicerede essays af populær karakter, dokumentarisk biografisk. materialer, oversættelser af udenlandske værker. forfattere. Blandt de originale værker er uafhængige. videnskabeligt er bøgerne af HP Khristianovich "Breve om Chopin, Schubert og Schumann" (1876), RV Genika "Shuman og hans klaverværk" (1907), VV Paskhalov "Chopin og polsk folkemusik" (1916-17) af stor betydning ). En af pionererne inden for russisk musik AF Khristianovich dukkede op i orientalske studier, hvortil arbejdet på køjen hører. musik fra Algeriet, udgivet i udlandet ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens ...", 1863). Generelle anmeldelser af musikkens historie af PD Perepelitsyn, AS Razmadze og LA Sakketi er af kompilationskarakter. I 1908 blev Musical Theoretical Library Society grundlagt i Moskva, som satte en af ​​sine opgaver til at udvikle spørgsmål om klassisk musik. arv og skabelse af videnskabelige. samlinger af litteratur om musikkens historie og teori. MV Ivanov-Boretsky og VA Bulychev ydede et stort bidrag til gennemførelsen af ​​denne opgave.

Peru de største russiske komponister hører til værkerne af diff. musikteoretisk. discipliner: Glinkas "Notes on Instrumentation" indspillet under hans diktat af Serov (red. 1856), Tchaikovskys og Rimsky-Korsakovs harmonilærebøger (1872 og 1885), Rimsky-Korsakovs "Fundamentals of Orchestration" (red. se af MO1913 Steinberg i 1909 og 1929). ). Disse værker var hovedsageligt forårsaget af behovene i den pædagogiske praksis, men de formulerede også nogle grundlæggende bestemmelser i det teoretiske. og æstetisk orden. Matematisk SI Taneyevs monumentale værk "Mobile kontrapunkt for streng skrivning" (red. 1) er kendetegnet ved harmonien og fuldstændigheden af ​​konceptet. En tilføjelse til den er den posthumt udgivne (3) "Teaching about the Canon". Taneyev udtrykte også dybe tanker og bemærkninger om spørgsmål om form, modulering osv. En af Rus' mest vovede og originale præstationer. musikteoretiske før-revolutionære tanker år var teorien om den modale rytme af BL Yavorsky, DOS. hvis bestemmelser først blev fremsat af ham i værket "The Structure of Musical Speech" (del 1908-XNUMX, XNUMX).

I kon. 19 – beg. 20. århundrede en række af befolkningen i Rusland er ved at udvikle arbejde for at studere deres nat. musikkulturer, interessante og originalt tænkende forskere melder sig. Grundlæggeren af ​​den ukrainske M. var NV Lysenko, som skabte værdifulde værker på Nar. musikinstrumenter i Ukraine, om højttalere af ukrainsk. nar. kreativitet – kobzars og deres værker. I 1888 udkom et teoretisk papir. PP Sokalskys værk "Russian Folk Music Great Russian and Little Russian", hvor der gives et konsekvent, selvom det lider af en vis skematisme, billede af udviklingen af ​​modes i østens sangkunst. ære. folkeslag. I 1900-tallet dukkede de første værker op af en af ​​de mest fremtrædende forskere. musik folklore FM Kolessa. Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede. Komitas lagde grundlaget for Armen. videnskabelig folklore. DI Arakishvili, sammen med en bred folkloresamling. udgivet værk i 1900-tallet. grundforskning om last. nar. sangen og dens eksistens. VD Korganov, der vandt berømmelse biografisk. værker om Mozart, Beethoven, Verdi, også berørt i sine værker dec. musik spørgsmål. kulturer i Kaukasus. A. Yuryan og E. Melngailis var de første store samlere og forskere af Letts. nar. sange.

Musikvidenskab i USSR. Stor okt. socialist. revolutionen skabte betingelserne for den brede udvikling af videnskabeligt. aktiviteter inden for musik blandt alle folkene i USSR. For første gang i det sovjetiske land fik M. anerkendelse som selvstændig. disciplin. Specialister blev oprettet videnskabelige institutioner, der udvikler problemerne i dec. typer af kunst, herunder musik. I 1921 i Petrograd på grundlag af videnskabelige. bibliotek om VP Zubovs kunst, som har eksisteret siden 1912, blev det russiske institut for kunsthistorie grundlagt med en afdeling for musikhistorie (efter en række omorganiseringer blev det omdannet til en videnskabelig forskningsafdeling af Leningrad Institute of Teater, musik og kinematografi). Samme år blev udenrigsministeriet oprettet i Moskva. Institut for Musikvidenskab (HYMN) og stat. kunstakademi. Videnskaber (GAKhN). Den største moderne kunsthistorikervirksomhed af kompleks type — Ying t of history of arts, H.-i. i-dig med særlige Der er musikafdelinger i de fleste af Unionens republikker. M. som speciale indgår i systemet for højere musik. uddannelse, i konservatorier og andre muser. universiteter er der afdelinger for teori og musikhistorie, to-rye er forskning. arbejde i overensstemmelse områder.

Sovjetisk matematik, som udvikler sig på basis af marxistisk-leninistisk metodologi, spiller en aktiv rolle i opbygningen af ​​den socialistiske bevægelse. musikkultur, hjælper med at løse presserende praktiske problemer. opgaver fremsat af livet, deltager i arbejdet med æstetik. uddannelse af folket. Samtidig udvikler ugler musikologer de vigtigste grundlæggende problemer i musikkens teori og historie og løser dem på en ny måde i lyset af de vigtigste. dialektikkens bestemmelser. og historisk materialisme. I værkerne fra 20'erne og 30'erne. vulgære sociologiske fejl blev begået. orden, som følge af en for ligetil og skematisk fortolkning af krav-va's forbindelser med det socioøkonomiske. basis. Overvindelse af disse fejl og styrkelse af uglers metodiske positioner. M. bidrog til AV Lunacharskys aktiviteter som musiker. forfatter. Han kritiserede marxismens vulgariserendes "for tidlige følelsesløse ortodoksi" og gav efter for sit musikalske og historiske. sketches og performances er eksempler på subtil indtrængen i den sociale essens af dec. musikfænomener. Et omfattende og alsidigt program til udvikling af ugler. M. blev fremsat af BV Asafiev i rapporten "Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks" (1925). Talende om behovet for at kombinere et bredt metodisk problem med dybdegående konkret forskning, understregede Asafiev især, at musikvidenskaben skulle være følsom over for livets krav og blive en frugtbar og styrende kraft for muserne. praksis. En videnskabsmand med stort udsyn, berigede han med sine værker dekomp. områder af historie og teoretisk M., der leder en af ​​de største ugler. musikforsker. skoler. Han ejer mange værdifulde værker om russisk. og zarub. klassisk arv og musik fra det 20. århundrede, kendetegnet ved observationers friskhed og æstetikkens subtilitet. analyse. Asafiev var den første til fuldt ud at afsløre betydningen af ​​Tjajkovskijs, Mussorgskijs, Stravinskijs og andre komponisters arbejde. At overvinde de subjektivt-idealistiske tendenser, der var karakteristiske for ham i hans tidlige år. fejl, kom han til skabelsen af ​​materialistisk. teorien om intonation, som er med til at afsløre en specifik mekanisme til at afspejle virkeligheden i musikken. Denne teori er en af ​​de mest betydningsfulde resultater af den marxistiske musikteori. og æstetiske tanker.

I 20'erne. en række teoretiske begreber, der hævdede at være universelle (teorien om metrotektonisme af GE Konyus, teorien om multi-basiske tilstande og konsonanser af NA Garbuzov), selvom de kun forklarede visse særlige aspekter af formativ og harmonisk. mønstre i musikken. Diskussioner om disse teorier har bidraget til væksten af ​​ugler. teoretisk M. Diskussionen om teorien om modal rytme (1930) fik en særlig bred skala. Den kritiserede de modstridende, subjektivistiske aspekter af denne teori og fremhævede dens frugtbare elementer, som kunne berige uglerne. videnskaben om musik. En af uglernes vigtigste opgaver. teoretisk M. var udviklingen af ​​nye analysemetoder, der hjalp med at afsløre musernes ideologiske og figurative indhold. prod. Værkerne af LA Mazel og VA Zukkerman var af fundamental betydning på dette område. Med udgangspunkt i den marxistisk-leninistiske æstetiks principper udviklede de den såkaldte metode. holistisk analyse, udforskning af musernes form. prod. som et system af organisation af alle vil udtrykke. midler, der tjener til at implementere det definerede. indeholde. hensigt. Et værdifuldt bidrag til udviklingen af ​​denne metode blev også givet af SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin og vicedirektør Bobrovsky. Samtidig udvikles af teoretiske grene. M. Arbejdet i GL Catoire "Teoretisk forløb af harmoni" (del 1-2, 1924-25), baseret på principperne for den funktionelle skole, giver en ny, original fortolkning af nogle af dens aspekter. Afd. bestemmelserne i denne skole er videreudviklet i værker af IV Sposobina, SV Evseev og andre. udvikling. Teorien om variable funktioner skabt af Yu. N. Tyulin giver nøglen til at forstå mange. nye harmonier. fænomener i det 20. århundredes musik. Spørgsmål om moderne værker af SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov og andre forfattere er også dedikeret til harmoni. I hovedstadsværket af LA Mazel "Problems of classical harmony" (1972), der kombinerer teoretisk. aspekt af forskning med det historiske og æstetiske, er udviklingen af ​​harmoniske bredt dækket. tænkning siden 18-tallet.

SS Bogatyrev udviklede og supplerede visse aspekter af SI Taneyevs lære om mobilt kontrapunkt.

BV Protopopov skabte en række værker om polyfoniens historie. Spørgsmål om polyfoni med dec. sider er dækket af AN Dmitrievs, SV Evseevs, SS Skrebkovs værker.

En særlig retning i uglerne. M. er værker af NA Garbuzov og hans videnskabelige. skoler, der står på grænsen til teorien om musik og akustik. Teorien om hørelsens zonenatur udviklet af Garbuzov (se. Zone) er vigtig for at løse nogle musikteoretiske. problemer. Denne retning er også delvist i kontakt med museområdet. psykologi, præsenteret i ugler. videnskab af musik ved studier af EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky og andre.

Udviklingen af ​​musikhistorisk. videnskab i 20'erne. var kompliceret og forsinket af Rapmov-proletkulten nihilistiske. arvstendenser. Kritik af disse tendenser i en række partidokumenter og taler fra ledende personer i partiet og regeringen hjalp uglerne. historiske M. klart definere deres opgaver og metodiske. principper. Efter oktober revolution for første gang erhvervet en bred og systematisk. karakterarbejde om fædrelandsstudiet. arv. Asafievs værker "Symphonic Etudes" (1922), "Russian Music from the Beginning of the 1930th Century" (18) og hans monografiske cyklus. essays og forskning om arbejdet med fremragende mestre i Rus. musik klassikerne definerede en ny fase på dette område, selvom ikke alt i dem var indiskutabelt, og nogle af de synspunkter, der blev udtrykt dengang, blev efterfølgende rettet og delvist revideret af forfatteren. På initiativ og i hænderne. Asafiev, en række undersøgelser blev udført på russisk. musik fra 1927. århundrede, inkluderet i lør. "Musik og musikliv i det gamle Rusland" (1928). I 29-1922 udkom HP Findeisens grundlæggende værk "Essays om musikkens historie i Rusland fra oldtiden til slutningen af ​​det 1. århundrede". En række værdifuld forskning og dokumentarisk-biografisk. materialer blev udgivet i samlingerne "Orpheus" (3, redigeret af AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (udgaver 1922-25, redigeret af AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "History of Russian Music in Research and Materials" (bd. 1924-27, redigeret af KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Diff. siderne af den russiske musik VV Yakovlevs studier, baseret på en grundig undersøgelse af primære kilder, er helliget kultur. Takket være den tankevækkende og omhyggelige tekst, lykkedes det for PA Lamms arbejde at restaurere den oprindelige forfatters tekster af Mussorgsky og kaste nyt lys over denne komponists arbejde.

Studiet af russisk historie. musik blev fortsat intensivt dirigeret i den efterfølgende periode. Fremme af nye videnskabelige. kræfter bidrog til udvidelsen af ​​forskningsfronten, der dækkede dekomp. epoker og en bred vifte af fænomener Rus. fortidens musik. Store monografier blev lavet. arbejder på russiske klassikere. musik (BV Asafiev om Glinka, MS Pekelis om Dargomyzhsky, NV Tumanina om Tchaikovsky, AN Sohora om Borodino, GN Khubov om Mussorgsky, AA Solovtsov om Korsakov, LA Barenboim om AG Rubinstein osv.), samlinger (i 2 bind om Glazunov , i 3 bind om Balakirev osv.), referencepublikationer som "krøniker om liv og arbejde". Søgningen efter nye materialer på russisk fortsatte. musik fra før-Glinka-perioden. Værker af BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov og andre blev introduceret i det videnskabelige. brugen af ​​mange hidtil ukendte fakta bidrog til, at uretfærdigt glemte produkter vendte tilbage til livet. De grundlæggende værker af TN Livanova "Russian musical culture of the 1th century" (bind. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "Russian opera Theatre of the 1969th century" (72 bøger, 17-1). Værkerne af MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky er et vigtigt skridt i studiet af skrevet musik. arv fra det gamle Rusland. Muser. kulturen i det 3. århundrede fik ny dækning i værkerne af TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Historier Værker af AD Alekseev og VI Muzalevsky (klavermusik), VA Vasina-Grossman og OE Levasheva (kammervokaltekster), AS Rabinovich (opera fra før-Glinka-perioden) er viet til genrer, AA Gozenpud (en cyklus af bøger) om russisk operamusik), IM Yampolsky (violinkunst), LS Ginzburg (cellokunst), LN Raaben (kammerinstr. Ensemble) etc. Udviklingen af ​​musikkritisk. og æstetisk tankegang i Rusland er dækket af Yus værker. A. Kremlev "Russisk tankegang om musik" (bd. 1954-60, 1-1) og TN Livanova "Operakritik i Rusland" (bd. 2, hæfte 2-3 ; v. 4, hæfte 1966-73, 1- 1; v. 1, udgave 3, sammen med VV Protopopov). Midler. der er resultater i udgivelsen af ​​dokumentarmateriale og kilder på russisk. musik. Den omfattende antologi The History of Russian Music in Musical Samples (bind 1-1940, 52. udg., 18-19) præsenterer en række lidet kendte værker. 1972 og begyndelsen af ​​det 18. århundrede Siden XNUMX er serien "Monuments of Russian Musical Art" blevet udgivet, hvis opgave er en systematisk. udvikling og udgivelse af manuskriptarven fra Rus. musik fra oldtiden til slutningen. XNUMXth århundrede stor forskning. og tekstologisk. arbejde gik forud for udgivelsen af ​​akademisk. samlede værker af Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (i den musikalske del, undtagen Mussorgskys samlede værker, er de alle færdige).

Takket være de mange nyopdagede og tilgængelige materialer akkumuleret faktuelt. information, dybdegående undersøgelse og analyse kreative fænomener historie rus. musikken fik et nyt lys. Myten om dens provinsialisme og tilbageståenhed, som opstod i den førrevolutionære periode, blev aflivet. tid. Disse præstationer af ugler. historiske M. tjente som grundlag for kollektive værker om russisk historie. musik, red. MS Pekelis (bd. 1-2, 1940), NV Tumanina (bd. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (bd. 1, 1972), "History of Russian Music" Yu. V. Keldysh (del 1-3, 1947-54). De anførte værker er beregnet til brug i det universitetspædagogiske. praksis som lærebøger eller uch. fordele, men nogle af dem indeholder og forskning. materiale.

I 40'erne. der er første forsøg på at præsentere de passerede ugler. musik er udviklingens vej i en holistisk historisk. perspektiv, kritisk analysere og evaluere alle dets resultater og mangler. I nogle værker om uglernes historie. musikken blev påvirket af dogmatikkens negative virkning. installationer, hvilket førte til et forkert, forvrænget vurderingsmiddel. kreative fænomener og bagatellisering af uglers overordnede resultater. musikkultur. I lyset af beslutningerne fra CPSU's 20. kongres og udfoldelsen i 2. halvår. 50'ernes bred kreativitet. diskussioner, disse fejlagtige domme blev revideret, et mere objektivt syn blev opnået på processerne for dannelse og udvikling af ugler. musik som socialistisk kunst. realisme. I 1956-63 blev The History of Russian Soviet Music (bd. 1-4) udgivet, skabt af et team af medarbejdere fra Institute of the History of Arts. Det var det første grundlæggende historiske værk om uglernes historie. musik, præget af overflod, bredde i materialedækningen og grundighed i præsentationen. Udvikling af uglegenrer. musik Værker af VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (sang) og andre er viet til kreativitet. Der er skrevet en lang række monografiske værker. forskningsmæssigt, kritisk og biografisk. og analytiske essays om fremragende uglers arbejde. komponister. Blandt dem er IV Livanovas værker om Myaskovsky, GN Khubov om Khachaturian, AN Sohor om Sviridov og andre.

I de fleste af Unionens republikker er der dannet kadre af musikologer, der udvikler spørgsmål relateret til studiet af dec. nat. kulturer. I 1922 et historisk essay om udviklingen af ​​ukrainsk. musik af NA Grinchenko. Han ejer også en række monografier. essays om ukrainske ældre komponister. I 1925 udkom en kort historisk bog. essay last. musik af DI Arakishvili. En omfattende litteratur om nat. musikkulturer i USSR, der dækker dekomp. stadier af deres dannelse og udvikling. Dette var resultatet af intens forskning. arbejdskraft pl. videnskabsmænd og videnskabelige teams. Væsner. bidrag til studiet af musikken fra folkene i USSR, både sovjetiske og førrevolutionære. perioder blev introduceret af LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraine), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgien), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenien), EA Abasova, KA Kasimov (Aserbajdsjan), Ya. Ja. Vitolin (Letland), Yu. K. Gaudrimas (Litauen), FM Karomatov, TS Vyzgo (Usbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kasakhstan), osv. Gennem indsatsen fra mange Gruppen af ​​forfattere, herunder musikologer fra alle Unionens republikker, skabte det grundlæggende værk " The History of Music of the Peoples of the USSR fra 1917” (5 bind, 1970-74), hvor der blev gjort et forsøg på at præsentere udviklingen af ​​multinationalt. ugler. musik som en enkelt kompleks proces baseret på stadigt voksende stærkere og dybere bånd mellem kunstdekomp. landets folk.

Ugler. M. bidrog til udviklingen af ​​spørgsmål i udlandet. musikhistorie. På dette område har spillet en vigtig rolle videnskabeligt. og pædagogiske aktiviteter af MV Ivanov-Boretsky og KA Kuznetsov, videnskabsmænd af stor kultur og lærdom, som skabte talrige. forskerskoler. Fra kon. 20'ernes strålende essays af II Sollertinsky optræder, hvori der tegnes lyse portrætter af en række vesteuropæere. komponister – fra det klassiske. mestre i det 18. århundrede til Mahler og R. Strauss. Diverse musikhistoriske. problemerne blev afspejlet i værker af MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Kreativitet i de største fremmede lande. komponister viet til talrige. monografisk forskning, blandt to-rykh i skala og videnskabelig. AA Alschwangs værker om Beethoven, DV Zhitomirsky om Schumann, VD Konen om Monteverdi, Yu. A. Kremlev på Debussy, OE Levasheva på Grieg og Ya. I. Milshtein om Liszt , IV Nestyev om Bartok, Yu. N. Khokhlova om Schubert, AA Khokhlovkina om Berlioz. Stor videnskabelig En begivenhed var udgivelsen af ​​Beethovens skitsebog gemt i Moskva, udarbejdet af NL Fishman og udgivet sammen med hans detaljerede analytiske. forskning. Interessen for problemerne med musik i det 20. århundrede vokser, en række samlinger, undersøgelser og monografier er viet til det, herunder værker af MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Særlig opmærksomhed på ugler. musikforskere giver musik. socialistisk kultur. lande. Hovedværker om historien om tjekkisk og polsk musik blev skabt af IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova og andre arbejder også på dette område. Blandt de generelle værker om fremmede landes historie. musik er kendetegnet ved idéens bredde, overfloden og mangfoldigheden af ​​materiale "The History of Musical Culture" af RI Gruber (bd. 1, del 1-2, bind 2, del 1-2, 1941-59), hvori forfatteren søgte at fremhæve musernes globale udviklingsproces. retssager fra marxistiske holdninger (fremstilling bragt til det 16. århundrede).

På en bred historisk Materialet er baseret på værker om teorien om dekomp. genrer. Spørgsmål om operadramaturgi er udviklet i bøger og artikler af VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. I studierne af VA Vasina-Grossman overvejes problemerne med forholdet mellem musik og poesi. ord på kammerwokkens materiale. kreativitet. I værket af VD Konen "Teater og symfoni" (1968) spores operamusikkens indflydelse på dannelsen af ​​tematiske og formative principper for klassisk musik. symfonier.

Fremkomsten og væksten af ​​nye nationale. skoler i musikken fra folkene i USSR bestemte en stor interesse for folklore som en af ​​kilderne til deres originalitet og vitalitet. Arbejde med at samle og studere køjer. iskreativiteten fik stor udbredelse hos alle ugler. republikker. Nye lag af folklore blev rejst, kulturer blev opdaget for første gang, som forblev næsten ukendte indtil okt. revolution. A. PÅ. Zataevich, folklorist. aktivitet to-rogo begyndte i 20'erne., viste sig at være en pioner inden for det systematiske. indsamling og optagelse af kasakhisk. Nar musik. Værker af V. A. Uspensky og E. E. Romanovskaya var af fundamental betydning for studiet af usbekisk. og turkmenere. folklore. C. A. Malikyan, som i 1931 udgav de mest værdifulde optegnelser om Armen. Nar sange lavet af Komitas i begyndelsen. 20. århundrede, fortsatte med at arbejde i dette område og lavede mere end tusind nye optagelser. Frugtbare resultater blev givet ved folklore-indsamling. og forskning. aktivitet G. Z. Chkhikvadze i Georgia, Ya. Churlyonite i Litauen, X. Tampere i Estland, B. G. Erzakovich i Kasakhstan, G. OG. Tsytovich i Hviderusland og andre. Til de mest betydningsfulde nye publikationer Rus. Folklore omfatter den monumentale samling af A. M. Listopadov "Songs of the Don Cossacks" (vol. 1-5, 1949-54). Sideløbende med ophobningen af ​​nye materialer arbejdes der på deres videnskabelige, teoretiske. forståelse. Fokus for uglernes folklore er spørgsmål relateret til studiet af tegn og oprindelse af nat. ejendommeligheder ved musikfolk, udviklingen af ​​genrer i deres specifikke sociale og hverdagslige betingelser, dannelsen af ​​elementer af muser. Sprog. Historisk spiller her en vigtig rolle. og sociolog. Aspekter. Som en af ​​de centrale og vigtigste, problemet med interaktionen af ​​dekomp. selvfølgelig kulturer. I værker af A. D. Kastalsky "Features of the folk-russian musical system" (1923) og "Fundamentals of folk polyphony" (udgivet posthumt, red. PÅ. M. Belyaeva, 1948) opsummerede resultaterne af sine langsigtede observationer af harmoniske. fænomener, der opstår fra polygonal. gift. fremførelse af de russiske Nar-sange som et resultat af dets iboende særegne metoder til stemmeføring. med hest. 20'ernes russiske isfolklore udviklede sig langs differentialets vej. undersøgelse af regionale stilarter. Denne retning er præsenteret i værker af E. PÅ. Gippius og Z. PÅ. Ewald, i fremtiden videreføres det af F. A. Rubtsova A. PÅ. Rudneva og andre. Emnet for særlig undersøgelse er arbejdssangen, som er viet til forskningen af ​​E. PÅ. Gippius, L. L. Christiansen m.fl. Skabt arbejde på det moderne. ugler. folklore – russisk (T. PÅ. Popov), hviderussisk (L. C. Mukharinskaya) og andre. Fremragende ukrainsk. musikolog-folklorist K. PÅ. Kvitka tilbage i 20'erne. fremsatte og underbyggede sammenligningsmetoden. studie af folklore. folkeslag. Denne metode er af stor betydning for udviklingen af ​​historisk. problemer forbundet med udviklingen af ​​sanggenrer og typer af melodisk. tænkning. Efter Kvitka er det med succes brugt i værker af V. L. Goshovsky i Ukraine, F. A. Rubtsov i RSFSR. Stor videnskabelig værdi er generaliserende teoretiske. værker af W. Gadzhibekov "Fundamentals of Azerbaijani Folk Music" (1945), X. C. Kushnarev "Spørgsmål om historien og teorien om armensk monodisk musik" (1958). I talrige værker af V. M. Belyaev er oplyst af Nar. kreativitet div. nationaliteter i Sovjetunionen, udviklet generel teoretisk. musik problemer. folklore; han ydede et særligt værdifuldt bidrag til studiet af musik. kulturer ons. Asien. En af de mest fremtrædende forskere af de centralasiatiske folks musik (kap. arr. Kirgisisk) er V. C. Vinogradov, som også ejer en række værker om zarubmusik. folk i Asien og Afrika. Specialist. værker er viet til Nar. isredskaber, to-rye studerede ugler. forskere i tæt tilknytning til det kreative. og optræde. praksis, med en fælles kultur og levevis af forskellige nationaliteter. Rigdom og mangfoldighed af musik. multinationalt værktøjssæt. lande i Sovjet afspejles i det grundlæggende værk "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), skabt under vejledning af den mest fremtrædende ugle. en specialist inden for instrumentering K.

Inden for musikalsk-udførelsens teori og historie. værker af grundlæggende betydning er værker af BA Struve (bueinstrumenter) og GM Kogan (fp.). Diff. musikproblemer. Værker af AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky og andre. Vigtig teoretisk. bestemmelser er udtrykt i værker af fremragende mestre-performere AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, der opsummerer deres kreative arbejde. og pædagogisk en oplevelse.

Stor betydning i USSR tillægges arbejde inden for musik. bibliografi (se Musikbibliografi) og leksikografi. I det før-revolutionære I Rusland var sådanne værker ikke talrige og blev kun skabt af enkeltpersoner (NM Lisovsky, HP Findeisen). Efter okt. revolution mus.-bibliografisk. arbejdet bliver mere systematisk. karakter, afhængig af midlerne fra de største bog- og musikdepoter og arkivsamlinger. I 20'erne og 30'erne. en række værdifulde værker inden for musikområdet. bibliografi blev skabt af ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov og andre. Men dette arbejde blev særligt bredt udviklet fra 50'erne. Der var sådanne grundlæggende værker som "Musical Bibliography of the Russian Periodical Press of the 1960th Century" af TN Livanova (udgivet i separate udgaver siden 1), biobibliografisk. ordbog "Hvem skrev om musik" af GB Bernandt og IM Yampolsky (bind. 2-1971, 74-XNUMX). Midler. bidrag til udviklingen af ​​ugler. musik Bibliografier og leksikografier blev bidraget af HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress og andre.

I 60-70'erne. opmærksomhed pl. ugler. musikologer var tiltrukket af det sociologiske. problemer udkom en række værker om musikspørgsmål. sociologi (AN Sohora og andre), eksperimenter blev udført inden for specifikke sociologiske. forskning.

marxistisk-leninistisk videnskab. ideen om musik udvikler sig med succes i alle socialistiske. lande. Musikologer fra disse lande har skabt værdifulde værker i december. spørgsmål om teori og musikhistorie, musik. æstetik. Blandt de mest fremtrædende repræsentanter for M. socialist. lande – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Ungarn), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polen), A. Sykhra, J. Ratsek (Tjekoslovakiet), V. Cosma, O. Cosma (Rumænien), E. Mayer, G. Knepler (DDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgarien), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslavien) m.fl. bidrage til den konstante tætte kommunikation af socialistiske musikforskere. lande, regelmæssig udveksling af erfaringer, fælles konferencer og symposier om aktuel teoretisk. spørgsmål.

Referencer: Serov A. N., Musik, musikvidenskab, musikpædagogik, i sin bog: Kritiske artikler, bd. 4 St. Petersborg, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, i sin bog: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Musik og Musikvidenskab, "Russisk Vilje", 1917, nr. 10; Kuznetsov K. A., Indledning til musikkens historie, kap. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teorien om den musikhistoriske proces, som grundlag for musikhistorisk viden, i bogen: Opgaver og metoder til at studere kunsten, P., 1924; hans egen, moderne russisk musikvidenskab og dens historiske opgaver, i: De musica, no. 1, L., 1925; sin egen, Opgaver for moderne musikvidenskab, i lør: Vor musikalske front, M., 1930; hans egen, The Crisis of Western European Musical Studies, i Lør: Musical and Scientific Notes, bog. 1, Kharkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Om den sociologiske metode i musikkens teori og historie, "Print and Revolution", 1925, bog. 3; hans, Et af skiftene i kunstkritikken, "Bulletin of the Communist Academy", 1926, bog. femten; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Essays on the History of theoretical Musicology, bd. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Om analyse af musikværker, "SM", 1938, nr. 7; Kremlev Yu., Russisk tanke om musik, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Nogle spørgsmål om den sovjetiske musiks historie, i: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; History of European Art History, red. B. R. Vipper og T. N. Livanova: Fra antikken til slutningen af ​​1963. århundrede, M., 1965; det samme, Første halvdel af 1966. århundrede, M., XNUMX; samme, Anden halvdel af det XNUMX. århundrede, M., XNUMX; det samme, Anden halvdel af det XNUMX. — begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede, bog. 1-2, M., 1969; Moderne kunsthistorie i udlandet. Essays, M., 1964; Mazel L., Æstetik og analyse, "SM", 1966, nr. 12; hans, Musicology and the achievements of other sciences, ibid., 1974, nr. 4; Konen V., Til forsvar for historisk videnskab, ibid., 1967, nr. 6; Historie og modernitet. Redaktionelle samtaler, ibid., 1968, nr. 3; Zemtsovsky I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, i: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7, L., 1967; Undervisning B. OG. Lenin og spørgsmål om musikvidenskab, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., On theoretical musicology, in his book: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; Musical Art and Science, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Musikvidenskabens omfang, metode og mål, "Kvartalsskrift for musikvidenskab", 1885, bd. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft og Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Musikteoriens historie i IX. til XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, disposition af musikvidenskab, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Samlede essays fra musikbibliotekets årbøger Peters, Lpz., 1911 (genoptryk, 1973); его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; Abert H., om musikbiografiens opgaver og mål, «AfMw», 1919-20, bd. 2; Sachs C., Musik i sammenhæng med almen kunsthistorie, «AfMw», 1924, bd. 6, H. 3; Вьcken E., Basic Questions of Music History as a Humanities Science, «JbP», 1928, bd. 34; Vetter W., Det humanistiske uddannelsesbegreb i musik og musikvidenskab, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Introduktion til musikvidenskab, В., 1942, 1953; Wiora W., Historisk og systematisk musikforskning, «Mf», 1948, bd. 1; Musikvidenskab og universel historie, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., En introduktion til musikhistorie, L., (1955); Dræger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Nogle aspekter af musikvidenskab, N. Y., 1957; Garrett A. M., En introduktion til forskning i musik, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introduktion til musikvidenskab, Hdlb., 1958; Lissa Z., Om musikhistoriens periodisering, «Bidrag til musikvidenskaben», 1960, bd. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historisk musikforskning i nutiden, в сб.: Rapport fra den tiende kongres, Ljubljana, 1967; Heinz R., historisk begreb og videnskabelig karakter af musikvidenskab i anden halvdel af det 19. århundrede. århundrede, Regensburg, 1968; Historismens udbredelse gennem musik, red.

Yu.V. Keldysh