romersk skole |
romersk skole – nævne kreative retninger, der udviklede sig i Rom i 16-17 århundreder.
1) R. sh. i polyfonisk. wok. musik er kreativt. skole, dannet i 2. halvleg. 16-tallet ledet af Palestrina. Hans tilhængere i begyndelsen af det 17. århundrede var JM og JB Nanino, F. og JF Anerio, F. Soriano. For R. sh. karakteristisk er overvægten af spirituelle genrer (a cappella i polyfonisk fremstilling) – messer, motetter. Romerske komponister skrev også madrigaler. Polyfonisk stilen af skolen (den såkaldte strenge stil) var kendetegnet ved sin renhed, glatte melodiske. linjer, konsonans, harmonisk detektion. startede i polyfonisk. kombination af stemmer. Afvisende melodisk. frihed og understreget udtryksevne, fra kromatik, komplekse rytmer, harmoniske. stivhed, repræsentanter for R. sh. skabt produktion. lykkeligt fredfyldt, kontemplativ, majestætisk, gennemsyret af sublime følelser. Disse Op. opfyldte kravene fra de katolske kirker under modreformationen. Samtidig forberedte de sig sammen med andre strømninger af con-musik. 16-tallet, overgang fra polyfoni til harmoni. I fremtiden vil R. sh. udartet til en akademisk kirkelig retning. kor. musik a cappella og mistede sin betydning.
2) R. sh. i opera, en af de første operaskoler i Italien, som opstod i 20'erne og 30'erne. 17-tallet To linjer blev skitseret i den: en storslået operaforestilling i barokstil (begyndende med operaen The Chain of Adonis af D. Mazzocchi, 1626) og en moraliserende tegneserie, tæt på commedia dell'arte (Lad the Suffering Hope af V. Mazzocchi og M. Marazzoli, om plottet fra Decameron af Boccaccio, 1639). Den største repræsentant for R. sh. var en computer. S. Landi (bedste opera – “St. Alexei”, 1632), i prod. to-rogo forenede til en vis grad begge tendenser. Lundys operaer kombinerer virkelig dramatisk, endda tragisk. situationer, Kristus. moraliserende, fantasi og hverdagsliv. En endnu mere bizar blanding af Kristus. moral og genreversibilitet er karakteristisk for romerske komiske operaer. type. Takket være udviklingen af genrescener (for eksempel messescenen) dukkede nye elementer af musik op i disse forestillinger. stilistik – dagligdags, med lidt støtte til cembalo, recitativer (recitativo secco), sange, genrekor. Samtidig i den romerske opera øgedes rollen som den opståede begyndelse (udtryk af dramatiske følelser). L. Vittori (pastoralopera Galatea, 1639), M. Rossi (Erminia, 1637) skilte sig også ud blandt komponisterne. Udviklingen af operaen i Rom i det 17. århundrede fandt sted i et vanskeligt miljø og afhang i høj grad af den ene eller anden paves personlighed: opera-t-ruen var enten patroniseret (Urban VIII Barberini, Clement IX Rospigliosi), eller han blev forfulgt (paver Innocentius X og Innocent XII). T-grøftens bygninger blev enten bygget eller ødelagt. Traditioner R. sh. flyttede derefter delvist til Venedig og udviklede sig her i andre samfund. betingelser.
Referencer: Ademollo A., I teatri di Roma nel secolo decimosettimo, Roma, 1888; Goldschmidt H., Studier i den italienske Operas Historie i XVII. Century, bind 1, Lpz., 1901; Rolland R., L'opera au XVII siиcle en Italie, в кн.: Encyclopйdie de la musique et dictionnaire du Conservatoire… fondateur A. Lavignac, parti I, (v. 2), P., 1913 (рус. пер. — в кн.: Роллан Р., Опера в XVII в. в Италии, Германии, Англии, М., 1931), Ridder L. de, Comedia dell'Artes andel i historien om komikkens oprindelse og udvikling opera, Köln, 1970 (Diss.).
TH Solovieva
