Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Indtil for nylig var Berio Violinskolen måske den mest almindelige lærebog for begyndere violinister, og af og til bruges den af ​​nogle lærere selv i dag. Indtil nu spiller elever fra musikskoler fantasier, variationer, Berio-koncerter. Melodifyldte og melodiøse og "violin" skrevet, de er det mest taknemmelige pædagogiske materiale. Berio var ikke en stor kunstner, men han var en stor lærer, langt forud for sin tid i sine syn på musikundervisning. Ikke uden grund blandt hans elever er sådanne violinister som Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang forgudede sin lærer hele sit liv.

Men ikke kun resultaterne af hans personlige pædagogiske virksomhed diskuteres. Berio betragtes med rette som lederen af ​​den belgiske violinskole i det XNUMXth århundrede, som gav verden så berømte kunstnere som Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio kom fra en gammel adelig familie. Han blev født i Leuven den 20. februar 1802 og mistede begge forældre i den tidlige barndom. Heldigvis tiltrak hans ekstraordinære musikalske evner andres opmærksomhed. Musiklærer Tibi deltog i den indledende uddannelse af lille Charles. Berio studerede meget flittigt og i en alder af 9 gjorde han sin første offentlige optræden, idet han spillede en af ​​Viottis koncerter.

Den spirituelle udvikling af Berio var i høj grad påvirket af teorierne fra professoren i fransk sprog og litteratur, den lærde humanist Jacotot, som udviklede en "universel" pædagogisk metode baseret på principperne om selvopdragelse og åndelig selvorganisering. Fascineret af sin metode studerede Berio selvstændigt indtil han var 19. I begyndelsen af ​​1821 rejste han til Paris til Viotti, som på det tidspunkt fungerede som direktør for Grand Opera. Viotti behandlede den unge violinist positivt, og på hans anbefaling begyndte Berio at deltage i klasser i Bayos klasse, den mest fremtrædende professor ved Paris-konservatoriet på det tidspunkt. Den unge mand gik ikke glip af en eneste lektion af Bayo, studerede omhyggeligt metoderne til sin undervisning og testede dem på sig selv. Efter Bayo studerede han i nogen tid hos belgieren Andre Robberecht, og dette var afslutningen på hans uddannelse.

Den allerførste opførelse af Berio i Paris bragte ham stor popularitet. Hans originale, bløde, lyriske spil var meget populært blandt offentligheden, idet det var i harmoni med de nye sentimentalistisk-romantiske stemninger, der kraftigt greb pariserne efter de formidable år med revolutionen og Napoleonskrigene. Succes i Paris førte til, at Berio modtog en invitation til England. Turen var en stor succes. Da han vendte tilbage til sit hjemland, udnævnte kongen af ​​Holland Berio til hofsolist-violinist med en imponerende løn på 2000 floriner om året.

Revolutionen i 1830 satte en stopper for hans retstjeneste, og han vendte tilbage til sin tidligere stilling som koncertviolinist. Kort før, i 1829. Berio kom til Paris for at vise sin unge elev – Henri Vietana. Her mødte han i en af ​​de parisiske saloner sin kommende kone, den berømte operasangerinde Maria Malibran-Garcia.

Deres kærlighedshistorie er trist. Den ældste datter af den berømte tenor Garcia, Maria, blev født i Paris i 1808. Strålende begavet lærte hun komposition og klaver af Herold som barn, beherskede fire sprog flydende og lærte at synge af sin far. I 1824 debuterede hun i London, hvor hun optrådte i en koncert, og efter at have lært rollen som Rosina i Rossinis Barber of Sevilla på 2 dage, erstattede hun den syge Pasta. I 1826 giftede hun sig mod sin fars ønske med den franske købmand Malibran. Ægteskabet viste sig at være ulykkeligt, og den unge kvinde, der forlod sin mand, tog til Paris, hvor hun i 1828 nåede stillingen som den første solist i Grand Opera. I en af ​​de parisiske saloner mødte hun Berio. Den unge, yndefulde belgier gjorde et uimodståeligt indtryk på den temperamentsfulde spanier. Med sin karakteristiske ekspansivitet bekendte hun sin kærlighed til ham. Men deres romantik gav anledning til endeløs sladder, fordømmelse af den "højere" verden. Efter at have forladt Paris tog de til Italien.

Deres liv blev brugt på kontinuerlige koncertrejser. I 1833 fik de en søn, Charles Wilfred Berio, senere en fremtrædende pianist og komponist. I flere år har Malibran vedvarende søgt skilsmisse fra sin mand. Hun formår dog først at frigøre sig fra ægteskabet i 1836, det vil sige efter 6 smertefulde år for hende i en elskerindestilling. Umiddelbart efter skilsmissen fandt hendes bryllup med Berio sted i Paris, hvor kun Lablache og Thalberg var til stede.

Maria var glad. Hun skrev under med glæde med sit nye navn. Skæbnen var dog heller ikke her Berio-parret nådig. Maria, der var glad for at ride, faldt af sin hest under en af ​​gåturene og fik et kraftigt slag i hovedet. Hun skjulte hændelsen for sin mand, påtog sig ikke behandling, og sygdommen, der hurtigt udviklede sig, førte hende til døden. Hun døde, da hun kun var 28 år gammel! Rystet over sin kones død var Berio i en tilstand af ekstrem mental depression indtil 1840. Han holdt næsten op med at give koncerter og trak sig tilbage i sig selv. Faktisk kom han sig aldrig helt over slaget.

I 1840 foretog han en stor turné i Tyskland og Østrig. I Berlin mødte han og spillede musik med den berømte russiske amatørviolinist AF Lvov. Da han vendte tilbage til sit hjemland, blev han inviteret til at tage stilling som professor ved Bruxelles konservatorium. Berio accepterede uden videre.

I begyndelsen af ​​50'erne faldt en ny ulykke over ham - en fremadskridende øjensygdom. I 1852 blev han tvunget til at trække sig tilbage fra arbejdet. 10 år før sin død blev Berio fuldstændig blind. I oktober 1859, allerede halvblind, kom han til Sankt Petersborg til prins Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov - en violinist og en oplyst musikelsker, en elev af Vieuxtan - inviterede ham til at tage pladsen som hovedlederen af ​​hjemmekapellet. I tjeneste for prins Berio opholdt sig fra oktober 1859 til maj 1860.

Efter Rusland boede Berio hovedsagelig i Bruxelles, hvor han døde den 10. april 1870.

Berios præstation og kreativitet var solidt smeltet sammen med traditionerne fra den franske klassiske violinskole Viotti – Baio. Men han gav disse traditioner en sentimentalistisk-romantisk karakter. Med hensyn til talent var Berio lige så fremmed for Paganinis stormende romantik og Spohrs "dybe" romantik. Berios tekster er kendetegnet ved blød elegisme og følsomhed, og tempofyldte stykker – raffinement og ynde. Teksturen af ​​hans værker er kendetegnet ved dens gennemsigtige lethed, blonde, filigranfiguration. Generelt har hans musik et strejf af salonisme og mangler dybde.

Vi finder en morderisk vurdering af hans musik i V. Odoevsky: "Hvad er variationen af ​​Mr. Berio, Mr. Kallivoda og tutti quanti? ”For et par år siden i Frankrig blev der opfundet en maskine, kaldet componuum, som selv komponerede variationer over ethvert tema. Nutidens herrer forfattere efterligner denne maskine. Først hører du en indledning, en slags recitativ; så motivet, så trillingerne, så de dobbeltforbundne toner, så den uundgåelige staccato med den uundgåelige pizzicato, så adagioen, og til sidst, til offentlighedens formodede fornøjelse – dans og altid det samme overalt!

Man kan slutte sig til den figurative karakteristik af Berios stil, som Vsevolod Cheshikhin engang gav til sin syvende koncert: ”Den syvende koncert. ikke kendetegnet ved særlig dybde, lidt sentimental, men meget elegant og meget effektiv. Berios muse … ligner snarere Cecilia Carlo Dolce, det mest elskede maleri af Dresden Gallery af kvinder, denne muse med en interessant bleghed af en moderne sentimentalist, en elegant, nervøs brunette med tynde fingre og koket sænkede øjne.

Som komponist var Berio meget produktiv. Han skrev 10 violinkoncerter, 12 arier med variationer, 6 notesbøger med violinstudier, mange salonværker, 49 strålende koncertduetter for klaver og violin, hvoraf de fleste er komponeret i samarbejde med de mest berømte pianister – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Ulv. Det var en slags koncertgenre baseret på virtuos-type variationer.

Berio har kompositioner om russiske temaer, for eksempel Fantasia til A. Dargomyzhskys sang "Darling Maiden" Op. 115, dedikeret til den russiske violinist I. Semenov. Til ovenstående skal vi tilføje Violinskolen i 3 dele med bilaget “Transcendental School” (Ecole transendante du violon), sammensat af 60 etuder. Berios skole afslører vigtige aspekter af hans pædagogik. Det viser den betydning, han tillagde elevens musikalske udvikling. Som en effektiv udviklingsmetode foreslog forfatteren solfegging - at synge sange efter gehør. "De vanskeligheder, som studiet af violin giver i begyndelsen," skrev han, "er delvist reduceret for en studerende, der har gennemført et kursus i solfeggio. Uden besvær med at læse noder, kan han udelukkende fokusere på sit instrument og kontrollere bevægelserne af sine fingre og bue uden stor indsats.

Ifølge Berio hjælper solfegging desuden arbejdet ved, at en person begynder at høre, hvad øjet ser, og øjet begynder at se, hvad øret hører. Ved at gengive melodien med sin stemme og skrive den ned skærper eleven sin hukommelse, får ham til at bevare alle melodiens nuancer, dens accenter og farve. Selvfølgelig er Berio Skolen forældet. Den auditive undervisningsmetodes spirer, som er en progressiv metode i moderne musikpædagogik, er værdifulde i den.

Berio havde en lille, men fuld af uforklarlig skønhedslyd. Det var en tekstforfatter, en violindigter. Heine skrev i et brev fra Paris i 1841: ”Nogle gange kan jeg ikke slippe tanken om, at hans afdøde kones sjæl er i Berios violin, og hun synger. Kun Ernst, en poetisk boheme, kan uddrage sådanne ømme, sødt lidende lyde fra sit instrument.

L. Raaben