Tikhon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

"Hvad skriver jeg om? Om kærligheden til livet. Jeg elsker livet i alle dets manifestationer og sætter stor pris på det livsbekræftende princip i mennesker.” Med disse ord - hovedkvaliteten af ​​personligheden hos den bemærkelsesværdige sovjetiske komponist, pianist, stor offentlig person.

Musik har altid været min drøm. Realiseringen af ​​denne drøm begyndte i barndommen, da den fremtidige komponist boede sammen med sine forældre og adskillige brødre og søstre (han var det sidste, tiende barn i familien) i Yelets. Ganske vist var musiktimerne på det tidspunkt af en ret tilfældig karakter. Seriøse professionelle studier begyndte i Moskva, i 1929 på Music College. Gnesins med M. Gnesin og G. Litinsky og fortsatte derefter på Moskvas konservatorium i kompositionsklassen hos V. Shebalin (1932-36) og i klaverklassen hos G. Neuhaus. Mens han stadig var studerende, skabte Khrennikov sin første klaverkoncert (1933) og sin første symfoni (1935), som straks vandt enstemmig anerkendelse fra både lyttere og professionelle musikere. "Ve, glæde, lidelse og lykke" - sådan definerede komponisten selv ideen om den første symfoni, og denne livsbekræftende begyndelse blev hovedtrækket i hans musik, som altid bevarer den ungdommelige følelse af den fulde- værens blodighed. Den levende teatralitet af musikalske billeder, der er iboende i denne symfoni, var et andet karakteristisk træk ved komponistens stil, som i fremtiden bestemte en konstant interesse for musikalske scenegenrer. (I biografien om Khrennikov er der endda … en skuespilpræstation! I filmen instrueret af Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947) spillede han rollen som en sømand.) Khrennikovs debut som teaterkomponist tog plads på Moscow Theatre for Children, instrueret af N. Sats (skuespil ” Mick, 1934), men reel succes kom da på teatret. E. Vakhtangov iscenesatte en komedie af V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) med musik af Khrennikov.

Det var i dette værk, at komponistens generøse melodiske gave, som er hovedhemmeligheden bag hans musik, først blev fuldt ud afsløret. Sangene, der blev opført her, blev straks usædvanligt populære. Og i efterfølgende værker for teatret og biografen dukkede der uvægerligt nye sange op, som straks gik ind i hverdagen og stadig ikke har mistet deres charme. "Song of Moscow", "Som en nattergal om en rose", "Båd", "Vuggevise af Svetlana", "Hvad er så forstyrret af hjertet", "Artilleristernes March" - disse og mange andre sange af Khrennikov begyndte deres liv i forestillinger og film.

Sang blev grundlaget for komponistens musikstil, og teatraliteten bestemte i høj grad principperne for den musikalske udvikling. De musikalske temaer-billeder i hans værker er let forvandlede, adlyder frit lovene i forskellige genrer - det være sig opera, ballet, symfoni, koncert. Denne evne til alle mulige metamorfoser forklarer et så karakteristisk træk ved Khrennikovs arbejde som den gentagne tilbagevenden til det samme plot og følgelig musik i forskellige genreversioner. Baseret på musikken til stykket "Much Ado About Nothing", skabes den komiske opera "Much Ado About ... Hearts" (1972) og balletten "Love for Love" (1982); musikken til stykket "For lang tid siden" (1942) optræder i filmen "Husarens ballade" (1962) og i balletten af ​​samme navn (1979); musikken til filmen The Duenna (1978) bruges i operamusicalen Dorothea (1983).

En af de genrer, der er tættest på Khrennikov, er den musikalske komedie. Dette er naturligt, fordi komponisten elsker en vittighed, humor, nemt og naturligt deltager i komediesituationer, improviserer dem vittigt, som om han inviterer alle til at dele glæden ved det sjove og acceptere spillets betingelser. Men samtidig vender han sig ofte til emner, der langt fra kun er komedie. Så. librettoen til operetten One Hundred Devils and One Girl (1963) er baseret på materialer fra fanatiske religiøse sekteristers liv. Ideen om operaen Den gyldne kalv (baseret på romanen af ​​samme navn af I. Ilf og E. Petrov) gentager vor tids alvorlige problemer; dens premiere fandt sted i 1985.

Allerede mens han studerede på konservatoriet, fik Khrennikov idéen til at skrive en opera med et revolutionært tema. Han udførte det senere og skabte en slags scenetrilogi: operaen Into the Storm (1939) baseret på handlingen i N. Virtas roman. "Ensomhed" om revolutionens begivenheder, "Moder" ifølge M. Gorky (1957), den musikalske krønike "Hvid nat" (1967), hvor det russiske liv på tærsklen til den store socialistiske oktoberrevolution vises i et kompleks sammenvævning af begivenheder.

Sammen med musikalske scenegenrer indtager instrumentalmusik en vigtig plads i Khrennikovs værk. Han er forfatter til tre symfonier (1935, 1942, 1974), tre klaver (1933, 1972, 1983), to violin (1959, 1975), to cellokoncerter (1964, 1986). Koncertens genre tiltrækker især komponisten og fremstår for ham i sit originale klassiske formål – som en spændende festkonkurrence mellem solisten og orkestret, tæt på den af ​​Khrennikov så elskede teatralske handling. Den demokratiske orientering, der er iboende i genren, falder sammen med forfatterens kunstneriske intentioner, som altid stræber efter at kommunikere med mennesker i de mest forskelligartede former. En af disse former er koncertpianistisk aktivitet, som begyndte den 21. juni 1933 i Moskvas konservatoriums store sal og har stået på i mere end et halvt århundrede. I sin ungdom, som studerende på konservatoriet, skrev Khrennikov i et af sine breve: "Nu har de været opmærksomme på at højne det kulturelle niveau ... jeg vil virkelig gøre ... stort socialt arbejde i denne retning."

Ordene viste sig at være profetiske. I 1948 blev Khrennikov valgt til general siden 1957 - førstesekretær for bestyrelsen for Union of Composers of the USSR.

Sammen med sine enorme sociale aktiviteter underviste Khrennikov i mange år på Moskvas konservatorium (siden 1961). Det ser ud til, at denne musiker lever i en speciel tidsfornemmelse, der uendeligt udvider dens grænser og fylder den med et stort antal ting, som er svære at forestille sig på skalaen af ​​en persons liv.

O. Averyanova