Kinesisk folkemusik: Traditioner gennem årtusinder

Den musikalske kultur i Kina begyndte at dukke op for omkring 4 tusind år siden. Stammedanser, sange samt forskellige rituelle former i ritualer anses for at være dens oprindelse.

For indbyggerne i det mest folkerige land i verden er folkesange, danse, instrumenter af stor betydning. Det er betydningsfuldt, at ordene "musik" og "skønhed" er betegnet med den samme hieroglyf, kun de udtales lidt anderledes.

Funktioner og stil af kinesisk musik

Europæiske folkeslag er længe blevet overrasket over østens kultur og har fundet den vild og uforståelig. Der er en forklaring på denne udtalelse, fordi traditionel kinesisk musik har lyse særpræg, herunder:

• at lede melodien unisont (det vil sige en overvejende monofonisk præsentation, som Europa allerede har formået at vænne sig fra);
• opdelingen af ​​al musik i to stilarter – nordlig og sydlig (i det første tilfælde er den dominerende rolle givet til slagtøjsinstrumenter; i det andet er melodiens klangfarve og følelsesmæssige farvelægning vigtigere end rytmen);
• overvægten af ​​kontemplative stemninger over billedet af handlingen (europæerne er vant til drama i musik);
• speciel modal organisation: i stedet for den sædvanlige dur og mol til øret er der en pentatonisk skala uden halvtoner; en specielt arrangeret syv-trins skala og til sidst "lu-lu" systemet med 12 lyde;
• rytmevariabilitet – hyppig ændring af lige og ulige, brug af komplekse sammensatte musikalske størrelser;
• poesiens, melodiens enhed og træk ved folketalens fonetik.

Heroiske stemninger, klar rytme, enkelhed i det musikalske sprog er karakteristisk for den nordlige traditionelle musik i Kina. De sydlige sange var radikalt anderledes - værkerne var fyldt med tekster, forfining af fremførelsen, de brugte den pentatoniske skala.

Kernen i kinesisk filosofi er hylozoisme, en doktrin, der indebærer den universelle animation af materien. Dette afspejles i Kinas musik, hvis hovedtema er menneskets og naturens enhed. Ifølge konfucianismens ideer var musik således en vigtig faktor i uddannelse af mennesker og et middel til at opnå social harmoni. Taoismen tildelte kunsten rollen som en faktor, der bidrager til sammensmeltningen af ​​mennesket og naturen, og buddhismen fremhævede et mystisk princip, der hjælper en person åndeligt med at forbedre og forstå essensen af ​​væren.

Varianter af kinesisk musik

I løbet af flere årtusinders udvikling af orientalsk kunst er følgende typer traditionel kinesisk musik blevet dannet:

• sange;
• dans;
• kinesisk opera;
• instrumentalt arbejde.

Stil, måde og skønhed i opførelsen har aldrig været hovedaspekterne af kinesiske folkesange. Kreativitet afspejlede ejendommelighederne ved landets regioner, befolkningens livsstil og tilfredsstillede også regeringens propagandabehov.

Dans blev først en separat type kinesisk kultur i det XNUMXth-XNUMXth århundreder, da teater og traditionel opera blev udviklet. De blev udført som ritualer eller forestillinger, ofte ved det kejserlige hof.

Kinesisk traditionel erhu violin og klaver

Kinesiske sanggenrer

De værker, der blev opført allerede før vor tidsregning, sang oftest om naturen, livet, omverdenen. Mange kinesiske sange var dedikeret til fire dyr - en drage, en føniks, en qilin (et mirakeldyr, en slags kimær) og en skildpadde. Dette afspejles i titlerne på værker, der er kommet ned til vores tid (for eksempel "Hundredevis af fugle tilbeder føniks").

Senere kom der flere sange i forhold til temaer. De blev opdelt i:

• arbejdssange (ledsager feltarbejde, fiskeaktiviteter, gående portører);
• protest (afsløring af bestikkelse, grusomhed mod udlejere);
• kærlighed og familie (om forholdet mellem mænd og kvinder, deres liv; de nye sange afspejler forandringen i familielivet efter revolutionen);
• legende, komisk (sjove situationer, glade øjeblikke beskrives);
• lyrisk (beskriver en specifik begivenhed, hvilket gør den forståelig for alle lyttere; i lyriske kinesiske sange har heltene ikke navne).

Genrer af kinesiske danse

Klassificering af denne kunstform er den sværeste, da Kina er hjemsted for omkring 60 etniske grupper, som hver især har unikke folkedanser.

"Løvedansen" og "dragedansen" betragtes som de tidligste. Den første er anerkendt som lånt, da løver ikke findes i Kina. Danserne klæder sig ud som dyrenes konge. Den anden var normalt en del af ritualet at kalde på regn.

Moderne kinesiske folkedragedanse udføres af snesevis af mænd, der holder en let dragestruktur på pinde. I Kina er der mere end 700 typer af denne handling.

Rituelle varianter kan tilskrives interessante kinesiske dansegenrer. De er opdelt i tre grupper:

1. yi-dansen, som var en del af den konfucianske ceremoni;
2. nuo dans, hvormed onde ånder uddrives;
3. Tsam er en dans fra Tibet.

Interessant nok bruges traditionel kinesisk dans til sundhedsformål. Ofte inkluderer det elementer af orientalsk kampsport. Et klassisk eksempel er tai chi, som praktiseres af tusindvis af kinesere om morgenen i parkerne.

Folkemusikinstrumenter

Musikken i det gamle Kina bestod af omkring tusind forskellige instrumenter, hvoraf de fleste desværre er sunket i glemmebogen. Kinesiske musikinstrumenter er klassificeret efter typen af ​​lydproduktion:

• strenge plukkede instrumenter: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa med et andet antal strenge;
• strygehammerinstrumenter: zhu – ligesom bækkener;
• strengeinstrumenter med bue: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• træblæsere: guan (en slags obo), dizi (bambusfløjte), sheng (mundorgel, mere enkelt – en slags mundharmonika);
• percussionsinstrumenter: gong (metalskive), paygu (tromme af pauketype).

Folkemusikeres plads i kinesisk kultur

De optrædende, der fornyede folkets traditioner i deres arbejde, spillede en væsentlig rolle ved hoffet. I Kinas annaler fra det XNUMXth-XNUMXrd århundreder f.Kr. blev musikere portrætteret som bærere af personlige dyder og politisk læsekyndige tænkere.

Fra Han-dynastiet til perioden med de sydlige og nordlige kongeriger oplevede kulturen et generelt opsving, og musikken fra konfucianske ceremonier og verdslig underholdning blev en nøgleform for hofkunst. Et særligt Yuefu-kammer, etableret ved hoffet, samlede folkesange.

Fra det 300. århundrede e.Kr. udviklede orkesterudførelsen af ​​kinesisk traditionel musik. Holdene talte fra 700 til XNUMX kunstnere. Orkester kreativitet påvirkede den videre udvikling af folkesange.

Begyndelsen af ​​Qin-dynastiets regeringstid (XVI århundrede) blev ledsaget af en generel demokratisering af traditioner. Musikdrama blev introduceret. Senere, på grund af komplikationen af ​​den interne politiske situation, begyndte en periode med tilbagegang, hoforkestrene blev opløst. Imidlertid lever kulturelle traditioner videre i hundredvis af fremragende folkesangeres forfatterskab.

Alsidigheden af ​​kinesisk traditionel musik forklares af rig kulturel erfaring og den multinationale sammensætning af befolkningen. Kinesiske kompositioners "vildskab og uvidenhed", som Berlioz sagde, er for længst væk. Moderne kinesiske komponister tilbyder lytteren at værdsætte kreativitetens alsidighed, for i denne variation vil selv den mest kræsne lytter finde det, han kan lide.

Kinesisk dans "Thousand-armed Guanyin"