Trubadurernes kunst: musik og poesi

Ordet "troubadour" er oversat fra det provencalske sprog som "at finde", "at opfinde", fordi melodier og sange er en slags fund og påfund. For det meste troubadourer – rejsende musikere – fremførte deres egne sange, og kun få, der havde komponeret en sang, betroede deres opførelse til en jonglør.

Trubadourbevægelsen opstod i Provence, den sydøstlige "historiske" region i Frankrig, men med tiden begyndte den at brede sig i det nordlige Frankrig (hvor de senere blev kendt som trouvères), og også i Italien og Spanien. Historien har bevaret navnene på de første (betinget) troubadourer - disse er sådanne mestre som Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Mange forskere er enige om, at den aller, allerførste repræsentant i denne kunst fik tilnavnet "Troubadour". Takket være sin aristokratiske oprindelse fik han en fremragende uddannelse for dengang, og tro det eller ej, i en alder af otte kunne han læse, skrive og kommunikere på latin.

Ifølge samtidige blev Guillaumes første digte skrevet i en alder af 10 år, og siden har musen ledsaget den kommende store digter og sanger. Selvom han ikke var kendetegnet ved stor succes i militære anliggender, havde hertugen store evner til at spille musik og elskede dans og skuespil. Hertugens sidste lidenskab bragte ham i konflikt med kirken (vi taler om middelalderen).

Forskere bemærker perfektionen af ​​hans digtes former, og derfor menes det, at det var Guillaume, der satte skub i den videre udvikling af ikke kun troubadourernes poesi, men også europæisk poesi generelt.

Det er mærkeligt, at det occitanske (med andre ord provencalsk) sprog, som troubadourerne komponerede deres værker på, var det eneste litterære sprog i mange regioner i Italien og Spanien i middelalderen.

Hvem kunne blive en troubadour?

Blandt troubadourerne var der mange veluddannede mennesker. For det meste blev troubadourer ydmyge riddere, der blev patroniseret af overherrer - store feudale herskere. Berømte herrer og damer fra Provence og Languedoc søgte at formynde talentfulde kunstnere, der var flydende i trubadurkunsten. Hofmusikere på det tidspunkt skulle have følgende færdigheder:

• spille ethvert musikinstrument;
• komponere poesi improviseret for dem med højere status;
• holde sig ajour med de seneste nyheder i retten.

Andre berømte troubadourer

Ud over den allerede nævnte Guillaume Aquinas fremlagde den europæiske middelalder en række andre navne på berømte troubadourer:

• – en troubadour, hvis poesi er fuld af sensualitet og eventyrlyst, en berømt improvisator af kærlighedskanzoner og politiske sirventer (dette er genrerne af troubadour-kreativitet).
• – Fransk truver, der deltog i korstogene. Kun få af hans digte har overlevet - mest høviske kanzoner, lejrsange og satirer.
• – søn af en almindelig tjener, som blev en berømt digter i sin tid (XII århundrede), sang han i sine digte om foråret og kærligheden som det største gode.

Berømte troubadourer er ikke udelukkende mænd; i middelalderen var der også kvindelige digtere – der er i øjeblikket 17 kendte kvindelige troubadourer. Navnet på den første blandt dem er

Høviske temaer i troubadourernes kunst

I slutningen af ​​11-tallet opstod trubadurernes såkaldte høviske poesi – ridderdigtning, hvor en kærlig, men samtidig høflig holdning til en dame blev dyrket. Hun præsenteres i sådanne vers som en slags ideal, sammenlignet med billedet af Madonnaen, samtidig taler vi om en hjertedame, der har brug for at blive glorificeret og elsket med platonisk kærlighed.

Rollen som en sådan hjertedame blev oftest spillet af en gift kvinde, og ofte var lange chanting af den smukke dame faktisk en optakt til intimitet, lukket inden for visse regler og rammer; lange frieri i denne kulturelle sammenhæng betød høj status for bejleren.

Dyrkelsen af ​​den smukke dame havde en væsentlig indflydelse på holdningen til kvinder, for før det præsenterede kirken det kvindelige køn kun som en grobund for synd og udskejelser. Også takket være den høviske kultur begyndte kærlighedsægteskaber at finde sted.

Trubadourkunstens indflydelse på musikkulturen

Trubadourernes kunst påvirkede den videre udvikling af europæisk kultur i almindelighed og musik i særdeleshed. Musikken komponeret af troubadourer påvirkede udviklingen Minnezanga – Tysk ridderdigtning. Oprindeligt dækkede minnesangerne simpelthen trubadourernes kompositioner, og lidt senere i Tyskland dannede de en separat type musikalsk kreativitet - minnesang (dette ord oversættes bogstaveligt som "kærlighedssang")

Du bør vide om nogle specifikke genrer, der blev dannet i troubadours musik:

• pastorale – dette er en sanggenre, indholdet af en sådan sang er normalt uhøjtideligt: ​​en ridder taler med en simpel hyrdinde, og i modsætning til høviske digte kan der ikke være tale om nogen høje følelser; under dække af flirt diskuteres kun spørgsmål om "kødelig kærlighed".
• Alba er en sang, hvor situationen for kærester, der skilles om morgenen, poetiseres: de må skilles, måske for altid (ridderen kunne dø i kamp) med morgengryets ankomst.
• canzona – en kærlighedssang henvendt til en pige, men nogle gange udtrykte sangen af ​​en canzona blot respekt for overherren, pigen eller ven; i sådanne tilfælde kunne canzona udføres af flere riddere på én gang.