Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Kholminov

A. Kholminovs arbejde er blevet almindeligt kendt i vores land og i udlandet. Og dette er ikke overraskende, da hvert af hans værker, det være sig en sang, en opera, en symfoni, appellerer til en person, forårsager aktiv empati. Udsagnets oprigtighed, selskabelighed gør lytteren umærkelig for kompleksiteten af ​​det musikalske sprog, hvis dybe grundlag er den originale russiske sang. "I alle tilfælde skal musikken sejre i værket," siger komponisten. ”Teknologiske teknikker er selvfølgelig vigtige, men jeg foretrækker eftertanke. Frisk musikalsk tankegang er den største sjældenhed, og efter min mening ligger den i den melodiske begyndelse.

Kholminov blev født ind i en arbejderfamilie. Hans barndomsår faldt sammen med en vanskelig, selvmodsigende tid, men for drengen var livet dengang åben for sin kreative side, og vigtigst af alt blev interessen for musik bestemt meget tidligt. Tørsten efter musikalske indtryk blev tilfredsstillet af radioen, der dukkede op i huset i begyndelsen af ​​30'erne, som sendte meget klassisk musik, især russisk opera. I de år blev det takket være radioen opfattet som en ren koncert og blev først senere for Kholminov en del af teaterforestillingen. Et andet lige så stærkt indtryk var lydfilmen og frem for alt det berømte maleri Chapaev. Hvem ved, måske mange år senere, inspirerede en barndoms passion komponisten til operaen Chapaev (baseret på romanen af ​​samme navn af D. Furmanov og Vasiliev-brødrenes manuskript).

I 1934 begyndte klasserne på musikskolen i Baumansky-distriktet i Moskva. Sandt nok måtte jeg undvære et musikinstrument, da der ikke var midler til at købe det. Forældre blandede sig ikke i passionen for musik, men de var optaget af den uselviskhed, som den fremtidige komponist var engageret i, og nogle gange glemte alt andet. Da han stadig ikke havde nogen idé om komponeringsteknikken, skrev Sasha, som skoledreng, sin første opera, Historien om præsten og hans arbejder Balda, som gik tabt i krigsårene, og for at orkestrere den studerede han selvstændigt F. Gevarts guide til instrumentering faldt ved et uheld i hans hænder.

I 1941 ophørte undervisningen på skolen. I nogen tid arbejdede Kholminov på Militærakademiet. Frunze i den musikalske del, i 1943 kom han ind på musikskolen ved Moskvas konservatorium, og i 1944 kom han ind på konservatoriet i kompositionsklassen af ​​An. Alexandrov, derefter E. Golubeva. Komponistens kreative udvikling gik hurtigt. Hans kompositioner blev gentagne gange fremført af studenterkor og orkester, og klaverpræludier og "Kosaksangen", som modtog førstepræmien ved Konservatoriekonkurrencen, blev hørt i radioen.

Kholminov dimitterede fra konservatoriet i 1950 med det symfoniske digt "Den Unge Garde", blev straks optaget i Komponistforeningen, og snart kom rigtig stor succes og anerkendelse til ham. I 1955 skrev han "Song of Lenin" (om strofen af ​​Yu. Kamenetsky), om hvilken D. Kabalevsky sagde: "Efter min mening lykkedes det Kholminov i det første kunstnerisk komplette værk dedikeret til billedet af lederen." Succesen bestemte den efterfølgende retning af kreativiteten - en efter en skaber komponisten sange. Men drømmen om en opera levede i hans sjæl, og efter at have afslået en række fristende tilbud fra Mosfilm arbejdede komponisten i 5 år på operaen Optimistic Tragedy (baseret på skuespillet af Vs. Vishnevsky), og færdiggjorde den i 1964. Fra det tidspunkt blev operaen den førende genre i Kholminovs arbejde. Indtil 1987 blev 11 af dem skabt, og i dem alle vendte komponisten sig til nationale emner og trak dem fra russiske og sovjetiske forfatteres værker. "Jeg elsker russisk litteratur meget for dens moralske, etiske højde, kunstneriske perfektion, tankegang, dybde. Jeg læste Gogols ord, der er guld værd,” siger komponisten.

I opera spores en forbindelse med traditionerne i den russiske klassiske skole tydeligt. Det russiske folk ved vendepunkter i landets historie ("Optimistisk tragedie, Chapaev"), problemet med russisk tragisk bevidsthed om livet (B. Asafiev) gennem den menneskelige personligheds skæbne fra et individuelt, psykologisk perspektiv ("The Brothers Karamazov" af F. Dostojevskij, "Overfrakken" af N Gogol, "Vanka, Wedding" af A. Chekhov, "Twelfth Series" af V. Shukshin) – sådan er fokus i Kholminovs operaværk. Og i 1987 skrev han operaen "Stålarbejdere" (baseret på skuespillet af samme navn af G. Bokarev). "Der opstod en professionel interesse for at prøve at legemliggøre et moderne produktionstema i musikteater."

Meget frugtbart for komponistens arbejde var et langvarigt samarbejde med Moskva Kammermusikteater og dets kunstneriske leder B. Pokrovsky, som begyndte i 1975 med produktionen af ​​to operaer baseret på Gogol - "The Overcoat" og "Carriage". Kholminovs erfaring blev udviklet i andre sovjetiske komponisters arbejde og stimulerede interessen for kammerteatret. "For mig er Kholminov nærmest mig som en komponist, der komponerer kammeroperaer," siger Pokrovsky. "Det, der er særligt værdifuldt, er, at han ikke skriver dem på bestilling, men efter hans hjertes befaling. Derfor er de værker, han tilbyder til vores teater, sandsynligvis altid originale. Instruktøren bemærkede meget præcist hovedtrækket i komponistens kreative natur, hvis kunde altid er hans egen sjæl. ”Jeg må tro, at det er det værk, jeg nu skal skrive. Jeg prøver ikke at replikere mig selv, ikke at gentage mig selv, hver gang jeg leder efter nogle andre lydmønstre. Det gør jeg dog kun efter mit indre behov. Først var der et ønske om storstilede scenemusikalske fresker, så fascinerede ideen om en kammeropera, der tillader en at kaste sig ind i dybet af den menneskelige sjæl. Først i voksenalderen skrev han sin første symfoni, da han følte, at der var et uimodståeligt behov for at udtrykke sig i en større symfonisk form. Senere vendte han sig mod kvartettens genre (der var også et behov!)

Faktisk optræder symfoni og kammerinstrumental musik, foruden individuelle værker, i Kholminovs værk i 7080'erne. Disse er 3 symfonier (Første – 1973; Anden, dedikeret til hans far – 1975; Tredje, til ære for 600-året for “Slaget ved Kulikovo” – 1977), “Greeting Ouverture” (1977), “Festive Poem” ( 1980), Koncert-symfoni for fløjte og strygere (1978), Koncert for cello og kammerkor (1980), 3 strygekvartetter (1980, 1985, 1986) m.fl. Kholminov har musik til film, en række vokale og symfoniske værker, et charmerende "Children's Album" for klaver.

Kholminov er ikke kun begrænset til sit eget arbejde. Han er interesseret i litteratur, maleri, arkitektur, tiltrækker kommunikation med folk fra forskellige erhverv. Komponisten er i konstant kreativ søgen, han arbejder hårdt og hårdt på nye kompositioner – i slutningen af ​​1988 blev Music for Strings og Concerto grosso for kammerorkester færdiggjort. Han mener, at kun hverdagens intense kreative arbejde giver anledning til ægte inspiration, der bringer glæden ved kunstneriske opdagelser.

O. Averyanova