Hvordan man lærer at improvisere på guitar

Hvis du læser denne artikel, betyder det, at du vil opnå noget mere i musik end at spille en a-mol sekvens i en cirkel, og derfor bør du være villig til at arbejde hårdt. Improvisation er et seriøst skridt i at mestre guitaren, hvilket vil åbne nye horisonter inden for musikken, men du skal huske, at der ikke er nogen genvej i denne sag. Vær forberedt på at bruge meget tid på dine studier og vær tålmodig, først da kan du opnå succes

Hvor skal man starte?

Så hvad skal du lære at improvisere på guitar? Først og fremmest selvfølgelig selve guitaren. Akustisk eller elektrisk guitar – det betyder ikke meget, kun det materiale, du skal lære (men ikke helt), og hvad du vil spille i sidste ende, vil være anderledes. På grund af forskellene mellem en akustisk guitar og en elektronisk, er spilleteknikkerne også forskellige, derudover, hvor en akustisk guitar ville passe perfekt, ville en elektrisk guitar simpelthen være malplaceret.

Når du først har lært at improvisere i én stil, kan du nemt mestre en anden. Det vigtigste er at mestre de grundlæggende principper. Først og fremmest skal du mestre de grundlæggende skalaer. Til at begynde med kan du begrænse dig til pentatoniske skalaer. I den pentatoniske skala er der, i modsætning til almindelige modes, ingen halvtoner, og derfor er der kun 5 lyde i en sådan skala. For at få den pentatoniske skala er det nok at fjerne fra det sædvanlige skalaer trin, der danner en halvtone. For eksempel i C-dur er disse tonerne F og B (4. og 7. grad). I a-mol fjernes tonerne B og F (2. og 6. grad). Den pentatoniske skala er lettere at lære, lettere at improvisere og passer til de fleste stilarter. Selvfølgelig er dens melodi ikke så rig som i andre tonearter, men den er ideel til en start.

Du skal konstant genopfylde dit lager, undtagen hmmm musikalske sætninger – lær standardsætninger, lær soloer fra dine yndlingssange, lær alle slags klicheer, bare lyt og analyser musik. Alt dette vil blive grundlaget, der senere vil hjælpe dig til at føle dig fri og selvsikker under improvisation. Derudover er det vigtigt at udvikle en rytmesans og harmonisk hørelse.

For at udvikle harmonisk hørelse kan du desuden øve solfeggio og synge tostemmige diktater. For eksempel kan du spille C-dur skalaen (eller enhver anden skala, der passer til din stemme) på guitaren og synge en tredjedel højere. Bed også en ven om at spille eller spille forudindspillede akkorder for dig i tilfældig rækkefølge. Dit mål i dette tilfælde vil være at bestemme akkorden ved gehør. For at udvikle en følelse af rytme er gentagelse af alle slags rytmiske mønstre velegnet. Du behøver ikke at spille – du kan bare klappe eller trykke.

Trin 2. Fra ord til handling

Når man lærer improvisation, er det vigtigt ikke kun at have et rigt arsenal gamma og musikalske fraser, men også til konstant at spille. Groft sagt for at lære at improvisere på guitaren skal du improvisere. Du kan f.eks. tænde for din yndlingssang og, tilpasset musikken, prøve at improvisere din egen solo, mens du skal lytte til dig selv, analysere om dit spil passer ind i det samlede billede, om du spiller rigtigt rytme eller i højre toneart.

Vær ikke bange for at lave fejl, dette er en integreret del af læring, desuden laver selv erfarne guitarister ofte fejl under improvisation. Du kan ikke kun spille med på sange, men også optage din egen sekvens i en af ​​tangenterne og improvisere til den. Sæt ikke urealistiske mål for dig selv; arbejde i nøgler, som du allerede er bekendt med.

Progressionen skal ikke være et virvar af akkorder, det skal lyde og helst lyde godt. Men du skal heller ikke finde på noget for kompliceret. Hvis du er til rock 'n' roll eller blues, kan du prøve sekvensen nedenfor: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Det vil se nogenlunde sådan ud (tonearten C-dur bruges som eksempel):

Og så videre. Du kan prøve dine egne variationer af rytmisk mønster. Det vigtigste er at opretholde rækkefølgen af ​​akkorder og lave overgange mellem dem i tide. Det gode ved denne sekvens er, at den er enkel, let at høre og nem at improvisere på. Derudover vil sådanne teknikker som "pull-ups", "hammer-up" eller "pull-off", "sliding", "vibrato" og mange andre teknikker, der er karakteristiske for rockmusik, passe godt ind i det.

Det er alt, faktisk. Lær det grundlæggende, spil, vær tålmodig, og du vil helt sikkert lykkes.