Tabulatur eller noder?

På den ene side overøser kolleger fra bandet os med deres kompositioner skabt i GuitarPro, på den anden side giver en lærer på en musikskole os sange i noder. På den ene side er det hurtigere at lære sangene med hints, hvor man skal sætte fingeren, og på den anden side … hvorfor kan jeg ikke selv bestemme over det?

Læsning af noder udvikler sig

Du har sikkert spekuleret mere end én gang på, om det er værd at lære at læse noder. Jeg indrømmer, at denne vej var svær for mig, og den er stadig svær den dag i dag, men jeg lagde mærke til nogle vigtige aspekter, der fik læsning af noder til at vinde over brugen af ​​tabulatur.

Jeg startede, som nok de fleste af jer, fra at læse tabuer. Det er en meget intuitiv metode til at skrive sange, men den har fire væsentlige ulemper:

– dikterer den måde, tabulaturforfatteren spiller på

– er skrevet til det valgte instrument

– tager ikke højde for den nøjagtige rytmiske notation

– dikterer det sted, hvor lyden skal afspilles

Notation af tabulatur (professionelt lavet) er intet andet end at oversætte fortolkningen af ​​instrumentdelen til papir. Dette kan være en fordel såvel som en ulempe. Hvis vi vil genskabe en sang, som forfatteren spillede den, er tabulatur det rigtige værktøj. Det tager højde for tekniske slikker, måden at fingere på, samt fortolkende smagsvarianter (vibrato, pull-ups, slides osv.).

Noter er vejvisere, tabulatur er en bestemt sti. Nogens vej er måske ikke den bedste vej for dig.

Læsning af noder har derimod den fordel, at det giver musikeren mulighed for selv at bestemme, hvordan tonerne skal spilles. Noder bestemmer tonehøjderne, ikke deres placering på instrumentet. Dette er især vigtigt for guitarister og bassister, fordi den samme lyd kan spilles flere forskellige steder på gribebrættet. Musikeren bestemmer selv, hvilken fingersætning der passer ham.

PS. for guitarister og bassister

Det soniske aspekt skal også nævnes. Lyd A na strunie G den har en anden klang end den samme tone, der spilles på strengen D. Dette skyldes den forskellige længde af den aktive streng og deres tykkelse. At sætte det i praksis, lyd A spillet på en snor G, har et større angreb, der høres en mere "streng" (metallisk brummen), det giver en mere åben, rumlig effekt. Men A zagrane og strunie D den har en mere afdæmpet farve, kort, kompakt, blød.

At læse noder kræver ofre

Noder er et sprog, der er værd at lære, men det er ikke obligatorisk. Det udvider din horisont, men som ethvert sprog kræver det en indsats at lære det.

At læse noder kræver viden:

1. optagelse af lyde i forskellige tangenter,
2. optagelse af rytmiske opdelinger,
3. optagelse af kompositionsformer,
4. placeringen af ​​lyde på instrumentet,
5. dine tekniske formåen.

I et forsøg på at tilegne os denne færdighed udvikler vi:

1. musikalsk bevidsthed – tonerne fortæller os, hvor vi skal hen, men det er op til os, hvordan vi gør det,
2. bruge musikernes sprog – god kommunikation (især den musikalske) er grundlaget for teamwork,
3. bevidsthed om rytmen,
4. spillets teknik.

At lære at læse noder

1. Sæt dig ind i teorien. Hvis du er nybegynder, brug musikbøger, musikmanualer, helst dem, der er relateret til dit instrument. Men hvis du kender navnene på lydene og deres placering på instrumentet, så få en musikordbog, f.eks Musikordliste (udgivet af PWM, af Jerzy Habel). 
2. Opdel din læring i øvelser relateret til at genkende lyde og læse rytmen.
   1. Identifikation af lyde – tag en notebog og læs noterne én efter én ved at sige deres navne. Det er også værd at finde disse lyde på dit instrument. Formål: At genkende og læse tonehøjden af ​​noter fra dit hoved uden at tænke.
   2. Læser beatet – i henhold til reglerne forklaret i lærebøgerne, prøv at trykke eller synge efter 1. beat af stykket. Først når du føler, at du allerede er flydende i en given episode, skal du gå videre til næste bar. OPMÆRKSOMHED! Træn i et langsomt tempo og brug det til at gøre det metronom. Du kan også trykke / rykke et beat på en tone på dit instrument. Formål: at banke jævnt, synge rytmer i langsomt tempo.
3. Læring med instrumentet. Efter at have opnået ovenstående færdigheder kombinerer vi begge tidligere øvelser.
   1. I langsomme tempoer forsøger vi at læse 1 takt fra notationen. Vi lærer, indtil vi begynder at spille det jævnt.
   2. Efter at have lært den næste bar, kombinerer vi den med den forrige. Vi gentager denne procedure, indtil vi lærer hele stykket.

Lær nye bjælker hver dag, selvom de tidligere bjælker ikke er 100 % succesfulde endnu. Dette er en lang proces og kræver systematisk arbejde. Derfor ønsker jeg dig en masse tålmodighed og vedholdenhed i øvelserne. Jeg venter også på feedback på artiklen. Jeg svarer gerne på forskellige spørgsmål, men lytter også til dine kommentarer.