Analog synthesizer – for hvem?

Efter at have fået lidt indsigt i markedet (eller historien) for synthesizere (eller elektronisk musik), opdager du hurtigt, at de fleste moderne synthesizere er digitale instrumenter. Men af ​​en eller anden grund er der et stort antal virtuelle-analoge synthesizere og rigtige analoge synthesizere på markedet, og mange musikere eller fans af gammel elektronisk musik hævder, at klassiske analoge synthesizere lyder bedre. Hvordan er det med dem?

Digitale bøger vs. analoger

Digitale synthesizere kan lyde dårligt eller meget mere interessant end analoge. Meget afhænger af den specifikke model og de indstillinger, som brugeren vil bruge. Generelt er digitale synthesizere mere alsidige, fleksible og tilbyder en masse muligheder for at ændre indstillinger eller indlæse forudindstillinger eller endda lydeksempler fra computeren. På den anden side er sample-baserede digitale synthesizere meget avancerede, men stadig spillere af allerede produceret lyd.

Virtuelle-analoge synthesizere er på den anden side analoge syntesesimulatorer. De giver større polyfoni og tillader skabelsen af ​​forskellige forbindelser mellem oscillatorer og filtre, som i en analog synthesizer er forudbestemt af arkitekturen af ​​en specifik model eller har begrænset forbindelse med hinanden. Dette gør virtuelle-analoge synthesizere mindre individuelle. De er mere universelle. Betyder det bedre? Ikke nødvendigvis.

En virtuel-analog synthesizer kan lyde bedre eller dårligere, afhængigt af de anvendte komponenter, og kan efterligne karakteren af ​​forskellige analoge synthesizermodeller. Men hvis lyden ikke skal være steril, ren, stabil, laboratorieagtig, men mere livlig og med "egen sjæl", kræver det en vis færdighed i opsætning af synthesizeren og om nødvendigt brug af visse indbyggede effekter. Men for en synthesizer mener audiofile, at en sådan lyd stadig mangler et vist liv, et åndedræt, og at den ikke er lige så virkelig til en vis grad uforudsigelig som lyden af ​​en analog synthesizer. Hvor kommer det fra?

Virkelig og simuleret verden

En simulator er en god betegnelse for en virtuel-analog synthesizer. Selv den mest perfekte simulator præsenterer virkeligheden på en forenklet måde. Det er ligesom den teori, det er baseret på. Hver teori ser kun på verden gennem et bestemt aspekt, der interesserer dens skaber. Selvom det skal være så bredt som muligt, kan det ikke dække alle detaljer, fordi hele virkeligheden ikke kan måles, vejes eller observeres nøjagtigt. Selvom det var muligt, ville intet menneske være i stand til at behandle al information. Det ligner synthesizere. VA-synthesizere efterligner ganske tæt de processer, der finder sted i analoger, men de gør det ikke (i hvert fald endnu) fuldt ud.

En analog synthesizer producerer lyd ved at cirkulere strøm gennem kredsløb og transducere. Upræcis indstilling af knappen, mindre, uforudsigelige ændringer i spænding, temperaturændringer – alt påvirker dets funktion og dermed lyden, som på hver sin måde er et resultat af de komplekse, virkelige forhold, som instrumentet fungerer under.

Da virtuelle-analoge synthesizere ikke er en perfekt analog synthesizer-simulator, hvorfor så ikke bruge VST-plugins, hvis jeg ikke har råd til analoge synthesizere?

VST plug-ins er et meget alsidigt og omkostningseffektivt værktøj, der kan berige dine instrumenter meget uden at skulle bruge tusindvis af zloty. til de næste synthesizere. Det er dog værd at huske på to problemer, der opstår ved deres brug.

For det første fungerer VST-synthesizere i computeren og skal styres ved hjælp af skærmen og musen. Det er rigtigt, at nogle funktioner kan styres af separate konsoller eller knapper indbygget i MIDI-keyboards. Dette vil dog kræve at bruge tid på opsætning af softwaren, og på grund af antallet af funktioner er brugeren i praksis ofte tvunget til at se på skærmen og vifte med musen. Det er trættende, langsomt og ubelejligt. Med et live-instrument foran dig kan du spille med den ene hånd og hurtigt ændre forskellige parametre med den anden. Det fremskynder arbejdet og er også anvendeligt på scenen, hvor den trænede brug af hardwaresynthesizeren giver mulighed for bedre, mere interessante præstationer og simpelthen ser bedre ud.

For det andet har hardwaresynths mere karakter. Og det handler ikke kun om udseende. Hver hardwaresynthesizer har sin egen software, sin egen syntesemotor, sine egne filtre og sockets, som tilsammen giver lyden noget individuel lyd. I tilfældet med VST er den samme computer ansvarlig for hvert instrument, hvilket får alle synthesizere til at lyde ens hinanden, det hele blander sig sammen, mister kompleksitet og simpelthen lyder mindre interessant.

Kommentarer