Klassicismens musikkultur: æstetiske spørgsmål, wienermusikalske klassikere, hovedgenrer

I musik, som i ingen anden kunstart, har begrebet "klassisk" et tvetydigt indhold. Alt er relativt, og alle gårsdagens hits, der har bestået tidens tand – det være sig mesterværker af Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev eller f.eks. The Beatles – kan klassificeres som klassiske værker.

Må elskere af gammel musik tilgive mig for det useriøse ord "hit", men store komponister skrev engang populærmusik til deres samtid, uden at sigte mod evigheden.

Hvad er alt dette til for? Til den ene, det Det er vigtigt at adskille det brede begreb klassisk musik og klassicisme som retning i musikkunsten.

Klassicismens æra

Klassicismen, der afløste renæssancen gennem flere stadier, tog form i Frankrig i slutningen af ​​det 17. århundrede, hvilket i sin kunst afspejlede dels den alvorlige fremgang af det enevældige monarki, dels ændringen i verdensbilledet fra religiøst til sekulært.

I det 18. århundrede begyndte en ny udviklingsrunde af social bevidsthed – oplysningstiden begyndte. Barokkens pomp og storhed, den umiddelbare forgænger for klassicismen, blev erstattet af en stil baseret på enkelhed og naturlighed.

Klassicismens æstetiske principper

Klassicismens kunst bygger på -. Navnet "klassicisme" er af oprindelse forbundet med ordet fra det latinske sprog - classicus, som betyder "eksemplarisk". Den ideelle model for kunstnere af denne trend var gammel æstetik med dens harmoniske logik og harmoni. I klassicismen sejrer fornuften over følelser, individualisme hilses ikke velkommen, og i ethvert fænomen får generelle, typologiske træk den største betydning. Hvert kunstværk skal bygges efter strenge kanoner. Kravet fra klassicismens æra er balancen mellem proportioner, udelukker alt overflødigt og sekundært.

Klassicismen er præget af en streng opdeling i. "Høje" værker er værker, der refererer til antikke og religiøse emner, skrevet i højtideligt sprog (tragedie, salme, ode). Og "lave" genrer er de værker, der præsenteres i et folkesprog og afspejler folkelivet (fabel, komedie). At blande genrer var uacceptabelt.

Klassicisme i musik – wienerklassikere

Udviklingen af ​​en ny musikkultur i midten af ​​18-tallet gav anledning til fremkomsten af ​​mange private saloner, musikforeninger og orkestre og afholdelse af åbne koncerter og operaforestillinger.

Hovedstaden i musikverdenen i de dage var Wien. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven er tre store navne, der gik over i historien som wienerklassikere.

Komponister fra wienerskolen mestrede mesterligt en række musikgenrer – fra hverdagssange til symfonier. Den høje musikstil, hvor rigt figurativt indhold er legemliggjort i en enkel, men perfekt kunstnerisk form, er hovedtræk ved wienerklassikernes arbejde.

Klassicismens musikkultur glorificerer ligesom litteraturen såvel som kunsten menneskets handlinger, dets følelser og følelser, som fornuften hersker over. Kreative kunstnere i deres værker er kendetegnet ved logisk tænkning, harmoni og klarhed i form. Enkeltheden og letheden i klassiske komponisters udsagn kunne virke banale for det moderne øre (i nogle tilfælde selvfølgelig), hvis deres musik ikke var så genial.

Hver af wienerklassikerne havde en lys, unik personlighed. Haydn og Beethoven graviterede mere mod instrumental musik – sonater, koncerter og symfonier. Mozart var universel i alt - han skabte med lethed i enhver genre. Han havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​opera og skabte og forbedrede dens forskellige typer - fra operabuffa til musikdrama.

Hvad angår komponisters præferencer for visse figurative sfærer, er Haydn mere typisk for objektive folk-genre-skitser, pastoralisme, galanteri; Beethoven er tæt på heltemod og dramatik, såvel som filosofi, og naturligvis naturen og i ringe grad raffineret lyrik. Mozart dækkede måske alle eksisterende figurative sfærer.

Genrer af musikalsk klassicisme

Klassicismens musikkultur er forbundet med skabelsen af ​​mange genrer af instrumentalmusik - såsom sonate, symfoni, koncert. Der blev dannet en flerstemmig sonatesymfonisk form (en 4-delt cyklus), som stadig er grundlaget for mange instrumentalværker.

I klassicismens æra opstod hovedtyperne af kammerensembler - trioer og strygekvartetter. Formsystemet udviklet af wienerskolen er stadig relevant i dag - moderne "klokker og fløjter" er lagdelt på det som grundlag.

Lad os kort dvæle ved de nyskabelser, der er karakteristiske for klassicismen.

Sonatform

Sonate-genren eksisterede i begyndelsen af ​​17-tallet, men sonateformen blev endelig dannet i Haydns og Mozarts værker, og Beethoven bragte den til perfektion og begyndte endda at bryde genrens strenge kanoner.

Den klassiske sonateform er baseret på modsætningen af ​​to temaer (ofte modstridende, nogle gange modstridende) – det primære og det sekundære – og deres udvikling.

Sonateformen omfatter 3 hovedafsnit:

1. første afsnit – (gennemførelse af hovedemnerne),
2. andet – (udvikling og sammenligning af emner)
3. og den tredje – (en modificeret gentagelse af udlægningen, hvor der normalt er en tonal konvergens af tidligere modsatte temaer).

Som regel blev de første, hurtige dele af en sonate eller symfonisk cyklus skrevet i sonateform, hvorfor navnet sonata allegro blev tildelt dem.

Sonate-symfonisk cyklus

Med hensyn til struktur og logikken i rækkefølgen af ​​dele, er symfonier og sonater meget ens, deraf det fælles navn for deres integrerede musikalske form - den sonate-symfoniske cyklus.

En klassisk symfoni består næsten altid af 4 satser:

• I – hurtig aktiv del i sin traditionelle sonate allegro form;
• II - langsom bevægelse (dens form er som regel ikke strengt reguleret - variationer er mulige her, og tredelte komplekse eller enkle former, og rondosonater og langsom sonateform);
• III – menuet (nogle gange scherzo), den såkaldte genrebevægelse – næsten altid kompleks trestemmigt i formen;
• IV er den sidste og sidste hurtige sats, hvortil sonateformen også ofte blev valgt, nogle gange rondo- eller rondosonateformen.

koncert

Navnet på koncerten som genre kommer fra det latinske ord concertare - "konkurrence". Dette er et stykke for orkester og soloinstrument. Instrumentalkoncerten, skabt i renæssancen, og som fik en ganske enkelt storladen udvikling i barokkens musikkultur, fik en sonatesymfonisk form i wienerklassikernes værk.

Strygekvartet

Sammensætningen af ​​en strygekvartet omfatter normalt to violiner, en bratsch og en cello. Kvartettens form, svarende til den sonate-symfoniske cyklus, var allerede bestemt af Haydn. Mozart og Beethoven ydede også store bidrag og banede vejen for den videre udvikling af denne genre.

Klassicismens musikkultur blev en slags "vugge" for strygekvartetten; i efterfølgende tider og den dag i dag holder komponister ikke op med at skrive flere og flere nye værker i koncertgenren – denne type værker er blevet så efterspurgt.

Klassicismens musik kombinerer på forbløffende vis ydre enkelhed og klarhed med dybt indre indhold, som ikke er fremmed for stærke følelser og drama. Klassicisme er derudover stilen fra en vis historisk æra, og denne stil er ikke glemt, men har seriøse forbindelser med vor tids musik (neoklassicisme, polystilistik).