ALEXEY ZIMAKOV: NUGGET, GENIUS, FIGHTER

     Alexey Viktorovich Zimakov blev født den 3. januar 1971. i den sibiriske by Tomsk. Han er en fremragende russisk guitarist. En strålende performer, en fantastisk virtuos. Han har ekstraordinær musikalitet, uopnåelig teknik og renhed i udførelsen. Modtaget anerkendelse i Rusland og i udlandet.

     I en alder af 20 blev han prisvinder i prestigefyldte al-russiske og internationale konkurrencer. Dette er et sjældent tilfælde af en så tidlig opstigning af en indenlandsk guitarist til Olympus af musikalsk kunst. På højden af ​​sin berømmelse opnåede han alene virtuose fremførelser af nogle utroligt vanskelige værker. Da Alexey fyldte 16, overraskede han det musikalske samfund med sin kosmiske fremførelsesteknik i sit eget arrangement af en virtuos  screaming  musik. Jeg opnåede en ny guitarlyd, tæt på orkester, der kan sammenlignes med den.

     Er det ikke et mirakel, at han i så tidlig en alder optrådte glimrende i sin egen fortolkning, arrangement for guitar og klaver, rondofinalen af ​​"Campanella" og  Paganinis anden violinkoncert!!! En optagelse af denne vidunderlige koncert blev vist på Tomsk tv i slutningen af ​​80'erne...

      Hans far Viktor Ivanovich begyndte at lære Alexey at spille guitar. Sig mig ærligt, du  Du ville sandsynligvis blive ret overrasket, hvis nogen fortalte dig, at Alexeys første lærer var chefen for en atomubåd fra den russiske flåde. Ja, du hørte rigtigt. Faktisk tilbragte drengens far mange år under vandet i fuld kampberedskab. Det var der, i sin Nautilus, i sjældne hvileøjeblikke, at Viktor Ivanovich spillede guitar. Hvis ekkoloderne fra fjendtlige anti-ubådsskibe kunne lytte til, hvad der skete på russiske ubåde, så er det ikke svært at forestille sig fjendens akustikeres forundring og forfærdelse over lyden af ​​en guitar, de hørte.

     Du kan være interesseret i at vide, at efter at have afsluttet sin flådetjeneste, efter at have skiftet sin militæruniform til civilt tøj, forblev Viktor Ivanovich hengiven til guitaren: han var en af ​​grundlæggerne af Classical Guitar Club i House of Scientists i Tomsk.

     Det personlige eksempel på forældre har som regel en stærk indflydelse på dannelsen af ​​børns præferencer. Det samme skete i Zimakov-familien. Ifølge Alexei spillede hans far ofte musik, og det påvirkede i høj grad hans søns valg af vej i livet. Alexey ønskede selv at udtrække melodien fra det smukke instrument. Da han lagde mærke til sin søns oprigtige interesse for guitaren, satte hans far med en kommanderende stemme en opgave til Alexey: "Lær at spille guitar i en alder af ni!"

     Da den unge Alexei fik sine første færdigheder i at spille guitar, og især da han indså, at han var i stand til at bygge musikalske "paladser og slotte" fra noder, som i et LEGO-sæt, opstod en ægte kærlighed til guitaren i ham. Lidt senere, hvor han eksperimenterede med melodien og konstruerede den, indså Alexey, at musik er rigere og mere forskelligartet end nogen af ​​de mest sofistikerede "transformere". Er det ikke herfra, fra barndommen, at Alexeys ønske om at designe nye muligheder for guitarens lyd opstod? Og hvilke polyfoniske horisonter han var i stand til at åbne som et resultat af en ny fortolkning af det symfoniske samspil mellem guitar og klaver!

      Lad os dog vende tilbage til Alexeis teenageår. Hjemmeundervisning blev erstattet af studier på Tomsk Musikhøjskole. Den dybe viden, som faderen gav til sin søn, såvel som Alexeys naturlige evner, hjalp ham med at blive den bedste studerende. Ifølge lærerne var han mærkbart foran det officielle træningsprogram.  Den talentfulde dreng var ikke så meget mættet af viden, som de fik hjælp til at forbedre og finpudse de færdigheder, han udviklede. Alexey studerede godt og dimitterede fra college med glans. Hans navn er inkluderet på listen over de bedste kandidater fra denne uddannelsesinstitution.

      Alexey Zimakov fortsatte sin musikalske uddannelse ved Gnessin Russian Academy of Music i klassen NA Nemolyaev. I 1993 afsluttede med succes sine studier på akademiet. Højere musikalsk uddannelse blev modtaget i forskerskolen på akademiet fra den ærede kunstner i Rusland (klassisk guitar), professor Alexander Kamillovich Frauchi.

       В  I en alder af 19 blev Alexey den eneste guitarist i moderne russisk historie, der formåede at vinde førstepræmien ved IV.  All-russisk konkurrence af kunstnere på folkeinstrumenter (1990)

     Zimakovs titaniske arbejde gik ikke sporløst. Den talentfulde russiske guitarist var meget værdsat af verdensmusiksamfundet. Succes fulgte succes. 

     I 1990 vandt han førstepræmien ved den internationale konkurrence i Tychy (Polen).

    En meget betydningsfuld milepæl i Alexeys karriere var deltagelse i den prestigefyldte årlige internationale guitarkonkurrence i Miami (USA).

Programmet for hans optræden omfattede "Invocation y Danza" af Joaquino Rodrigo, tre skuespil fra cyklen "Castles of Spain" af Frederico Torroba og "Fantasy om temaet russiske folkesange" af Sergei Orekhov. Juryen bemærkede i Zimakovs spil de klare farver, dynamikken og særlige poesi i opførelsen af ​​Torrobas værker. Juryen var også meget imponeret over den hurtige udførelse af nogle passager i Rodrigos skuespil og folkesange. Alexei  i denne konkurrence modtog han Grand Prix, en pris og retten til en koncertturné i Nordamerika. Under denne turné, som fandt sted i efteråret 1992, var vores guitarist  på to en halv måned gav han 52 koncerter i Washington, New York, Boston, Los Angeles, Chicago og andre amerikanske byer. Alexey Zimakov blev den første russiske guitarist i vores tid til at opnå en sådan succes i udlandet. Den berømte spanske komponist Joaquin Rodrigo indrømmede, at hans værker lød perfekt, når de blev opført  Zimakova.

        Nu har vi en generel idé om, hvilken slags musiker Alexey er. Hvad er det for en person? Hvad er hans personlige egenskaber?

      Selv som barn var Alexey ikke som alle andre. Hans klassekammerater husker, at han så at sige ikke var af denne verden. En lukket person er meget tilbageholdende med at åbne sin sjæl. Selvforsynende, ikke ambitiøs. For ham falmer alt og mister sin værdi foran musikkens verden. Under forestillinger isolerer han sig fra publikum, "lever sit eget liv" og skjuler sine følelser. Hans sensuelle ansigt "taler" følelsesmæssigt kun til guitaren.  Der er næsten ingen kontakt med publikum. Men dette er ikke frontisme, ikke arrogance. På scenen, som i livet, er han meget genert og beskeden. Som regel optræder han i enkle, diskrete koncertkostumer. Hans vigtigste skat er ikke udenfor, den er skjult i ham selv – dette er evnen til at spille...

        Huskammeraterne behandler Alexey med stor respekt, værdsætter ham ikke kun for hans talent, men også for hans delikatesse og beskedenhed. På varme sommeraftener var det muligt  observer et usædvanligt billede: Alexey spiller musik på balkonen. Talrige beboere i huset åbner deres vinduer på vid gab. Lyden af ​​fjernsynene bliver stille. Den improviserede koncert er begyndt...

     Jeg, forfatteren af ​​disse linjer, var heldig ikke kun at deltage i Alexei Viktorovichs forestillinger, men også personligt at møde ham og udveksle meninger om aktuelle spørgsmål inden for musikundervisning. Dette skete under hans besøg i hovedstaden på invitation fra Moskva Filharmonikerne. Efter adskillige koncerter i Tjajkovskij-salen har han  talte den 16. marts i vores  musikskole opkaldt efter Ivanov-Kramsky. Nogle af hans minder og historier om sig selv dannede grundlaget for dette essay.

     Et vigtigt innovativt skridt i Zimakovs karriere var koncerter med klassisk guitar og klaver. Alexey Viktorovich begyndte at optræde i en duet med Olga Anokhina. Dette format gjorde det muligt at give guitarsoloen en orkestral lyd. En ny fortolkning af den klassiske guitars muligheder blev virkelig som et resultat  dyb nytænkning, udvidelse og tilpasning af dette instruments lyd til violinens musikalske rækkevidde...

      Mine unge venner, efter at have læst ovenstående, har du ret til at stille spørgsmålet, hvorfor titlen på artiklen om Alexei Viktorovich Zimakov "Alexey Zimakov - en guldklump, et geni, en fighter" afspejlede hans dominerende kvaliteter som originalitet, glans og geni, men hvorfor  kaldes han en fighter? Måske ligger svaret i, at hans hårde arbejde grænser til præstation? Ja og nej. Det er faktisk kendt, at varigheden af ​​Alexey Viktorovichs daglige guitarspil er 8 – 12 timer! 

     Imidlertid ligger hans sande heltemod i det faktum, at Alexey Viktorovich var i stand til stoisk at modstå skæbnens frygtelige slag: som et resultat   Ulykken skadede begge hænder alvorligt. Han formåede at overleve tragedien og begyndte at lede efter muligheder for at vende tilbage til musikken. Uanset hvordan du husker teorien, der deles af mange filosoffer, om selvreformatering af en genial personlighed fra et område for anvendelse af talent til et andet. Verdensklassetænkere kom til den konklusion, at hvis en genial kunstner  Raphael ville have mistet muligheden for at male sine malerier, så ville hans talentfulde essens uundgåeligt have manifesteret sig i et andet område af menneskelig aktivitet!!! I det musikalske miljø blev nyheden om, at Alexey Viktorovich aktivt søgte efter nye kanaler for selvrealisering, modtaget med stor entusiasme. Det forlyder især, at han planlægger at skrive bøger om teori og praksis for musikalsk kreativitet. Jeg agter at opsummere erfaringerne med at undervise i guitar i vores land og sammenligne det med undervisningsmetoder i verdens førende lande i denne henseende. Hans planer omfatter også udviklingen af ​​et computersystem til at udvikle grundlæggende guitarspilfærdigheder. Han overvejer spørgsmålet om at stifte en musikskole eller -afdeling i en skole, der fungerer som en Paralympisk Olympiade, hvor handicappede, der har svært ved at realisere sig selv på almindelige musikskoler, kunne studere, også på korrespondancebasis.

     Og selvfølgelig kan Alexey Viktorovich fortsætte sit arbejde med at konstruere nye retninger i udviklingen af ​​musik, han er i stand til at blive en KOMPONIST!