RACHMANINOV: TRE SEJRE OVER DIG SELV

     Mange af os har sikkert lavet fejl. De gamle vismænd sagde: "At fejle er menneskeligt." Desværre er der også så alvorlige forkerte beslutninger eller handlinger, som kan skade hele vores fremtidige liv. Vi vælger selv, hvilken vej vi skal følge: den svære, der fører os til en elsket drøm, et vidunderligt mål, eller tværtimod foretrækker vi den smukke og lette.  en vej, der ofte viser sig at være falsk,  blindgyde.

     En meget talentfuld dreng, min nabo, blev ikke optaget i flymodelleringsklubben på grund af sin egen dovenskab. I stedet for at overvinde denne ulempe, valgte han cykelsektionen, som var behagelig i alle henseender, og endda blev en mester. Efter mange år viste det sig, at han har fænomenale matematiske evner, og fly er hans kald. Man kan kun beklage, at hans talent ikke var efterspurgt. Måske ville helt nye flytyper flyve på himlen nu? Dog besejrede dovenskab talentet.

     Et andet eksempel. En pige, min klassekammerat, med IQ af en supertalentfuld person, takket være hendes lærdom og beslutsomhed, havde en vidunderlig vej til fremtiden. Hendes bedstefar og far var karrierediplomater. Dørene til Udenrigsministeriet og yderligere til FN's Sikkerhedsråd stod åbne for hende. Måske ville det have ydet et afgørende bidrag til processen med at svække international sikkerhed og ville være gået over i verdensdiplomatiets historie. Men denne pige var ude af stand til at overvinde sin egoisme, udviklede ikke evnen til at finde en kompromisløsning, og uden dette er diplomati umuligt. Verden har mistet en talentfuld, lærd fredsstifter.

     Hvad har musik med det at gøre? - du spørger. Og sandsynligvis, efter at have tænkt lidt, vil du selv finde det rigtige svar: Store musikere voksede op fra små drenge og piger. Det betyder, at de også nogle gange begik fejl. Noget andet er vigtigt. De synes at have lært at overvinde barriererne for fejltagelser, at bryde igennem muren lavet af mursten af ​​dovenskab, ulydighed, vrede, arrogance, løgne og ondskab.

     Mange kendte musikere kunne tjene som et eksempel for os unge på rettidig korrektion af vores fejl og evnen til ikke at begå dem igen. Måske et slående eksempel på dette er livet for en intelligent, stærk mand, talentfuld musiker Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Han var i stand til at opnå tre bedrifter i sit liv, tre sejre over sig selv, over sine fejl: i barndommen, ungdommen og allerede i voksenalderen. Alle tre hoveder af dragen blev besejret af ham...  Og nu er alt i orden.

     Sergei blev født i 1873. i landsbyen Semenovo, Novgorod-provinsen, i en adelig familie. Rachmaninov-familiens historie er endnu ikke fuldt ud undersøgt; der er mange mysterier tilbage i den. Efter at have løst en af ​​dem, vil du være i stand til at forstå, hvorfor han, som en meget succesfuld musiker og med en stærk karakter, alligevel tvivlede på sig selv hele sit liv. Kun over for sine nærmeste venner indrømmede han: "Jeg tror ikke på mig selv."

      Familielegenden om Rachmaninovs siger, at for fem hundrede år siden kom en efterkommer af den moldaviske hersker Stephen III den Store (1429-1504), Ivan Vechin, for at tjene i Moskva fra den moldaviske stat. Ved sin søns dåb gav Ivan ham dåbsnavnet Vasily. Og som det andet, verdslige navn, valgte de navnet Rakhmanin.  Dette navn, der kommer fra mellemøstlige lande, betyder: "sagtmodig, stille, barmhjertig." Kort efter ankomsten til Moskva mistede "udsendingen" fra den moldoviske stat tilsyneladende indflydelse og betydning i Ruslands øjne, da Moldova blev afhængig af Tyrkiet i flere århundreder.

     Rachmaninov-familiens musikalske historie begynder måske med Arkady Alexandrovich, som var Sergeis farfar. Han lærte at spille klaver af den irske musiker John Field, som kom til Rusland. Arkady Alexandrovich blev betragtet som en talentfuld pianist. Jeg så mit barnebarn flere gange. Han godkendte Sergeis musikstudier.

     Sergeis far, Vasily Arkadyevich (1841-1916), var også en begavet musiker. Jeg lavede ikke meget med min søn. I sin ungdom tjente han i et husarregiment. Elskede at have det sjovt. Han førte en hensynsløs, useriøs livsstil.

     Mor, Lyubov Petrovna (nee Butakova), var datter af direktøren for Arakcheevsky Cadet Corps, general PI Butakova. Hun begyndte at spille musik med sin søn Seryozha, da han var fem år gammel. Meget snart blev han anerkendt som en musikalsk begavet dreng.

      I 1880, da Sergei var syv år gammel, gik hans far konkurs. Familien stod tilbage med stort set ingen midler til at forsørge. Familiegodset måtte sælges. Sønnen blev sendt til Sankt Petersborg for at bo hos slægtninge. På dette tidspunkt var forældrene gået fra hinanden. Årsagen til skilsmissen var faderens letsindighed. Vi må med beklagelse indrømme, at drengen faktisk ikke havde en stærk familie.

     I de år  Sergei blev beskrevet som en tynd, høj dreng med store, udtryksfulde ansigtstræk og store, lange arme. Sådan mødte han sin første seriøse test.

      I 1882, i en alder af ni, blev Seryozha tildelt juniorafdelingen på St. Petersburgs konservatorium. Desværre førte manglen på seriøs overvågning fra voksne, tidlig uafhængighed, alt dette til, at han studerede dårligt og ofte savnede klasser. Ved de afsluttende eksamener fik jeg dårlige karakterer i mange fag. Blev frataget sit legat. Han brugte ofte sine sparsomme penge (han fik en skilling for mad), som kun var nok til brød og te, til helt andre formål, for eksempel at købe billet til skøjtebanen.

      Serezhas drage voksede sit første hoved.

      De voksne gjorde deres bedste for at ændre situationen. De overførte ham i 1885. til Moskva for det tredje år af juniorafdelingen i Moskva  udestue. Sergei blev tildelt klassen af ​​professor NS Zvereva. Det blev aftalt, at drengen skulle bo hos professorens familie, men et år senere, da Rachmaninov fyldte seksten, flyttede han til sine slægtninge, satinerne. Faktum er, at Zverev viste sig at være en meget grusom, uhensigtsmæssig person, og dette komplicerede forholdet mellem dem til det yderste.

     Forventningen om, at et studiestedsskifte ville medføre en ændring af Sergejs holdning til studierne, ville have vist sig at være helt forkert, hvis han ikke selv havde ønsket at skifte. Det var Sergei selv, der spillede hovedrollen i det faktum, at fra en doven person og en drilsk  på bekostning af enorme anstrengelser blev han til en hårdtarbejdende, disciplineret person. Hvem havde dengang troet, at Rachmaninov med tiden ville blive ekstremt krævende og streng over for sig selv. Nu ved du, at succes med at arbejde med dig selv måske ikke kommer med det samme. Vi skal kæmpe for dette.

       Mange, der kendte Sergei før hans overførsel  fra Sankt Petersborg og efter blev de overraskede over andre ændringer i hans adfærd. Han lærte aldrig at komme for sent. Han planlagde tydeligt sit arbejde og udførte nøje det planlagte. Selvtilfredshed og selvtilfredshed var ham fremmed. Tværtimod var han besat af at opnå perfektion i alt. Han var sandfærdig og kunne ikke lide hykleri.

      Enormt arbejde på sig selv førte til det faktum, at Rachmaninov udadtil gav indtryk af en kejserlig, integreret, behersket person. Han talte stille, roligt, langsomt. Han var yderst forsigtig.

      Inde i den viljestærke, lettere hånende supermand boede den tidligere Seryozha fra  fjern urolig barndom. Kun hans nærmeste venner kendte ham sådan. En sådan dualitet og selvmodsigende natur hos Rachmaninov tjente som eksplosivt materiale, der kunne antændes inde i ham når som helst. Og dette skete virkelig et par år senere, efter at have dimitteret med en stor guldmedalje fra Moskva-konservatoriet og modtaget et diplom som komponist og pianist. Det skal her bemærkes, at Rachmaninovs succesrige studier og efterfølgende aktiviteter på det musikalske område blev lettet af hans fremragende data: absolut tonehøjde, ekstremt subtil, raffineret, sofistikeret.

    I løbet af sine studieår på konservatoriet skrev han flere værker, hvoraf det ene, "Preludium i cis-mol", er et af hans mest berømte. Da han var nitten år gammel komponerede Sergei sin første opera "Aleko" (afhandling) baseret på AS Pushkins værk "Gypsies". PI kunne virkelig godt lide operaen. Tjajkovskij.

     Sergei Vasilievich formåede at blive en af ​​de bedste pianister i verden, en strålende og usædvanligt talentfuld performer. Udvalget, skalaen, paletten af ​​farver, farveteknikker og nuancer af Rachmaninovs beherskelse af ydeevne var virkelig ubegrænsede. Han fascinerede kendere af klavermusik med sin evne til at opnå den højeste udtryksevne i musikkens subtile nuancer. Hans store fordel var hans unikke individuelle fortolkning af værket, der blev udført, hvilket kunne have en stærk indflydelse på folks følelser. Det er svært at tro, at denne geniale mand engang  fik dårlige karakterer i musikfag.

      Stadig i min ungdom  han udviste fremragende evner i dirigentkunsten. Hans stil og måde at arbejde med orkestret fortryllede og fortryllede mennesker. Allerede i en alder af fireogtyve blev han inviteret til at dirigere ved Savva Morozovs private opera i Moskva.

     Hvem havde dengang troet, at hans succesrige karriere ville blive afbrudt i hele fire år, og at Rachmaninov fuldstændig ville miste evnen til at komponere musik i denne periode...  Dragens frygtelige hoved ragede igen over ham.

     15. marts 1897 premieren i Sankt Petersborg på hans første  symfoni (dirigent AK Glazunov). Sergei var dengang fireogtyve år gammel. De siger, at opførelsen af ​​symfonien ikke var stærk nok. Det ser dog ud til, at årsagen til fiaskoen var selve værkets "overdrevent" innovative, modernistiske karakter. Rachmaninov bukkede under for den dengang fremherskende tendens med en radikal afvigelse fra traditionel klassisk musik, mens han søgte, nogle gange for enhver pris, efter nye tendenser inden for kunst. I det svære øjeblik for ham mistede han troen på sig selv som reformator.

     Konsekvenserne af en mislykket premiere var meget svære. I flere år var han deprimeret og på randen af ​​et nervøst sammenbrud. Verden kender måske ikke engang til den talentfulde musiker.

     Kun med en enorm indsats af vilje, såvel som takket være råd fra en erfaren specialist, var Rachmaninov i stand til at overvinde krisen. Sejren over sig selv blev præget af forfatterskabet i 1901. Anden klaverkoncert. De dystre konsekvenser af endnu et skæbneslag blev overvundet.

      Begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var præget af det højeste kreative opsving. I denne periode skabte Sergei Vasilyevich mange strålende værker: operaen "Francesca da Rimini", klaverkoncert nr. 3,  Symfonisk digt "De dødes ø", digt "Klokker".

    Den tredje test faldt for Rachmaninov efter hans afrejse med sin familie fra Rusland umiddelbart efter revolutionen i 1917. Måske spillede kampen mellem den nye regering og den gamle elite, repræsentanter for den tidligere herskende klasse, en vigtig rolle i at træffe en så svær beslutning. Faktum er, at Sergei Vasilyevichs kone var fra en gammel fyrstelig familie, nedstammet fra Rurikovichs, som gav Rusland en hel galakse af kongelige personer. Rachmaninov ønskede at beskytte sin familie mod problemer.

     Bruddet med vennerne, det nye usædvanlige miljø og længslen efter fædrelandet deprimerede Rachmaninoff. Tilpasningen til livet i fremmede lande gik meget langsomt. Usikkerhed og angst for Ruslands fremtidige skæbne og deres families skæbne voksede. Som et resultat førte pessimistiske stemninger til en lang kreativ krise. Slangen Gorynych frydede sig!

      I næsten ti år kunne Sergei Vasilyevich ikke komponere musik. Ikke et eneste større værk blev skabt. Han tjente penge (og med stor succes) gennem koncerter. 

     Som voksen var det svært at kæmpe med mig selv. Onde kræfter overvandt ham igen. Til Rachmaninovs ære lykkedes det ham at overleve vanskeligheder for tredje gang og overvandt konsekvenserne af at forlade Rusland. Og i sidste ende er det lige meget, om der var en beslutning om at emigrere  fejl eller skæbne. Det vigtigste er, at han vandt igen!

       Tilbage til kreativiteten. Og selvom han kun skrev seks værker, var de alle store kreationer af verdensklasse. Dette er Koncert for klaver og orkester nr. 4, Rhapsody on a Theme of Paganini for klaver og orkester, symfoni nr. 3. I 1941 komponerede hans sidste største værk, "Symphonic Dances."

      Sandsynligvis,  sejren over sig selv kan ikke kun tilskrives Rachmaninovs indre selvkontrol og hans viljestyrke. Selvfølgelig kom musikken ham til hjælp. Måske var det hende, der reddede ham i øjeblikke af fortvivlelse. Uanset hvordan du husker den tragiske episode bemærket af Marietta Shaginyan, der skete om bord på det synkende skib Titanic med orkestret dømt til den sikre død. Skibet sank gradvist under vand. Kun kvinder og børn kunne undslippe. Alle andre havde ikke plads nok i bådene eller redningsvestene. Og i dette frygtelige øjeblik begyndte musikken at lyde! Det var Beethoven... Orkestret blev først stille, da skibet forsvandt under vand... Musik hjalp med at overleve tragedien...

        Musik giver håb, forener mennesker i følelser, tanker, handlinger. Fører ind i kamp. Musik tager en person fra en tragisk uperfekt verden til drømmenes og lykkens land.

          Sandsynligvis var det kun musik, der reddede Rachmaninov fra de pessimistiske tanker, der besøgte ham i de sidste år af hans liv: "Jeg lever ikke, jeg har aldrig levet, jeg håbede, indtil jeg var fyrre, men efter fyrre husker jeg ..."

          På det seneste har han tænkt på Rusland. Han forhandlede om at vende tilbage til sit hjemland. Da Anden Verdenskrig begyndte, donerede han sine penge til frontens behov, herunder konstruktionen af ​​et militærfly til Den Røde Hær. Rachmaninov bragte Victory tættere på, så godt han kunne.