PROBLEMER MED AT REFORMERE MUSIKUDDANNELSEN I RUSLAND GENNEM ØJNENE PÅ EN BØRNES MUSIKSKOLÆRER

     De magiske lyde af musik - vingede gynger - takket være menneskehedens geni, svævede højere end himlen. Men har himlen altid været skyfri for musik?  "Kun glæde forude?", "Uden at kende nogen barrierer?"  Da jeg voksede op, så musik, ligesom menneskeliv, ligesom vores planets skæbne, forskellige ting...

     Musik, menneskets mest skrøbelige skabelse, er blevet testet mere end én gang i sin historie. Hun gik gennem middelalderens obskurantisme, gennem krige, århundreder gammel og lynhurtig, lokal og global.  Det har overvundet revolutioner, pandemier og den kolde krig. Undertrykkelser i vores land har brudt manges skæbne  kreative mennesker, men også dæmpet nogle musikinstrumenter. Guitaren var fortrængt.

     Og alligevel overlevede musikken, om end med tab.

     Perioderne for musik var ikke mindre vanskelige...  menneskehedens skyfri, velstående eksistens. I disse lykkelige år, som mange kultureksperter tror, ​​bliver færre genier "født". Mindre end  i en tid med sociale og politiske omvæltninger!  Der er en mening blandt videnskabsmænd  at fænomenet med fødslen af ​​et geni faktisk er paradoksalt i sin ikke-lineære afhængighed af æraens "kvalitet", graden af ​​dens favorisering over for kultur.

      Ja, Beethovens musik  født i en tragisk tid for Europa, opstod som et "svar"  til Napoleons frygtelige blodige æra, den franske revolutions æra.  russisk kulturel fremgang  XIX århundrede fandt ikke sted i paradiset i Eden.  Rachmaninov fortsatte med at skabe (omend med enorme afbrydelser) uden for sit elskede Rusland. En revolution ramte hans kreative skæbne. Andres Segovia Torres reddede og ophøjede guitaren i de år, hvor musikken i Spanien kvælede. Hans hjemland mistede havmagtens storhed i krigen. Kongemagten blev rystet. Landet Cervantes, Velazquez, Goya led den første dødelige kamp med fascismen. og tabte...

     Selvfølgelig ville det være grusomt overhovedet at tale om at modellere en sociopolitisk katastrofe med kun ét mål: at vække genialitet, skabe grobund for det, handle efter princippet "jo værre, jo bedre."  Men stadig,  kultur kan påvirkes uden at ty til en skalpel.  Mennesket er i stand  hjælpe  musik.

      Musik er et blidt fænomen. Hun ved ikke, hvordan hun skal kæmpe, selvom hun er i stand til at kæmpe mod mørket. musik  har brug for vores deltagelse. Hun er lydhør over for herskeres velvilje og menneskelig kærlighed. Dens skæbne afhænger af musikernes dedikerede arbejde og i mange henseender af musiklærere.

     Som lærer på børnemusikskolen opkaldt efter. Ivanov-Kramsky, jeg, som mange af mine kolleger, drømmer om at hjælpe børn med succes med at komme til musik under nutidens vanskelige betingelser for at reformere musikuddannelsessystemet. Det er ikke let for musik og børn, og også voksne, at leve i en tid med forandring.

      Revolutionernes og reformernes æra...  Uanset om vi kan lide det eller ej, kan vi ikke lade være med at reagere på vores tids udfordringer.  På samme tid, når man udvikler nye tilgange og mekanismer til at reagere på globale problemer, er det vigtigt ikke kun at lade sig lede af menneskehedens og vores store lands interesser, men heller ikke at tabe de "lilles" drømme og forhåbninger af syne. "ung musiker. Hvordan kan man, hvis det er muligt, smertefrit reformere musikundervisningen, bevare de nyttige gamle ting og opgive (eller reformere) det forældede og unødvendige?  Og dette skal ske under hensyntagen til vor tids nye imperativer.

     Og hvorfor er der overhovedet brug for reformer? Når alt kommer til alt, overvejer mange eksperter, selvom ikke alle, vores model for musikuddannelse  meget effektiv.

     Alle der lever på vores planet i en eller anden grad står over for (og vil helt sikkert stå over for i fremtiden) menneskehedens globale problemer. Det her  -  og problemet med at forsyne menneskeheden med ressourcer (industri, vand og fødevarer), og problemet med demografisk ubalance, som kan føre til en "eksplosion", hungersnød og krige på planeten. Over menneskeheden  truslen om termonuklear krig tårnede sig op. Problemet med at bevare freden er mere akut end nogensinde før. En miljøkatastrofe er på vej. Terrorisme. Epidemier af uhelbredelige sygdomme. Nord-Syd-problemet. Listen kan fortsættes. Tilbage i det 19. århundrede spøgte den franske naturforsker JB Lemarque dystert: "Mennesket er netop den art, der vil ødelægge sig selv."

      Mange indenlandske og udenlandske eksperter inden for musikkulturstudier bemærker allerede den voksende negative indvirkning af nogle globale processer på "kvaliteten" af musik, "kvaliteten" af mennesker og kvaliteten af ​​musikundervisningen.

      Hvordan reagerer man på disse udfordringer? Revolutionært eller evolutionært?  Skal vi kombinere indsatsen fra mange stater eller kæmpe individuelt?  Kulturel suverænitet eller kulturel international? Nogle eksperter ser en vej ud  i politikken for globalisering af økonomien, udviklingen af ​​den internationale arbejdsdeling og uddybningen af ​​verdenssamarbejdet. I øjeblikket -  Dette er måske den dominerende, men ikke ubestridte, model for verdensordenen. Det er vigtigt at bemærke, at ikke alle eksperter er enige i metoderne til at forebygge globale katastrofer baseret på globaliseringens principper. Mange eksperter forudser, at det vil komme i forgrunden inden for en overskuelig fremtid.  neokonservativ model for fredsopbygning. I hvert fald en løsning på mange problemer  er set  ved at konsolidere de modstridende parters indsats på videnskabens principper, gradvise reformer, gensidig overvejelse af meninger og holdninger, afprøve forskellige tilgange baseret på eksperimenter, på principperne om konstruktiv konkurrence.  Måske vil det for eksempel være tilrådeligt at skabe alternative modeller af børns musikskoler, herunder på selvforsørgende basis. "Lad hundrede blomster blomstre!"  Det er også vigtigt at søge kompromiser om prioriteter, mål og reformværktøjer. Det er tilrådeligt at frigøre reformer så vidt muligt fra den politiske komponent, når reformer ikke så meget bruges af hensyn til  selve musikken, hvor mange i grupper af landes interesse, i  virksomhedernes interesser som et værktøj til at svække konkurrenterne.

     Nye tilgange til at løse problemer, som menneskeheden står over for  opgaver  diktere deres krav til menneskelige ressourcer. Det nye moderne menneske er under forandring. Han  skal svare til de nye produktionsforhold. De kriterier og krav, der stilles til en person under moderne forhold, ændrer sig. Børn ændrer sig også. Det er børnemusikskoler, som det primære led i musikuddannelsessystemet, der har missionen om at møde "andre", "nye" drenge og piger og indstille dem til den ønskede "nøgle".

     Til spørgsmålet ovenfor,  om der er behov for reformer inden for musikundervisningen, kunne svaret måske formuleres således. Nye stereotyper i unge menneskers adfærd, ændrede værdiorienteringer, et nyt niveau af pragmatisme, rationalisme og meget mere kræver en passende respons fra lærere, udvikling af nye tilgange og metoder til at justere og tilpasse den moderne elev til de traditionelle, tid- testede krav, der får store musikere "fra fortiden" til at svæve til stjernerne. Men tiden giver os ikke kun problemer relateret til den menneskelige faktor. Unge talenter, uden at være klar over det, oplever konsekvenserne  bryde den gamle økonomiske og politiske udviklingsmodel,  internationalt pres...

     I løbet af de sidste 25 år  siden Sovjetunionens sammenbrud og begyndelsen af ​​opbygningen af ​​et nyt samfund  Der var både lyse og negative sider i historien om at reformere det hjemlige system for musikundervisning. Den vanskelige periode i 90'erne gav plads til en fase med mere afbalancerede tilgange til reformer.

     Et vigtigt og nødvendigt skridt i omorganiseringen af ​​systemet for indenlandsk musikuddannelse var vedtagelsen af ​​regeringen for Den Russiske Føderation af "Konceptet for udvikling af uddannelse inden for kultur og kunst i Den Russiske Føderation for 2008-2015. ” Hver linje i dette dokument viser forfatternes ønske om at hjælpe musikken med at overleve og også give impulser  dens videre udvikling. Det er tydeligt, at skaberne af "Konceptet" har en hjertesorg for vores kultur og kunst. Det er helt klart, at det er umuligt umiddelbart, fra den ene dag til den anden, at løse alle de problemer, der er forbundet med at tilpasse den musikalske infrastruktur til nye virkeligheder. Dette forklarer efter vores mening en alt for teknisk, ikke helt konceptuel tilgang til at overvinde tidens nye udfordringer. Selvom det bør erkendes, at omhyggeligt gennemtænkte detaljer, vel (omend ufuldstændigt) identificerede problemer med kunstundervisning klart leder landets uddannelsesorganisationer i retning af at fjerne flaskehalse. Samtidig skal det retfærdigt bemærkes, at værktøjerne, metoderne og teknikkerne til at løse nogle problemer under betingelserne for nye markedsforhold ikke er fuldt ud vist. Overgangsperiodens dualisme forudsætter en tvetydig dobbelt tilgang til de opgaver, der skal løses.

     Af indlysende grunde blev forfatterne tvunget til at omgå nogle væsentlige elementer i musikuddannelsesreformen. For eksempel er spørgsmålene om uddannelsessystemets finansiering og logistik samt oprettelsen af ​​et nyt aflønningssystem for lærere udeladt af billedet. Hvordan man i de nye økonomiske forhold bestemmer forholdet mellem stats- og markedsinstrumenter i at yde  karrierevækst for unge musikere (statsorden eller markedsbehov)? Hvordan påvirker man eleverne – liberalisering af uddannelsesprocessen eller dens regulering, streng kontrol? Hvem dominerer læringsprocessen, læreren eller eleven? Hvordan sikrer man opbygningen af ​​musikinfrastruktur – offentlige investeringer eller initiativ fra private organisationer? National identitet eller "bolonisering"?  Decentralisering af ledelsessystemet for denne industri eller opretholdelse af streng regeringskontrol? Og hvis der er streng regulering, hvor effektiv vil den så være? Hvad vil være det acceptable forhold mellem former for uddannelsesinstitutioner for russiske forhold - statslige, offentlige, private?    Liberal eller neokonservativ tilgang?

     Et af de positive, efter vores mening, øjeblikke i reformprocessen  der skete en delvis (ifølge radikale reformatorer ekstremt ubetydelig) svækkelse af statskontrol og forvaltning  musikuddannelsessystem. Det bør erkendes, at en vis decentralisering af systemstyringen fandt sted de facto snarere end de jure. Selv vedtagelsen af ​​uddannelsesloven i 2013 løste ikke dette problem radikalt. Selvom,  Selvfølgelig var mange i vores lands musikalske kredse positive  erklæringen om uddannelsesorganisationers autonomi, undervisningspersonalets og forældrenes frihed i ledelsen af ​​uddannelsesorganisationer blev accepteret (3.1.9). Hvis tidligere alle uddannelsesmæssige  uddannelser blev godkendt på Kultur- og Undervisningsministeriets niveau, nu er musikinstitutionerne blevet lidt mere frie til at udarbejde læseplaner, udvide udvalget af studerede musikværker, samt ift.  undervisning i moderne stilarter af musikalsk kunst, herunder jazz, avantgarde osv.

     Generelt fortjener "Programmet til udvikling af systemet for russisk musikundervisning for perioden fra 2015 til 2020 og handlingsplanen for dets gennemførelse", vedtaget af Den Russiske Føderations kulturministerium, en høj vurdering. På samme tid,  Jeg tror, ​​at dette vigtige dokument kunne suppleres delvist. Lad os sammenligne det med  vedtaget i USA i 2007 ved Tanglewood (andet) symposium  "Chart for Future"  program "Hovedretninger for reformen af ​​amerikansk musikuddannelse i de næste 40 år." På vores  subjektiv mening er det amerikanske dokument, i modsætning til det russiske, for generelt, deklarativt og anbefalende af natur. Den er ikke understøttet af specifikke forslag og anbefalinger om måder og metoder til at gennemføre det planlagte. Nogle eksperter retfærdiggør amerikanerens alt for ekspansive karakter  dokumentere ved, at det var dengang, den mest akutte finanskrise i 2007-2008 brød ud i USA.  Efter deres mening er det meget svært at lægge planer for fremtiden under sådanne forhold. Det forekommer os, at gennemførlighed  langsigtede planer (russiske og amerikanske) afhænger ikke kun af graden af ​​planens udarbejdelse, men også af "toppens" evne til at interessere det musikalske samfund i de to lande for at støtte de vedtagne programmer. Derudover vil meget afhænge af topledelsens evne til at opnå det ønskede resultat, af tilgængeligheden af ​​administrative ressourcer i toppen. Hvordan kan man ikke sammenligne algoritmen?  beslutningstagning og eksekvering i USA, Kina og Den Russiske Føderation.

       Mange eksperter anser den forsigtige tilgang i Rusland til at reformere den organisatoriske struktur af musikuddannelse som et positivt fænomen. Mange er stadig  De mener, at modellen for differentieret tre-trins musikuddannelse skabt i vores land i 20'erne og 30'erne af det tyvende århundrede er unik og yderst effektiv. Lad os huske på, at det i sin mest skematiske form omfatter primær musikundervisning i børns musikskoler, sekundær specialiseret undervisning i musikhøjskoler og skoler.  videregående musikalsk uddannelse på universiteter og konservatorier. I 1935 blev der også oprettet musikskoler for talentfulde børn på konservatorierne.  Før "perestrojka" i USSR var der over 5 tusind børnemusikskoler, 230 musikskoler, 10 kunstskoler, 12 musikpædagogiske skoler, 20 konservatorier, 3 musikpædagogiske institutter, over 40 musikafdelinger på pædagogiske institutter. Mange mener, at styrken ved dette system ligger i evnen til at kombinere princippet om massedeltagelse med en individuel ærbødig holdning til  dygtige studerende, der giver dem muligheder for faglig vækst. Ifølge nogle førende russiske musikologer (især medlem af Union of Composers of Russia, kandidat til kunsthistorie, professor LA Kupets),  musikundervisning på tre niveauer bør bevares, idet den kun har gennemgået overfladiske tilpasninger, især med hensyn til at bringe eksamensbeviser fra indenlandske musikinstitutioner i overensstemmelse med kravene fra førende udenlandske musikuddannelsescentre.

     Den amerikanske erfaring med at sikre et højt konkurrencedygtigt niveau af musikkunst i landet fortjener særlig opmærksomhed.

    Opmærksomheden på musik i USA er enorm. I regeringskredse og i dette lands musikmiljø diskuteres både nationale præstationer og problemer i musikkens verden, herunder inden for musikundervisning, bredt. Udbredte diskussioner er især timet til at falde sammen med den årlige "Art Advocacy Day", der fejres i USA, og som f.eks. faldt marts 2017-20 i 21. Denne opmærksomhed skyldes i høj grad bl.a. den ene side til ønsket om at bevare amerikansk kunsts prestige, og på den anden side til ønsket om at bruge  intellektuelle ressourcer af musik, musikuddannelse for at øge samfundets immunitet i kampen for at opretholde amerikanske teknologiske og økonomiske lederskab i verden. Ved en høring i den amerikanske kongres om indvirkningen af ​​kunst og musik på landets økonomi ("The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry", Høring for US House of Representatives, 26. marts 2009) for  fremme ideen om mere aktiv  Ved at bruge kunstens magt til at løse nationale problemer, blev følgende ord fra præsident Obama brugt:  "Kunst og musik spiller en meget vigtig rolle i at forbedre kvaliteten af ​​landets arbejdsstyrke, forbedre livskvaliteten, forbedre situationen i skolerne."

     Den berømte amerikanske industrimand Henry Ford talte om personlighedens rolle, vigtigheden af ​​personlighedskvalitet: "Du kan tage mine fabrikker, mine penge, brænde mine bygninger, men efterlad mig mit folk, og før du kommer til fornuft, vil jeg genoprette alt og igen vil jeg være foran dig... »

      De fleste amerikanske eksperter mener, at læring af musik aktiverer en persons intellektuelle aktivitet, forbedrer hans  IQ udvikler menneskelig kreativitet, fantasi, abstrakt tænkning og innovation. Forskere ved University of Wisconsin har konkluderet, at klaverstuderende demonstrerer højere  (34 % højere sammenlignet med andre børn) aktiviteten af ​​de områder af hjernen, der er mest brugt af en person til at løse problemer inden for matematik, naturvidenskab, teknik og teknologi.   

     Det ser ud til, at man i amerikanske musikkredse ville hilse DK Kirnarskayas monografi på det amerikanske bogmarked velkommen. "Klassisk musik for alle." Af særlig interesse for amerikanske eksperter kan følgende udtalelse fra forfatteren være: "Klassisk musik ... er vogteren og opdrageren af ​​åndelig følsomhed, intelligens, kultur og følelser ... Enhver, der forelsker sig i klassisk musik, vil ændre sig efter et stykke tid: han vil blive mere sart, klogere, og hans kurstanker vil opnå større sofistikering, subtilitet og ikke-trivialitet."

     Blandt andet bringer musik, ifølge førende amerikanske politologer, enorme direkte økonomiske fordele til samfundet. Det musikalske segment af det amerikanske samfund fylder det amerikanske budget betydeligt op. Således tjener alle virksomheder og organisationer, der opererer i den amerikanske kultursektor årligt 166 milliarder dollars, beskæftiger 5,7 millioner amerikanere (1,01 % af antallet af beskæftigede i den amerikanske økonomi) og bringer omkring 30 milliarder til landets budget. Dukke.

    Hvordan kan vi sætte en pengeværdi på det faktum, at elever, der er involveret i skolemusikprogrammer, er betydeligt mindre tilbøjelige til at blive involveret i kriminalitet, stofbrug og alkoholbrug? Mod positive konklusioner om musikkens rolle på dette område  kom for eksempel Texas Drug and Alcohol Commission.

     Og endelig er mange amerikanske videnskabsmænd overbeviste om, at musik og kunst er i stand til at løse problemerne med menneskehedens globale overlevelse under nye civilisatoriske forhold. Ifølge den amerikanske musikekspert Elliot Eisner (forfatter til materialet "Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education", Hearing, Congress of the USA, 1984), "kun musiklærere ved, at kunst og humaniora er det vigtigste bindeled mellem fortiden og fremtiden, der hjælper os med at bevare menneskelige værdier i elektronik og maskiners tidsalder”. John F. Kennedys udtalelse om denne sag er interessant: ”Kunst er på ingen måde noget sekundært i en nations liv. Det er meget tæt på statens hovedformål og er en lakmusprøve, der giver os mulighed for at vurdere graden af ​​dens civilisation."

     Det er vigtigt at bemærke, at den russiske  uddannelsesmodel (især et udviklet system af børns musikskoler  og skoler for talentfulde børn)  passer ikke sammen med langt de fleste udenlandske  systemer til udvælgelse og uddannelse af musikere. Uden for vores land, med sjældne undtagelser (Tyskland, Kina), praktiseres ikke et tretrinssystem til træning af musikere, der ligner det russiske. Hvor effektiv er den hjemlige model for musikundervisning? Meget kan forstås ved at sammenligne din erfaring med praksis i udlandet.

     Musikuddannelse i USA er en af ​​de bedste i verden,  selvom det ifølge nogle kriterier, ifølge mange eksperter, stadig er ringere end det russiske.

     For eksempel er den nordatlantiske model (ifølge nogle væsentlige kriterier kaldt "McDonaldization"), med en vis ekstern lighed med vores, mere  enkel i strukturen og måske noget  mindre effektiv.

      På trods af at i USA anbefales de første musiktimer (en eller to lektioner om ugen).  allerede i  folkeskolen, men i praksis lykkes det ikke altid. Musikundervisning er ikke obligatorisk. I virkeligheden musikundervisning i amerikanske folkeskoler  som obligatorisk, kun start  с  ottende klasse, altså i alderen 13-14 år. Dette er, selv ifølge vestlige musikforskere, for sent. Ifølge nogle skøn er der faktisk 1,3  Millioner af folkeskoleelever har ikke mulighed for at lære musik. Over 8000  Offentlige skoler i USA tilbyder ikke musikundervisning. Som du ved, er situationen i Rusland i dette segment af musikundervisning også ekstremt ugunstig.

       Musikuddannelse i USA kan opnås på  konservatorier, institutter, musikuniversiteter,  i musikafdelinger på universiteter såvel som i musikskoler (højskoler), hvoraf mange  indlemmet i universiteter og institutter. Det skal præciseres, at disse skoler/højskoler ikke er analoger til russiske børns musikskoler.  Den mest prestigefyldte af  Amerikanske musikuddannelsesinstitutioner er Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music og andre. Der er mere end 20 konservatorier i USA (selve navnet "konservatorium" er for vilkårligt for amerikanere; nogle institutter og endda colleges kan kaldes på denne måde).  De fleste konservatorier baserer deres uddannelse på klassisk musik. Mindst syv  udestuer  studere samtidsmusik. Gebyr (kun undervisning) på en af ​​de mest prestigefyldte  Amerikanske universiteter  Julliard Skole overstiger  40 tusind dollars om året. Dette er to til tre gange højere end normalt  musikuniversiteter i USA. Det er bemærkelsesværdigt  for første gang i amerikansk historie Julliard School  opretter sin egen afdeling uden for USA i Tianjin (PRC).

     Nichen for børns særlige musikundervisning i USA er delvist udfyldt af forberedende skoler, som opererer i næsten alle større konservatorier og "musikskoler"  USA. De jure kan børn fra seks år læse i forberedende skoler. Efter at have afsluttet sine studier på den forberedende skole kan den studerende komme ind på et musikuniversitet og ansøge om kvalifikationen "Bachelor of Music Education" (analogt med vidensniveauet efter tre års studier på vores universiteter), "Master of Music Education ( svarende til vores kandidatuddannelse), “Doctor Ph. D i musik” (minder vagt om vores efterskole).

     Det er teoretisk muligt i fremtiden at skabe specialiserede musikskoler til grundskoleundervisning i USA på basis af almen uddannelse "Magnet schools" (skoler for begavede børn).

     For øjeblikket i  Der er 94 tusind musiklærere i USA (0,003% af landets samlede befolkning). Deres gennemsnitlige løn er 65 tusind dollars om året (spænder fra 33 tusind dollars til 130 tusinde). Ifølge andre data er deres gennemsnitlige løn lidt lavere. Hvis vi beregner lønnen for en amerikansk musiklærer pr. time undervisning, vil den gennemsnitlige løn være $28,43 pr. time.  time.

     Essence  Især amerikansk undervisningsmetode ("McDonaldization")  er den maksimale forening, formalisering og standardisering af uddannelse.  Nogle russere har særlig modvilje  musikere og videnskabsmænd er motiveret af, at  denne metode fører til et fald i elevens kreativitet. Samtidig har den nordatlantiske model mange fordele.  Den er meget funktionel og god kvalitet. Giver eleven mulighed for relativt hurtigt at opnå en høj faglighed. Et eksempel på amerikansk pragmatisme og entreprenørskab er i øvrigt, at  Amerikanerne formåede at etablere et musikbehandlingssystem på kort tid og øge antallet af musikterapeuter i USA til 7 tusinde.

      Ud over den ovennævnte tendens i retning af et fald i elevernes kreativitet og voksende problemer med musikundervisning i gymnasier, er det amerikanske musikmiljø bekymret over reduktionen i budgetmidlerne til musikuddannelsesklyngen. Mange mennesker er bekymrede over, at landets lokale og centrale regeringer ikke fuldt ud forstår vigtigheden af ​​at uddanne unge amerikanere i kunst og musik. Problemet med udvælgelse, uddannelse af lærere og personaleudskiftning er også akut. Nogle af disse problemer blev behandlet af professor Paul R. Layman, dekan for School of Music ved University of Michigan, i sin rapport ved en høring af den amerikanske kongres for underudvalget for elementær, sekundær og erhvervsuddannelse.

      Siden 80'erne i det sidste århundrede har spørgsmålet om at reformere det nationale system for uddannelse af musikalsk personale været akut i USA. I 1967 udviklede det første Tanglewood Symposium anbefalinger til, hvordan man kan forbedre effektiviteten af ​​musikundervisning. Der er udarbejdet reformplaner på dette område  on  40 års periode. I 2007, efter denne periode, fandt et andet møde sted med anerkendte musiklærere, kunstnere, videnskabsmænd og eksperter. Et nyt symposium, "Tanglewood II: Charting for the Future", vedtog en erklæring om hovedretningerne for uddannelsesreformen for de næste 40 år.

       En videnskabelig konference blev afholdt i 1999  "The Housewright Symposium/Vision 2020", hvor man forsøgte at udvikle tilgange til musikundervisning over en 20-årig periode. En tilsvarende erklæring blev vedtaget.

      For at diskutere spørgsmål relateret til musikundervisning i folkeskoler og gymnasier i USA blev den all-amerikanske organisation "The Music Education Policy Roundtable" oprettet i 2012. Følgende amerikanske musikforeninger er gavnlige:  amerikansk  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      I 1994 blev nationale standarder for musikundervisning vedtaget (og suppleret i 2014). Det mener nogle eksperter  standarderne er opstillet i en for generel form. Derudover blev disse standarder kun godkendt af en del af staterne, på grund af det faktum, at de har en høj grad af uafhængighed i at træffe sådanne beslutninger. Nogle stater udviklede deres egne standarder, mens andre slet ikke støttede dette initiativ. Dette forstærker pointen om, at i det amerikanske uddannelsessystem er det den private sektor, ikke Department of Education, der sætter standarderne for musikundervisning.

      Fra USA vil vi flytte til Europa, til Rusland. European Bologna Reform (forstået som et middel til at harmonisere uddannelsessystemerne  lande, der tilhører Det Europæiske Fællesskab), efter at have taget sine første skridt i vores land i 2003, er gået i stå. Hun stod over for afvisning fra en betydelig del af det hjemlige musikalske samfund. Forsøg mødte særlig modstand  fra oven, uden bred diskussion,  regulere antallet af musikinstitutioner og musiklærere i Den Russiske Føderation.

     Indtil nu eksisterer Bolognese-systemet i vores musikalske miljø i en praktisk talt slumrende tilstand. Dets positive aspekter (sammenlignelighed af specialistuddannelsesniveauer, mobilitet for studerende og lærere,  ensretning af krav til studerende osv.) udjævnes, som mange tror, ​​af modulære uddannelsessystemer og "ufuldkommenhederne" i systemet med videnskabelige grader, der tildeles baseret på resultaterne af træning. Nogle eksperter mener, at systemet med gensidig anerkendelse af uddannelsesbeviser på trods af betydelige fremskridt forbliver uudviklet.  Disse "uoverensstemmelser" er særligt akutte  opfattes af stater uden for Det Europæiske Fællesskab, samt kandidatlande til tiltrædelse af Bologna-systemet. Lande, der tilslutter sig dette system, vil stå over for den vanskelige opgave at tilpasse deres læseplaner. De bliver også nødt til at løse det problem, der opstår som følge af implementeringen af ​​dette system  fald blandt eleverne  niveau af analytisk tænkning, kritisk holdning til  undervisningsmateriale.

     For en mere grundlæggende forståelse af problemet med Bolonisering af det indenlandske system for musikuddannelse, er det tilrådeligt at henvende sig til værkerne af den berømte musikolog, pianist, professor  KV Zenkin og andre fremragende kunsteksperter.

     På et tidspunkt ville det være muligt (med visse forbehold) at henvende sig til Det Europæiske Fællesskab, som brænder for ideen om at forene musikuddannelsessystemer i Europa, med et initiativ til at udvide det geografiske omfang af denne idé, først til eurasisk, og til sidst til globale skalaer.

      I Storbritannien har det valgfrie system med uddannelse af musikere slået rod. Privatskolelærere er populære. Der er en lille  en række børns lørdagsmusikskoler og adskillige elite specialiserede musikskoler såsom Purcell School, under protektion af Prince of Wales. Det højeste niveau af musikalsk uddannelse i England, som i de fleste lande i verden, har meget til fælles i sin form og struktur. Forskellene vedrører kvaliteten af ​​undervisningen, metoder, former  træning, edb-niveau, elevmotivationssystemer, grad af kontrol og vurdering af hver elev mv. 

      I spørgsmål om musikuddannelse skiller Tyskland sig noget ud fra de fleste vestlige lande med sin rige erfaring inden for musikundervisning. Det tyske og russiske system har i øvrigt meget til fælles. Som det er kendt, i XIX  århundrede lånte vi meget fra den tyske musikskole.

     I øjeblikket er der et omfattende netværk af musikskoler i Tyskland. I  I begyndelsen af ​​det 980. århundrede steg deres antal til XNUMX (til sammenligning er der næsten seks tusinde børnemusikskoler i Rusland). Et stort antal af dem er betalte offentlige (statslige) institutioner, der administreres af bymyndigheder og lokale regeringer. Deres læseplan og struktur er strengt reguleret. Statens deltagelse i deres ledelse er minimal og symbolsk. Rundt regnet  35 tusinde lærere på disse skoler underviser næsten 900 tusinde elever (i Den Russiske Føderation, på videregående erhvervsuddannelser, fastsætter reglerne forholdet mellem lærerpersonale og antallet af elever som 1 til 10). I Tyskland  Der er også private (over 300) og kommercielle musikskoler. På tyske musikskoler er der fire uddannelsesniveauer: Grundskole (fra 4-6 år), lavere mellemliggende, mellemliggende og avanceret (højere – gratis). I hver af dem varer træningen 2-4 år. En mere eller mindre komplet musikuddannelse koster forældrene omkring 30-50 tusinde euro.

     Hvad angår almindelige gymnasier (Gymnasium) og almene uddannelsesskoler (Gesamtschule), et grundlæggende (primært) musikkursus (eleven kan vælge enten at studere musik eller mestre billedkunst)  eller teaterkunst) er 2-3 timer om ugen. Et valgfrit, mere intensivt musikkursus giver undervisning i 5-6 timer om ugen.  Læreplanen involverer at beherske generel musikteori, nodeskrivning,  det grundlæggende i harmoni. Næsten alle gymnasier og gymnasier  Det har  et kontor udstyret med lyd- og videoudstyr (hver femte musiklærer i Tyskland er uddannet til at arbejde med MIDI-udstyr). Der er flere musikinstrumenter. Træningen foregår normalt i grupper på fem personer, hver  med dit instrument. Skabelsen af ​​små orkestre øves.

      Det er vigtigt at bemærke, at tyske musikskoler (undtagen offentlige) ikke har en ensartet læseplan.

     Det højeste uddannelsesniveau (konservatorier, universiteter) giver træning i 4-5 år.  Universiteter har specialiseret sig i  uddannelse af musiklærere, konservatorium – performere, dirigenter. Kandidater forsvarer deres speciale (eller afhandling) og modtager en kandidatgrad. I fremtiden er det muligt at forsvare en doktorafhandling. Der er 17 højere musikalske institutioner i Tyskland, herunder fire konservatorier og 13 højere skoler svarende til dem (ikke medregnet specialiserede fakulteter og afdelinger på universiteter).

       Privatlærere er også efterspurgte i Tyskland. Ifølge den tyske fagforening af uafhængige lærere overstiger antallet af officielt registrerede private musiklærere alene 6 tusinde mennesker.

     Et karakteristisk træk ved tyske musikuniversiteter er en meget høj grad af selvstændighed og uafhængighed af studerende. De udarbejder selvstændigt deres eget læseplan, vælger hvilke forelæsninger og seminarer de vil deltage i (ikke mindre og måske endda større frihed til at vælge undervisningsmetoder, et præstationsvurderingssystem, udarbejdelse af  Tematisk læseplan adskiller sig fra musikundervisning i Australien). I Tyskland bruges den primære undervisningstid på individuelle lektioner med en lærer. Meget udviklet  scene- og turnétræning. Der er omkring 150 ikke-professionelle orkestre i landet. Musikeroptrædener i kirker er populære.

     Tyske kunstembedsmænd tilskynder til fremadskuende, innovative udviklinger i den videre udvikling af musik og musikundervisning. For eksempel reagerede de positivt  til ideen om at åbne et institut for støtte og studier af musikalske talenter ved Paterborn Universitet.

     Det er vigtigt at understrege, at der i Tyskland gøres en stor indsats for at opretholde et meget højt niveau af almen musikalsk læsefærdighed i befolkningen.

       Lad os vende tilbage til det russiske musikalske system  uddannelse. Udsat for skarp kritik, men indtil videre er det hjemlige musiksystem intakt  vospitania  og uddannelse.  Dette system har til formål at forberede musikeren både som professionel og som meget kulturel  en person, der er opdraget til idealerne om humanisme og tjeneste for sit land.

      Dette system var baseret på nogle elementer af den tyske model for at uddanne borgerlige og socialt nyttige egenskaber hos et individ, lånt af Rusland i det 19. århundrede, som i Tyskland blev kaldt Bildung (dannelse, oplysning). Opstod i  I det 18. århundrede blev dette uddannelsessystem grundlaget for genoplivningen af ​​den åndelige kultur i Tyskland.  "Koncerten", en sammenslutning af sådanne kulturpersonligheder, ifølge ideologerne i det tyske system, "er i stand til at skabe  en sund, stærk nation, stat."

     Oplevelsen af ​​at skabe et system for musikalsk uddannelse allerede i 20'erne af det tyvende århundrede, foreslået af den kontroversielle østrigske komponist, fortjener opmærksomhed.  lærer Carl Orff.  Baseret på sin egen erfaring med at arbejde med børn i Günterschule skole for gymnastik, musik og dans, som han skabte, opfordrede Orff til at udvikle kreative evner hos alle børn uden undtagelse og lære dem  kreativt nærme sig løsningen af ​​enhver opgave og problem inden for alle områder af menneskelig aktivitet. Hvor stemmer dette overens med ideerne fra vores berømte musiklærer AD  Artobolevskaya! I hendes musikklasse var der praktisk talt intet frafald af elever. Og pointen er ikke kun, at hun ærbødigt elskede sine elever (“pædagogik, som hun ofte sagde, er –  hypertrofieret moderskab"). For hende var der ingen ubegavede børn. Hendes pædagogik – "pædagogik af langsigtede resultater" – former ikke kun musikeren, ikke kun individet, men også samfundet...  И  Hvordan kan man ikke huske Aristoteles' udtalelse om, at undervisning i musik "bør forfølge æstetiske, moralske og intellektuelle mål"?  samt "harmonisere forholdet mellem individet og samfundet."

     Også interessant  videnskabelig og pædagogisk erfaring fra berømte musikere BL Yavorsky (teori om musikalsk tænkning, begrebet associativ tænkning af studerende)  и  BV Asafieva  (opdyrke interesse og kærlighed til musikkunsten).

     Ideerne om at humanisere samfundet, etisk, åndelig og moralsk uddannelse af studerende betragtes af mange russiske musikere og lærere som en vigtig komponent i udviklingen af ​​russisk musik og kunst. Musiklærer G. Neuhaus udtalte: "Ved at træne en pianist er den hierarkiske rækkefølge af opgaver som følger: den første er en person, den anden er en kunstner, den tredje er en musiker, og kun den fjerde er en pianist."

     RџСўРё  Når man overvejer spørgsmål i forbindelse med reformering af musikuddannelsessystemet i Rusland, kan man ikke undgå at berøre spørgsmålet  om at bevare forpligtelsen til principperne om akademisk ekspertise i  uddannelse af musikere. Med visse forbehold kan det konstateres, at vores musikuddannelsessystem ikke har mistet sine akademiske traditioner gennem de seneste turbulente årtier. Det lader til, at vi generelt formåede ikke at miste det potentiale, der er akkumuleret gennem århundreder og tidstestet, og at bevare overholdelse af klassiske traditioner og værdier.  Og endelig er landets samlede intellektuelle kreative potentiale bevaret til at opfylde sin kulturelle mission gennem musik. Jeg vil gerne tro, at den heuristiske komponent i akademisk uddannelse også vil fortsætte med at udvikle sig. 

     Akademiskhed og musikundervisningens grundlæggende karakter viste sig, som praksis har vist, at være en god vaccine mod sjusket, uprøvet  overfører nogle til vores jord  Vestlige varianter af musikundervisning.

     Det ser ud til, at i interessen for at etablere kulturelle  forbindelser med udlandet, udveksling af erfaringer om uddannelse af musikere, vil det være tilrådeligt at skabe musikalske mini-klasser på eksperimentel basis, for eksempel på den amerikanske og tyske ambassade i Moskva (eller i et andet format). Musiklærere inviteret fra disse lande kunne demonstrere fordelene  amerikansk, tysk og generelt  Bolognas uddannelsessystemer. Der vil være mulighed for at lære hinanden bedre at kende  med nogle udenlandske metoder (og deres fortolkninger) til undervisning i musik (metoder  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordons teori om musiklæring, "conversational solfege", programmet "Simply music", M. Karabo-Kones metodik og andre). Organiseret, for eksempel, "hvile/lektioner" for studerende fra russiske og udenlandske musikskoler - venner, på vores sydlige feriesteder kunne være nyttigt for musik og børn. Denne form for internationale kulturelle bånd skaber, ud over fordelene ved at studere udenlandsk erfaring (og promovere sin egen), ikke-politiserede samarbejdskanaler, der kunne bidrage   bidrag til affrysning og udvikling af forbindelserne mellem Rusland  og vestlige lande.

     Forpligtelsen fra en stor del af det russiske musikalske establishment til principperne om fundamentalitet i musikuddannelse på mellemlang sigt kan spille en frelsende rolle for russisk musik. Faktum er, at der om 10-15 år kan ske et demografisk sammenbrud i vores land. Tilstrømningen af ​​unge russere til den nationale økonomi, videnskab og kunst vil falde kraftigt. Ifølge pessimistiske prognoser vil antallet af drenge og piger i alderen 2030-5 år i 7 falde med cirka 40 % i forhold til nutiden. Børnemusikskoler vil være de første i musikuddannelsessystemet, der står over for dette problem. Efter en kort periode vil bølgen af ​​demografiske "fejl" nå de højeste niveauer i uddannelsessystemet. Selvom den russiske musikskole taber kvantitativt, kan og bør den kompensere for dette ved at opbygge sit kvalitative potentiale og  enhver ung musikers dygtighed.  Måske,   Kun efter traditionerne for akademisk uddannelse, bruger jeg den fulde kraft af vores lands musikklynge  Du kan forbedre systemet til at finde musikalske diamanter og forvandle dem til diamanter.

     Konceptuel (eller måske  og praktisk) erfaring med at forudse den demografiske påvirkning i det musikalske rum kunne være  nyttig til at løse lignende problemer i videntunge, innovative segmenter af den russiske nationale økonomi.

     Kvalitet af forberedelse  i børnemusikskoler kunne øges, herunder ved at afholde åbne lektioner for særligt fremtrædende elever på børnemusikskoler, for eksempel på det russiske akademi  musik opkaldt efter Gnessinerne. Det ville være til stor gavn at lejlighedsvis  deltagelse af musikuniversitetsprofessorer i uddannelsen af ​​unge musikere. Efter vores mening ville andre forslag, der ville være nyttige, også være det  præsenteres i den sidste del af denne artikel.

     Ved at analysere situationen i det russiske uddannelsessystem må vi med beklagelse bemærke  det faktum, at i løbet af de sidste femogtyve år  nye problemer og reformopgaver blev føjet til de tidligere. De opstod i denne overgangsperiode fra en planøkonomi til en markedsøkonomi som følge af en langvarig systemisk krise  økonomi og politisk overbygning af vores land,  og var   forværret af Ruslands internationale isolation fra førende vestlige landes side. Sådanne vanskeligheder omfatter  reduktion af midler til musikundervisning, problemer med kreativ selvrealisering og  ansættelse af musikere, øget social træthed, apati,  delvist tab af lidenskab  og nogle andre.

     Og alligevel vores  musikalsk arv, unik erfaring med at dyrke talenter giver os mulighed for at konkurrere om indflydelse i verden  overvinde det musikalske "jerntæppe". Og dette er ikke kun en byge af russiske talenter  på den vestlige himmel. Indenlandske metoder til musikundervisning er ved at blive populære i nogle asiatiske lande, selv i Sydøstasien, hvor enhver af vores indtrængen, selv kulturel, indtil for nylig blev forhindret af de militær-politiske blokke SEATO og CENTO.

         De kinesiske erfaringer med reformer fortjener opmærksomhed. Det er kendetegnet ved omhyggeligt gennemtænkte reformer, undersøgelse af udenlandske, herunder russiske, erfaringer, streng kontrol med gennemførelsen af ​​planer og foranstaltninger til at justere og forbedre de reformer, der er iværksat.

       Der bliver lagt mange kræfter i  for så vidt muligt at bevare det særprægede kulturlandskab formet af den gamle kinesiske civilisation.

     Det kinesiske koncept for musikalsk og æstetisk uddannelse var baseret på Confucius' ideer om at opbygge nationens kultur, forbedre individet, åndelig berigelse og pleje dyd. Målene om at udvikle en aktiv livsposition, kærlighed til sit land, følge adfærdsnormer og evnen til at opfatte og elske skønheden i verden omkring os er også erklæret.

     Ved at bruge eksemplet med udviklingen af ​​kinesisk kultur kan man med visse forbehold vurdere universaliteten af ​​den afhandling (generelt meget legitim) af den berømte amerikanske økonom Milton Friedman, at "kun rige lande har råd til at opretholde en udviklet kultur.”

     Reform af musikuddannelsessystemet  i Kina begyndte i midten af ​​80'erne, efter at det stod klart, at planen for landets overgang til en markedsøkonomi, udtænkt af patriarken af ​​kinesiske reformer Deng Xiaoping, generelt var blevet gennemført.

     Allerede tilbage i 1979, på et møde mellem højere musikalske og pædagogiske institutioner i Kina  det blev besluttet at påbegynde forberedelserne til reformen. I 1980 blev "Plan for uddannelse af musikspecialister til videregående uddannelsesinstitutioner" udarbejdet (i øjeblikket er der ca. 294 tusind professionelle musiklærere i kinesiske skoler, herunder 179 tusind i grundskoler, 87 tusind i gymnasier og 27 tusinde på gymnasier). Samtidig blev der vedtaget en resolution om udarbejdelse og udgivelse af undervisningslitteratur (indenlandsk og oversat udenlandsk), herunder om spørgsmål om musikpædagogisk uddannelse. I løbet af kort tid blev akademisk forskning udarbejdet og offentliggjort om emnerne "The Concept of Music Education" (forfatter Cao Li), "Formation of Music"  uddannelse" (Liao Jiahua), "Æstetisk uddannelse i fremtiden" (Wang Yuequan),  "Introduktion til udenlandsk videnskab om musikuddannelse" (Wang Qinghua), "Musikuddannelse og pædagogik" (Yu Wenwu). I 1986 blev der afholdt en storstilet konference i hele Kina om musikundervisning. Organisationer om musikpædagogiske spørgsmål var på forhånd etableret, herunder Det Musikpædagogiske Forskningsråd, Musikerforeningen for Musikpædagogik, Udvalget for Musikpædagogik mv.

     Allerede under reformen blev der taget skridt til at vurdere rigtigheden af ​​den valgte kurs og justere den. Så kun i 2004-2009 i Kina  Der blev afholdt fire repræsentative konferencer og seminarer om musikundervisning, heraf tre  internationalt.

     Det ovennævnte kinesiske skolesystem foreskriver det  I folkeskolen fra første til fjerde klasse afholdes der musikundervisning to gange om ugen, fra femte klasse – en gang om ugen. Klasserne underviser i sang, evnen til at lytte til musik,  spille musikinstrumenter (klaver, violin, fløjte, saxofon, percussionsinstrumenter), studere musiknotation. Skoleundervisningen suppleres af musikklubber i pionerpaladser, kulturcentre og andre institutioner for supplerende uddannelse.

     Der er mange private børnemusikskoler og kurser i Kina.  Der er et forenklet system til at åbne dem. Det er nok at have en videregående musikalsk uddannelse og få tilladelse til musikundervisning. Der nedsættes et eksamensudvalg i sådanne skoler  med deltagelse af repræsentanter for andre musikskoler. I modsætning til vores, tiltrækker kinesiske børnemusikskoler aktivt  professorer og lærere fra konservatorier og pædagogiske universiteter. Dette er f.eks.  Jilin Institute of Arts Børnekunstskole og Liu Shikun Børnecenter.

     Musikskoler accepterer børn i alderen seks og endda fem år (i almindelige kinesiske skoler begynder undervisningen i en alder af seks).

     På nogle kinesiske universiteter (konservatorier, nu er der otte af dem)  Der er folkeskoler og gymnasier til intensiv træning af talentfulde børn – de såkaldte 1. og 2. niveaus skoler.  Drenge og piger bliver udvalgt til at studere der allerede i en alder af fem eller seks. Konkurrencen om optagelse på specialiserede musikskoler er enorm, da  Dette -  en pålidelig måde at blive professionel musiker på. Ved indlæggelsen vurderes ikke kun musikalske evner (høre, hukommelse, rytme), men også effektivitet og hårdt arbejde –  kvaliteter, der er højt udviklede blandt kineserne.

     Som nævnt ovenfor er udstyrsniveauet for musikinstitutioner med tekniske midler og computere i Kina et af de højeste i verden.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     At observere nogle vigtige innovationer i  Russisk musikuddannelse, skal det stadig bemærkes, at systemisk reform på dette område stort set endnu ikke er fundet sted. Bebrejde vores reformatorer eller takke dem for at redde et uvurderligt system?  Tiden vil give et svar på dette spørgsmål. Nogle indenlandske eksperter mener, at noget, der fungerer effektivt, slet ikke bør transformeres (det vigtigste er at bevare kulturarven og ikke miste musikernes høje kvalitet). Fra deres synspunkt er det langt fra tilfældigt, at Van Cliburns lærer var en russisk musiker, der blev uddannet i vores land. Tilhængere af radikale foranstaltninger går ud fra diametralt modsatte postulater.  Fra deres synspunkt er der behov for reformer, men de er ikke engang begyndt endnu. Det, vi ser, er blot kosmetiske foranstaltninger.

      Det kan man antage  ekstrem forsigtighed i reformen  nogle grundlæggende vigtige elementer i musikundervisningen, samt  At ignorere og negligere verdens imperativer udgør en trussel om at komme bagud. Samtidig en følsom tilgang til at løse de problemer, vi står over for  oberegaet  (som det første italienske konservatorium engang gjorde) hvad  vores samfundsværdier.

     Kavaleri forsøg på transformation i 90'erne med  alt for revolutionære slogans og "sabeltrukne" (sikke en slående forskel fra "Kabalevsky-reformen")!  blev i begyndelsen af ​​dette århundrede erstattet af mere forsigtige konsekvente skridt mod i det væsentlige de samme mål. Forudsætninger er ved at blive skabt  at harmonisere forskellige tilgange til reformer, finde fælles og aftalte løsninger, sikre historisk kontinuitet,  omhyggelig udvikling af det variable uddannelsessystem.

    Resultaterne af en masse arbejde, der bliver gjort i Den Russiske Føderation for at tilpasse musicalen  klynger til nye virkeligheder er efter vores mening ikke fuldt ud formidlet til landets musikalske samfund. Som følge heraf er det ikke alle interesserede parter – musikere, lærere, studerende –  et omfattende, komplekst indtryk træder frem  om målene, formerne, metoderne og timingen af ​​den igangværende reform af musikuddannelsen, og vigtigst af alt – om dens vektor...  Puslespillet passer ikke.

    Ud fra en analyse af praktiske tiltag på området kan vi med visse forbehold konkludere, at  meget mangler at blive realiseret. Nødvendig  Ikke kun  fortsætte det, der er påbegyndt, men se også efter nye muligheder for at forbedre den eksisterende mekanisme.

      De vigtigste, efter vores mening,  retningslinjer for reformer i en overskuelig fremtid  kunne være følgende:

   1. Forfining baseret på bred  offentlige  diskussion af koncept og program  videreudvikling af musikundervisningen på mellemlang og lang sigt under hensyntagen til avanceret udenlandsk erfaring.  Det ville være godt at tage hensyn til  imperativer og logik i selve musikken, forstå, hvordan man tilpasser dem til markedsforhold.

     Måske giver det mening at udvide omfanget af intellektuel, videnskabelig og analytisk støtte til studiet af teoretiske og praktiske reformspørgsmål, herunder gennem implementering af passende  internationale konferencer. De kan for eksempel organiseres i Valdai såvel som i Kina (jeg var forbløffet over tempoet, kompleksiteten og udarbejdelsen af ​​reformer), USA (et klassisk eksempel på vestlig innovation)  eller i Italien (efterspørgslen efter omstrukturering af uddannelsessystemet er meget stor, da den romerske musikreform er en af ​​de mest uproduktive og forsinkede).  Forbedre systemet til overvågning af repræsentanters synspunkter og vurderinger  alle niveauer i det musikalske samfund om at forbedre musikundervisningen.

      En endnu større rolle end tidligere i moderniseringen af ​​uddannelsessystemet  Landets musikelite, offentlige organisationer, komponistforeningen, konservatoriernes, musikakademiernes og skolers analytiske potentiale samt russiske relevante ministerier og departementer opfordres til at spille,  Rådet under præsidenten for Den Russiske Føderation for Kultur og Kunst, Center for Økonomi for Efteruddannelse ved Det Russiske Akademi for Økonomi og Statsuniversitet,  Det nationale råd for nutidig musikpædagogik, videnskabeligt råd for musikpædagogisk historie  og andre. At demokratisere reformprocessen  det ville være nyttigt at skabe  russisk  Sammenslutning af musikere om spørgsmålene om avanceret reform af musikundervisningen (ud over det nyligt oprettede videnskabelige råd om problemerne med musikundervisning).

   2. Søg efter muligheder for økonomisk at støtte reformer i musiksegmentet i en markedsøkonomi. De kinesiske erfaringer med at tiltrække ikke-statslige aktører kunne være nyttige her.  finansieringskilder.  Og vi kan selvfølgelig ikke undvære den rige erfaring fra det førende kapitalistiske land: USA. I sidste ende mangler vi endnu at beslutte, hvor meget vi kan stole på kontante tilskud fra velgørende fonde og private donationer. Og i hvilket omfang kan bevillingerne fra statsbudgettet reduceres?

     Amerikanske erfaringer har vist, at under krisen i 2007-2008 led den amerikanske musiksektor betydeligt mere end de fleste  andre sektorer af økonomien (og dette på trods af, at præsident Obama bevilgede en engangs $50 millioner til at bevare arbejdspladser i  kunstfelt). Og alligevel voksede arbejdsløsheden blandt kunstnere dobbelt så hurtigt som i hele økonomien. I 2008 mistede 129 tusinde kunstnere deres job i USA. Og dem, der ikke blev fyret  oplevede betydelige vanskeligheder, da de fik mindre løn på grund af nedsættelse af taleprogrammer. For eksempel faldt lønningerne til musikere fra et af de bedste amerikanske orkestre i verden, Cincinnati Symphony, med 2006 % i 11, og Baltimore Opera Company blev tvunget til at indlede en konkursbehandling. På Broadway har nogle musikere lidt, da livemusik i stigende grad er blevet erstattet af indspillet musik.

       En af årsagerne til en så ugunstig situation i USA med finansiering af musikalske strukturer har været et betydeligt fald i andelen af ​​offentlige finansieringskilder i løbet af de seneste årtier: fra 50 % af det samlede beløb modtaget i musikken sektor til 10 % i øjeblikket. Den private filantropiske investeringskilde, som led under krisen, tegnede sig traditionelt for 40 % af alle finansielle indsprøjtninger. Siden begyndelsen af ​​krisen  Formuen i velgørende fonde faldt med 20-45% på kort tid. Med hensyn til vores egne kilder til kapitalindtægter (hovedsageligt fra salg af billetter og reklamer), hvoraf andelen før krisen var næsten 50 % på grund af reduktionen i forbrugernes efterspørgsel  de er også indsnævret betydeligt.  Bruce Ridge, formand for den internationale konference for symfoni- og operamusikere, og mange af hans kolleger måtte appellere til den amerikanske kongres med en anmodning om at træffe foranstaltninger til at reducere skattetrykket på private fonde. Stemmer begyndte at blive hørt oftere til fordel for øget statsstøtte til industrien.

    Først økonomisk vækst, og så kulturfinansiering?

     3.  Forøgelse af russisk prestige  musikundervisning, herunder ved at øge aflønningsniveauet for musikere. Spørgsmålet om lærerens aflønning er også akut. Især i sammenhæng  kompleks af komplekse opgaver, som de skal løse i åbenlyst ukonkurrencedygtige stillinger (tag f.eks. sikkerhedsniveauet  hjælpemidler og udstyr). Overvej det voksende problem med at motivere "små" elever til at studere i børns musikskoler, kun 2 %  (ifølge andre kilder er dette tal lidt højere), hvoraf de forbinder deres professionelle fremtid med musik!

      4. Løsning af problemet med logistisk støtte til uddannelsesprocessen (forsyne klasser med video- og lydudstyr, musikcentre,  MIDI udstyr). Organiser træning og omskoling  musiklærere i kurset ”Musikalsk kreativitet ved hjælp af en computer”, ”Computerkomposition”, ”Metoder til undervisning i færdigheder i at arbejde med musikcomputerprogrammer”. Samtidig bør man tage højde for det faktum, at mens man løser mange praktiske uddannelsesproblemer hurtigt og ret effektivt, er computeren endnu ikke i stand til at erstatte den kreative komponent i en musikers arbejde.

     Udvikle et computerprogram til at lære at spille forskellige musikinstrumenter for mennesker med handicap.

    5. Stimulering af offentlig interesse for musik (dannende "efterspørgsel", som ifølge lovgivningen i en markedsøkonomi vil stimulere "udbud" fra det musikalske samfund). Ikke kun musikerens niveau er vigtigt her. Også nødvendig  mere aktive handlinger for at forbedre det kulturelle niveau for dem, der lytter til musik, og derfor for hele samfundet. Lad os minde om, at samfundets kvalitetsniveau også er kvaliteten af ​​de børn, der vil åbne døren til en musikskole. Det ville især være muligt at gøre bredere brug af den praksis, der bruges i vores børns musikskole, ved at involvere hele familien i deltagelse i udflugter, undervisning og udvikle færdigheder i familien til at opfatte kunstværker.

      6. Af hensyn til at udvikle musikundervisningen og forhindre en "indsnævring" (kvalitativ og kvantitativ) af koncertsales publikum, kan det have været tilrådeligt at udvikle musikundervisningen i folkeskoler og gymnasier. Børnemusikskoler kunne spille en gennemførlig rolle i dette (erfaring, personale, koncert- og uddannelsesaktiviteter for unge musikere).

     Ved at indføre musikundervisning på gymnasier,  Det er tilrådeligt at tage højde for de negative erfaringer fra USA. Den amerikanske ekspert Laura Chapman udtalte i sin bog "Instant Art, Instant Culture" den dårlige situation  med undervisning i musik i almindelige skoler. Efter hendes mening er hovedårsagen hertil den akutte mangel på professionelle musiklærere. Det mener Chapman  kun 1% af alle klasser om dette emne i amerikanske offentlige skoler gennemføres på det rigtige niveau. Der er en høj personaleomsætning. Hun påpeger også, at 53% af amerikanerne slet ikke har modtaget nogen musikalsk uddannelse...

      7. Udvikling af populariseringsinfrastruktur  klassisk musik, "bringer" den til "forbrugeren" (klubber, kulturcentre, koncertsteder). Enden på konfrontationen mellem "live" musik og indspilningen Goliath er endnu ikke nået. Genopliv den gamle praksis med at holde minikoncerter i foyeren  biografsale, i parker, metrostationer osv. Disse og andre spillesteder kunne være vært for orkestre, der helst ville blive skabt, herunder elever fra børnemusikskoler og fremragende kandidater. En sådan oplevelse findes i vores børns musikskole opkaldt efter. AM Ivanov-Kramsky. Oplevelsen af ​​Venezuela er interessant, hvor der med støtte fra staten og offentlige strukturer blev skabt et landsdækkende netværk af børne- og ungdomsorkestre med deltagelse af titusindvis af "gade"-teenagere. Sådan blev en hel generation af mennesker, der brænder for musik, skabt. Et akut socialt problem blev også løst.

     Diskuter muligheden for at skabe en "musikby" i New Moscow eller Adler med sin egen koncert-, uddannelses- og hotelinfrastruktur (svarende til Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktivering af innovative og eksperimenterende aktiviteter  med henblik på at modernisere musikuddannelsessystemet. Mens man udviklede indenlandske udviklinger på dette område, var det tilrådeligt at bruge kinesisk erfaring. Der er en velkendt metode, som Kina brugte, da de gennemførte store politiske reformer i slutningen af ​​70'erne af forrige århundrede. Som bekendt,  Deng Xiaoping testede først reformen  på territoriet af en af ​​de kinesiske provinser (Sichuan). Og først efter det overførte han den opnåede erfaring til hele landet.

      En videnskabelig tilgang blev også anvendt  i reformen af ​​musikundervisningen i Kina.   Så,  I alle specialiserede højere uddannelsesinstitutioner i Kina blev der etableret standarder for lærere til at udføre forskningsarbejde.

      9. Brug af tv og radios muligheder til at popularisere musik, fremme aktiviteterne i børnemusikskoler og andre musikuddannelsesinstitutioner.

      10. Oprettelse af populærvidenskab og  spillefilm, der vækker interesse for musik.  At lave film om  musikeres usædvanlige legendariske skæbner: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Lav en spillefilm for børn om livet på en musikskole.

       11. Udgiv flere bøger, der ville stimulere offentlighedens interesse for musik. En lærer på en børnemusikskole gjorde et forsøg på at udgive en bog, der ville hjælpe unge musikere med at udvikle en holdning til musik som et historisk fænomen. En bog, der ville stille spørgsmålet til den studerende, hvem kommer først i musikkens verden: musikalsk genialitet eller historie? Er en musiker en fortolker eller en skaber af kunsthistorie? Vi forsøger at bringe eleverne på en børnemusikskole (indtil videre uden held) en håndskrevet version af en bog om barndomsårene for verdens store musikere. Vi har gjort et forsøg på ikke kun at forstå  initial  oprindelsen til beherskelsen af ​​store musikere, men også for at vise den historiske baggrund for den æra, der "fødte" geniet. Hvorfor opstod Beethoven?  Hvor fik Rimsky-Korsakov så meget fabelagtig musik fra?  Et tilbageblik på aktuelle problemstillinger... 

       12. Diversificering af kanaler og muligheder for selvrealisering af unge musikere (lodrette elevatorer). Videreudvikling af turaktiviteter. Øge sin finansiering. Utilstrækkelig opmærksomhed på modernisering og forbedring af systemet for selvrealisering, for eksempel i Tyskland, har ført til, at konkurrence  on  plads i prestigefyldte orkestre  er vokset mange gange i løbet af de sidste tredive år og nået op på cirka to hundrede personer pr. sæde.

        13. Udvikling af børnemusikskolernes overvågningsfunktion. Spore  i de tidlige stadier, nye øjeblikke i børns opfattelse af musik, kunst, og også identificere tegn   positive og negative holdninger til læring.

        14. Mere aktivt udvikle musikkens fredsbevarende funktion. Høj grad af apolitisk musik, dens relative løsrivelse  fra de politiske interesser hos verdens herskere tjener som et godt grundlag for at overvinde konfrontation på kloden. Det tror vi før eller siden, ved evolutionære midler eller gennem  katastrofer, vil menneskeheden komme til at indse den indbyrdes afhængighed af alle mennesker på planeten. Den nuværende inertivej for menneskelig udvikling vil synke i glemslen. Og alle vil forstå  den allegoriske betydning af "sommerfugleeffekten", som blev formuleret  Edward Lorenz, amerikansk matematiker, skaber  kaosteori. Han mente, at alle mennesker er indbyrdes afhængige. Ingen regering  grænser er ikke i stand til at garantere et enkelt land  sikkerhed mod eksterne trusler (militære, miljømæssige...).  Ifølge Lorenz vil tilsyneladende ubetydelige begivenheder i en del af planeten, såsom en "let brise" fra blafren af ​​en sommerfugls vinger et sted i Brasilien, under visse forhold give en impuls  lavine-lignende  processer, der vil føre til en "orkan" i Texas. Løsningen foreslår sig selv: alle mennesker på jorden er én familie. En vigtig betingelse for hendes velbefindende er fred og gensidig forståelse. Musik (inspirerer ikke kun ethvert individs liv), men er det også  et delikat instrument til dannelse af harmoniske internationale forbindelser.

     Overvej det tilrådeligt at tilbyde Romklubben en rapport om emnet: "Musik som en bro mellem lande og civilisationer."

        15. Musik kan blive en naturlig platform for harmonisering af humanitært internationalt samarbejde. Den humanitære sfære er meget lydhør over for en følsom moralsk og etisk tilgang til at løse sine problemer. Derfor kan kultur og musik ikke kun blive et acceptabelt værktøj, men også hovedkriteriet for sandheden af ​​forandringsvektoren  i humanitær international dialog.

        Musik er en "kritiker", der "påpeger" et uønsket fænomen ikke direkte, ikke direkte, men indirekte, "fra det modsatte" (som i matematik, bevis "ved modsigelse"; lat. "Contradictio in contrarium").  Den amerikanske kulturkritiker Edmund B. Feldman bemærkede denne egenskab ved musikken: "Hvordan kan vi se grimhed, hvis vi ikke kender skønhed?"

         16. Etablering af tættere forbindelser med kolleger i udlandet. Udveksle erfaringer med dem, skabe fælles projekter. For eksempel ville optræden af ​​et orkester, der kunne dannes af musikere fra alle større verdenstroer, være resonansfulde og nyttige. Det kunne kaldes "Constellation" eller "Constellation"  religioner."  Koncerter af dette orkester ville være efterspurgte  ved internationale begivenheder dedikeret til minde om ofre for terrorister, begivenheder arrangeret af UNESCO, samt på forskellige internationale fora og platforme.  En vigtig mission for dette ensemble ville være at fremme ideerne om fred, tolerance, multikulturalisme og efter nogen tid måske ideerne om økumenisme og religionernes tilnærmelse.

          17.  Ideen om international udveksling af lærerpersonale på rotation og endda permanent basis lever i bedste velgående. Det ville være passende at drage historiske analogier. For eksempel blev det 18. århundrede i Europa og Rusland berømt for intellektuel migration. Lad os i det mindste huske det faktum  det første musikakademi i Rusland i Kremenchug (oprettet  i slutningen af ​​det 20. århundrede, svarende til et konservatorium) blev ledet af den italienske komponist og dirigent Giuseppe Sarti, som arbejdede i vores land i omkring XNUMX år. Og Carzelli-brødrene  åbnede musikskoler i Moskva, herunder den første musikskole i Rusland for livegne (1783).

          18. Skabelse i en af ​​de russiske byer  infrastruktur til afholdelse af den årlige internationale konkurrence for unge kunstnere "Music of the Young World", svarende til Eurovision song contest.

          19. Være i stand til at se fremtiden for musikken. Af hensyn til en stabil udvikling af landet og opretholdelse af et højt niveau af indenlandsk musikkultur bør der lægges mere vægt på langsigtet planlægning af uddannelsesprocessen under hensyntagen til forudsagte socioøkonomiske og politiske ændringer i fremtiden. Mere aktiv anvendelse af "konceptet for avanceret uddannelse" vil afbøde den negative virkning af interne og eksterne trusler mod russisk kultur. Forbered dig på demografisk kollaps. Rettidig omdirigere uddannelsessystemet mod dannelsen af ​​mere "intellektuelt dygtige" specialister.

     20. Det kan antages, at   det teknologiske fremskridts indflydelse på den klassiske musiks udvikling, som manifesterede sig særligt stærkt i det tyvende århundrede, vil fortsætte. Indtrængen af ​​kunstig intelligens i kunstfeltet vil intensiveres. Og selvom musik, især klassisk musik, har en enorm "immunitet" over for forskellige slags innovationer, vil komponister stadig blive stillet over for en seriøs "intellektuel" udfordring. Det er muligt, at der i denne konfrontation vil opstå  Fremtidens musik. Der vil være plads til den største forenkling af populærmusikken og til at bringe musikken så tæt som muligt på den enkeltes behov, skabe musik for fornøjelsens skyld og modeens hegemoni over musikken.  Men for mange kunstelskere vil deres kærlighed til klassisk musik forblive. Og det bliver en hyldest til mode  hologr aph is   demonstration af, hvad "der skete" i Wien i slutningen af ​​det 18. århundrede  århundreder  koncert med symfonisk musik dirigeret af Beethoven!

      Fra etruskernes musik til lydene af en ny dimension. Vejen er mere end  end tre tusinde år...

          En ny side i musikkens verdenshistorie åbner sig for vores øjne. Hvordan bliver det? Svaret på dette spørgsmål afhænger af mange faktorer, og frem for alt af toppens politiske vilje, den musikalske elites aktive position og uselvisk hengivenhed  musiklærere.

Liste over brugt litteratur

1. Zenkin KV Traditioner og udsigter til konservatorie efteruddannelse i Rusland i lyset af udkastet til føderal lov "Om uddannelse i Den Russiske Føderation"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Musikuddannelse i Rusland i forbindelse med kulturelle traditioner. – "Bulletin of the International Academy of Sciences" (russisk sektion), ISSN: 1819-5733/
3. Merchant  LA Musikuddannelse i det moderne Rusland: mellem globalitet og national identitet // Mennesket, kulturen og samfundet i sammenhæng med globaliseringen. Materialer fra den internationale videnskabelige konference., M., 2007.
4. Bidenko VI Bolognaprocessens mangefacetterede og systemiske karakter. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Musik som et fænomen i kunstnerisk kultur, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Udviklingsprogram for systemet med russisk musikundervisning for perioden fra 2014 til 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Musikkultur og uddannelse: innovative måder at udvikle sig på. Materialer fra II International Scientific and Practical Conference den 20.-21. april 2017, Yaroslavl, 2017, videnskabeligt. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemer med modernisering af musikundervisning på nuværende tidspunkt. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Tilsynshøring om kunstundervisning. Høring i Underudvalget om Grundskole-, Gymnasium- og Erhvervsuddannelser i Udvalget om Uddannelse og Arbejdsmarked. Repræsentanternes Hus, otteoghalvfemsindstyve kongres, anden samling (28. februar 1984). Kongressen i USA, Washington, DC, USA; Government Printing Office, Washington, 1984.
12. Nationale standarder for musikundervisning. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Lovforslagets tekst 7. marts 2002; 107. kongres 2. session H.CON.RES.343: Udtryk for                 følelse af, at kongressen støtter musikundervisning og musik i vores skolemåned; Huset af       Repræsentanter.

14. "A Nation at Risk: The Imperative for Educational Reform". National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, US Department of Education, april 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  "Kunstens rolle i at uddanne hele barnet, GIA Reader, bind 12  N3 (efterår 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating...

16. Liu Jing, Kinas statspolitik inden for musikundervisning. Musik- og kunstundervisning i sin moderne form: traditioner og innovationer. Indsamling af materialer fra den internationale videnskabelige og praktiske konference for Taganrog Institute opkaldt efter AP Chekhov (filial) fra Rostov State Economic University (RINH), Taganrog, 14. april 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Musikalsk uddannelse i gymnasier i det moderne Kina, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Gå Meng  Udvikling af videregående musikuddannelse i Kina (anden halvdel af 2012. århundrede - begyndelsen af ​​det XNUMXst århundrede, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Musikuddannelsessystem i Kina/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Den økonomiske og beskæftigelsesmæssige indvirkning af kunst- og musikindustrien,  Høring for Udvalget om Uddannelse og Arbejdsmarked, Repræsentanternes Hus i USA, One Hundred Eleventh Congress, første session. Wash.DC, 26,2009. marts XNUMX.

21. Ermilova AS Musikuddannelse i Tyskland. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.