Beethoven klaversonater med titler

Sonategenren indtager en meget vigtig plads i L. Beethovens værk. Hans klassiske form gennemgår evolution og forvandles til en romantisk. Hans tidlige værker kan kaldes arven fra wienerklassikerne Haydn og Mozart, men i hans modne værker er musikken fuldstændig uigenkendelig.

Over tid bevæger billederne af Beethovens sonater sig fuldstændig væk fra ydre problemer til subjektive oplevelser, interne dialoger af en person med sig selv.

Mange tror, ​​at nyheden i Beethovens musik er forbundet med programmaticitet, det vil sige at give hvert værk et bestemt billede eller plot. Nogle af hans sonater har faktisk en titel. Det var dog forfatteren, der kun gav ét navn: Sonate nr. 26 har en lille bemærkning som epigraf - "Lebe wohl". Hver af delene har også et romantisk navn: "Farvel", "Separation", "Møde".

Resten af ​​sonaterne fik titlen allerede i processen med at blive anerkendt og med væksten i deres popularitet. Disse navne blev opfundet af venner, udgivere og simpelthen fans af kreativitet. Hver svarede til den stemning og de associationer, der opstod, når de blev fordybet i denne musik.

Der er ikke noget plot som sådan i Beethovens sonatecyklusser, men forfatteren var nogle gange så tydeligt i stand til at skabe dramatiske spændinger underordnet én semantisk idé, formidlet ordet så tydeligt ved hjælp af frasering og agogik, at plottene antydede sig selv. Men selv tænkte han mere filosofisk end plotmæssigt.

Sonate nr. 8 "Pathetique"

Et af de tidlige værker, Sonata nr. 8, hedder "Pathetique". Navnet "Great Patetic" blev givet til det af Beethoven selv, men det var ikke angivet i manuskriptet. Dette arbejde blev en slags resultat af hans tidlige arbejde. Heroisk-dramatiske billeder var tydelige tydelige her. Den 28-årige komponist, der allerede var begyndt at opleve høreproblemer og opfattede alt i tragiske farver, begyndte uundgåeligt at nærme sig livet filosofisk. Sonatens lyse teatermusik, især dens første del, blev genstand for diskussion og kontrovers ikke mindre end operapremieren.

Musikkens nyhed lå også i skarpe kontraster, sammenstød og kampe mellem parter, og samtidig deres indtrængen i hinanden og skabelsen af ​​sammenhold og målrettet udvikling. Navnet retfærdiggør sig fuldt ud, især da slutningen markerer en udfordring for skæbnen.

Sonate nr. 14 "Moonlight"

Fuld af lyrisk skønhed, elsket af mange, blev "Moonlight Sonata" skrevet under den tragiske periode af Beethovens liv: sammenbruddet af håb om en lykkelig fremtid med sin elskede og de første manifestationer af en ubønhørlig sygdom. Dette er i sandhed komponistens tilståelse og hans mest inderlige værk. Sonate nr. 14 fik sit smukke navn fra Ludwig Relstab, en berømt kritiker. Dette skete efter Beethovens død.

I jagten på nye ideer til sonatecyklussen afviger Beethoven fra det traditionelle kompositionsskema og kommer i form af en fantasysonate. Ved at bryde grænserne for den klassiske form udfordrer Beethoven således de kanoner, der begrænser hans arbejde og liv.

Sonata nr. 15 "Pastoral"

Sonate nr. 15 blev af forfatteren kaldt "Grand Sonata", men forlaget fra Hamborg A. Kranz gav den et andet navn - "Pastoral". Den er ikke særlig udbredt under den, men den svarer fuldt ud til musikkens karakter og stemning. Pastel beroligende farver, lyriske og behersket melankolske billeder af værket fortæller os om den harmoniske tilstand, som Beethoven var i, da han skrev det. Forfatteren selv elskede denne sonate meget og spillede den ofte.

Sonate nr. 21 «Aurora»

Sonate nr. 21, kaldet "Aurora", blev skrevet i samme år som komponistens største bedrift, Den Eroiske Symfoni. Daggryets gudinde blev musen for denne komposition. Billeder af opvågnen natur og lyriske motiver symboliserer åndelig genfødsel, en optimistisk stemning og en bølge af styrke. Dette er et af Beethovens sjældne værker, hvor der er glæde, livsbekræftende kraft og lys. Romain Rolland kaldte dette værk "Den Hvide Sonata". Folkloremotiver og folkedansens rytme indikerer også denne musiks nærhed til naturen.

Sonate nr. 23 "Appassionata"

Titlen "Appassionata" for sonate nr. 23 blev heller ikke givet af forfatteren, men af ​​forlaget Kranz. Beethoven havde selv tanken om menneskets mod og heltemod, fornuftens og viljens overvægt, som er inkorporeret i Shakespeares Stormen. Navnet, der kommer fra ordet "passion", er meget passende i forhold til denne musiks figurative struktur. Dette værk absorberede al den dramatiske kraft og heroiske pres, der havde ophobet sig i komponistens sjæl. Sonaten er fuld af oprørsk ånd, ideer om modstand og vedvarende kamp. Den perfekte symfoni, der blev afsløret i den heroiske symfoni, er genialt inkorporeret i denne sonate.

Sonate nr. 26 "Farvel, adskillelse, tilbagevenden"

Sonata nr. 26 er som allerede sagt det eneste virkelige programmatiske værk i cyklussen. Dens struktur "Farvel, Separation, Return" er som en livscyklus, hvor efter separation elskere mødes igen. Sonaten var dedikeret til ærkehertug Rudolphs, komponistens ven og elev, afgang fra Wien. Næsten alle Beethovens venner tog afsted med ham.

Sonate nr. 29 "Hammerklavier"

En af de sidste i cyklussen, Sonata nr. 29, kaldes "Hammerklavier". Denne musik blev skrevet til et nyt hammerinstrument skabt på det tidspunkt. Af en eller anden grund blev dette navn kun tildelt sonate 29, selvom Hammerklaviers bemærkning forekommer i manuskripterne til alle hans senere sonater.