Anton Bruckner |

Anton Bruckner

En mystiker-panteist, udstyret med Taulers sproglige kraft, Eckharts fantasi og Grunewalds visionære inderlighed i det XNUMX. århundrede er virkelig et mirakel! O. Lang

Uenigheder om den sande betydning af A. Bruckner stopper ikke. Nogle ser ham som en "gotisk munk", der mirakuløst genopstod i romantikkens æra, andre opfatter ham som en kedelig pedant, der komponerede symfonier efter hinanden, der ligner hinanden som to dråber vand, lange og skitseagtige. Sandheden ligger som altid langt fra ekstremer. Bruckners storhed ligger ikke så meget i den fromme tro, der gennemsyrer hans værk, men i den stolte, usædvanlige for katolicismens idé om mennesket som verdens centrum. Hans værker legemliggør ideen blive, et gennembrud til apoteose, stræben efter lyset, enhed med et harmoniseret kosmos. I denne forstand er han ikke alene i det nittende århundrede. – det er nok at minde om K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, senere i Rusland – Vl. Solovyov, A. Skrjabin.

Til gengæld er forskellene mellem Bruckners symfonier ret mærkbare, som en mere eller mindre omhyggelig analyse viser. Først og fremmest er komponistens enorme arbejdsevne slående: Han har travlt med at undervise omkring 40 timer om ugen og komponerede og omarbejdede sine værker, nogle gange til ukendelighed, og i øvrigt i en alder af 40 til 70 år. I alt kan vi ikke tale om 9 eller 11, men om 18 symfonier skabt på 30 år! Faktum er, at som et resultat af de østrigske musikologers R. Haas og L. Novaks arbejde med udgivelsen af ​​komponistens komplette værker viste det sig, at udgaverne af 11 af hans symfonier er så forskellige, at hver af dem bør anerkendes som værdifulde i sig selv. V. Karatygin sagde godt om at forstå essensen af ​​Bruckners kunst: "Kompleks, massiv, dybest set med titaniske kunstneriske koncepter og altid støbt i store former, kræver Bruckners arbejde af lytteren, der ønsker at trænge ind i den indre betydning af hans inspirationer, en betydelig intensitet af apperceptionelt arbejde, kraftfuld aktiv-viljemæssig impuls, der går mod de højtstående bølger af den faktiske-viljemæssige anergi af Bruckners kunst.

Bruckner voksede op i en bondelærers familie. I en alder af 10 begyndte han at komponere musik. Efter sin fars død blev drengen sendt til koret i Sankt Florians kloster (1837-40). Her fortsatte han med at studere orgel, klaver og violin. Efter et kort studie i Linz begyndte Bruckner at arbejde som lærerassistent i landsbyskolen, han arbejdede også på deltid i landlige job, spillede til dansefester. Samtidig fortsatte han med at studere komposition og orgelspil. Siden 1845 har han været lærer og organist ved klosteret Sankt Florian (1851-55). Siden 1856 har Bruckner boet i Linz og tjent som organist i katedralen. På dette tidspunkt afslutter han sin komponistuddannelse hos S. Zechter og O. Kitzler, rejser til Wien, München, møder R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. I 1863 dukker de første symfonier op, efterfulgt af messer – Bruckner blev komponist som 40-årig! Så stor var hans beskedenhed, strenghed mod sig selv, at han indtil da ikke lod sig selv tænke på store former. Bruckners berømmelse som organist og uovertruffen mester i orgelimprovisation vokser. I 1868 fik han titel af hoforganist, blev professor ved Wienerkonservatoriet i klassen basgeneral, kontrapunkt og orgel og flyttede til Wien. Fra 1875 forelæste han også om harmoni og kontrapunkt ved universitetet i Wien (H. Mahler var blandt hans studerende).

Anerkendelsen for Bruckner som komponist kom først i slutningen af ​​1884, da A. Nikisch første gang opførte sin syvende symfoni i Leipzig med stor succes. I 1886 spillede Bruckner på orgel under Liszts begravelsesceremoni. I slutningen af ​​sit liv var Bruckner alvorligt syg i længere tid. Han brugte sine sidste år på at arbejde på den niende symfoni; da han gik på pension, boede han i en lejlighed, som kejser Franz Joseph havde stillet til rådighed for ham i Belvedere-paladset. Komponistens aske er begravet i kirken i klosteret St. Florian under orglet.

Peru Bruckner ejer 11 symfonier (inklusive f-mol og d-mol, "Zero"), en strygekvintet, 3 messer, "Te Deum", kor, stykker for orgel. I lang tid var de mest populære den fjerde og syvende symfoni, de mest harmoniske, klare og lette at opfatte direkte. Senere flyttede interessen hos de optrædende (og lytterne sammen med dem) til den niende, ottende og tredje symfoni - den mest modstridende, tæt på "Beethovenocentrismen", der er almindelig i fortolkningen af ​​symfonismens historie. Sammen med udseendet af den komplette samling af komponistens værker, udvidelsen af ​​viden om hans musik, blev det muligt at periodisere hans arbejde. De første 4 symfonier danner et tidligt stadie, hvis højdepunkt var den kolossale patetiske Anden Symfoni, arvingen til Schumanns impulser og Beethovens kampe. Symfonierne 3-6 udgør den centrale scene, hvor Bruckner når den store modenhed af panteistisk optimisme, som ikke er fremmed for hverken følelsesmæssig intensitet eller viljemæssige aspirationer. Den lyse syvende, den dramatiske ottende og den tragisk oplyste niende er den sidste fase; de absorberer mange funktioner fra de tidligere partiturer, selvom de adskiller sig fra dem ved en meget længere længde og langsommelighed af den titaniske udbredelse.

Manden Bruckners rørende naivitet er legendarisk. Der er udgivet samlinger af anekdotiske historier om ham. Den svære kamp for anerkendelse satte et vist aftryk på hans psyke (frygt for E. Hansliks kritiske pile osv.). Hovedindholdet i hans dagbøger var notater om de læste bønner. Ved at besvare et spørgsmål om de oprindelige motiver for at skrive "Te Deum'a" (et nøgleværk til at forstå hans musik), svarede komponisten: "I taknemmelighed til Gud, eftersom mine forfølgere endnu ikke har haft held med at ødelægge mig ... Jeg ønsker, når dommens dag vil være , giv Herren scoren "Te Deum'a" og sig: "Se, jeg gjorde dette kun for dig alene!" Derefter slipper jeg nok igennem. En katoliks naive effektivitet i beregninger med Gud dukkede også op under arbejdet med den niende symfoni - ved at dedikere den til Gud på forhånd (et unikt tilfælde!), bad Bruckner: "Kære Gud, lad mig snart blive rask! Se, jeg skal være sund for at afslutte den niende!"

Den nuværende lytter tiltrækkes af den usædvanligt effektive optimisme i Bruckners kunst, som går tilbage til billedet af det "klingende kosmos". De kraftfulde bølger bygget med uforlignelig dygtighed tjener som et middel til at opnå dette billede, stræber mod den apoteose, der afslutter symfonien, ideelt (som i den ottende) samler alle dens temaer. Denne optimisme adskiller Bruckner fra sin samtid og giver hans kreationer en symbolsk betydning - træk ved et monument over den urokkelige menneskelige ånd.

G. Pantielev

Østrig har længe været berømt for sin højtudviklede symfoniske kultur. På grund af særlige geografiske og politiske forhold berigede hovedstaden i denne europæiske stormagt sin kunstneriske erfaring med søgen efter tjekkiske, italienske og nordtyske komponister. Under indflydelse af oplysningstidens ideer, på et sådant multinationalt grundlag, blev den klassiske wienerskole dannet, hvis største repræsentanter i anden halvdel af det XNUMX. århundrede var Haydn og Mozart. Han bragte en ny strøm til den europæiske symfonisme Tysk Beethoven. inspireret af ideer fransk Revolution begyndte han dog først at skabe symfoniske værker, efter at han slog sig ned i Østrigs hovedstad (den første symfoni blev skrevet i Wien i 1800). Schubert konsoliderede i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede i sit arbejde - allerede fra romantikkens synspunkt - de højeste præstationer af den wienske symfoniskole.

Så kom årene med reaktion. Østrigsk kunst var ideologisk smålig – den reagerede ikke på vor tids vitale spørgsmål. Hverdagsvalsen fortrængte symfonien på trods af al den kunstneriske perfektion af dens inkarnation i Strauss' musik.

En ny bølge af social og kulturel fremgang opstod i 50'erne og 60'erne. På dette tidspunkt var Brahms flyttet fra det nordlige Tyskland til Wien. Og som det var tilfældet med Beethoven, vendte Brahms sig også til symfonisk kreativitet netop på østrigsk jord (den første symfoni blev skrevet i Wien i 1874-1876). Efter at have lært meget af de wienske musiktraditioner, som i ikke ringe grad bidrog til deres fornyelse, forblev han ikke desto mindre en repræsentant Tysk kunstnerisk kultur. Rent faktisk Østrigsk komponisten, der fortsatte inden for symfoni, hvad Schubert gjorde i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede for russisk musikkunst, var Anton Bruckner, hvis kreative modenhed kom i århundredets sidste årtier.

Schubert og Bruckner legemliggjorde – hver på sin egen måde, i overensstemmelse med deres personlige talent og deres tid – de mest karakteristiske træk ved den østrigske romantiske symfonisme. Først og fremmest omfatter de: en stærk jordbundsforbindelse med det omgivende (hovedsageligt landlige) liv, hvilket afspejles i den rige brug af sang- og dansetonationer og rytmer; en tilbøjelighed til lyrisk selvoptaget eftertænksomhed, med lyse glimt af åndelige ”indsigter” – det giver til gengæld anledning til en ”udstrakt” præsentation eller ved brug af Schumanns velkendte udtryk ”guddommelige længder”; et særligt lager af magelig episk fortælling, som dog afbrydes af en stormende afsløring af dramatiske følelser.

Der er også nogle fællestræk i personlig biografi. Begge er fra en bondefamilie. Deres fædre er lærere på landet, som havde tiltænkt deres børn til det samme erhverv. Både Schubert og Bruckner voksede op og modnede som komponister, levede i et miljø af almindelige mennesker og åbenbarede sig mest fuldt ud i kommunikationen med dem. En vigtig inspirationskilde var også naturen – bjergskovlandskaber med talrige maleriske søer. Endelig levede de begge kun for musikken og for musikkens skyld, idet de skabte direkte, snarere på et indfald end efter fornuftens befaling.

Men de er naturligvis også adskilt af væsentlige forskelle, primært på grund af forløbet af den østrigske kulturs historiske udvikling. Det "patriarkalske" Wien, i de filisterske kløer, som Schubert blev kvalt af, blev til en stor kapitalistisk by - Østrig-Ungarns hovedstad, revet fra hinanden af ​​skarpe sociopolitiske modsætninger. Andre idealer end på Schuberts tid blev fremført af moderniteten før Bruckner – som stor kunstner kunne han ikke andet end at svare på dem.

Det musikalske miljø, som Bruckner arbejdede i, var også anderledes. I sine individuelle tilbøjeligheder, der strakte sig mod Bach og Beethoven, var han mest af alt glad for den nye tyske skole (omgå Schumann), Liszt og især Wagner. Derfor er det naturligt, at ikke kun den figurative struktur, men også Bruckners musiksprog skulle være blevet anderledes i forhold til Schuberts. Denne forskel blev passende formuleret af II Sollertinsky: "Bruckner er Schubert, klædt i en skal af messinglyde, kompliceret af elementer fra Bachs polyfoni, den tragiske struktur af de første tre dele af Beethovens niende symfoni og Wagners "Tristan"-harmoni."

"Schubert fra anden halvdel af det XNUMX. århundrede" er, hvordan Bruckner ofte kaldes. På trods af sin iørefaldende kan denne definition, ligesom enhver anden figurativ sammenligning, stadig ikke give en udtømmende idé om essensen af ​​Bruckners kreativitet. Den er meget mere selvmodsigende end Schuberts, for i de år, hvor realismens tendenser blev styrket i en række nationale musikskoler i Europa (først og fremmest husker vi selvfølgelig den russiske skole!), forblev Bruckner en romantisk kunstner, i hvis verdensbillede progressive træk var sammenflettet med rester fra fortiden. Ikke desto mindre er hans rolle i symfoniens historie meget stor.

* * *

Anton Bruckner blev født den 4. september 1824 i en landsby beliggende nær Linz, hovedbyen i Øvre (det vil sige det nordlige) Østrig. Barndommen gik i nød: den fremtidige komponist var den ældste blandt de elleve børn af en beskeden landsbylærer, hvis fritid var dekoreret med musik. Fra en tidlig alder hjalp Anton sin far i skolen, og han lærte ham at spille klaver og violin. Samtidig var der undervisning på orglet – Antons yndlingsinstrument.

I en alder af tretten år, efter at have mistet sin far, måtte han føre et selvstændigt arbejdsliv: Anton blev korist i koret i Sankt Florian-klostret, gik hurtigt ind på kurser, der uddannede folkelærere. I en alder af sytten begynder hans aktivitet på dette område. Først i anfald formår han at lave musik; men ferien er helt helliget hende: den unge lærer bruger ti timer om dagen ved klaveret, studerer Bachs værker og spiller orgel i mindst tre timer. Han forsøger sig med komposition.

I 1845, efter at have bestået de foreskrevne prøver, modtog Bruckner en lærerstilling i St. Florian - i klostret, beliggende nær Linz, hvor han selv engang havde studeret. Han udførte også opgaver som organist og ved at bruge det omfattende bibliotek der, genopbyggede han sin musikalske viden. Men hans liv var ikke glædeligt. "Jeg har ikke en eneste person, som jeg kunne åbne mit hjerte for," skrev Bruckner. "Vores kloster er ligeglad med musik og dermed musikere. Jeg kan ikke være munter her, og ingen burde vide om mine personlige planer. I ti år (1845-1855) boede Bruckner i St. Florian. I løbet af denne tid skrev han over fyrre værker. (I det foregående årti (1835-1845) - omkring ti.) — kor, orgel, klaver og andre. Mange af dem blev opført i klosterkirkens store, rigt udsmykkede sal. Især den unge musikers improvisationer på orglet var berømte.

I 1856 blev Bruckner kaldt til Linz som katedralorganist. Her opholdt han sig i tolv år (1856-1868). Skolepædagogikken er slut – fra nu af kan du hellige dig musikken. Med sjælden flid heliger Bruckner sig til at studere teorien om komposition (harmoni og kontrapunkt), idet han vælger den berømte wienerteoretiker Simon Zechter som sin lærer. På instruks fra sidstnævnte skriver han bjerge af musikpapir. En gang, efter at have modtaget endnu en del af de gennemførte øvelser, svarede Zechter ham: "Jeg kiggede dine sytten notesbøger igennem på dobbelt kontrapunkt og blev forbløffet over din flid og dine succeser. Men for at bevare dit helbred, beder jeg dig om at give dig selv et hvil … Jeg er tvunget til at sige dette, for indtil videre har jeg ikke haft en elev, der svarer til dig i flid. (Denne elev var i øvrigt omkring femogtredive år gammel på det tidspunkt!)

I 1861 bestod Bruckner prøver i orgelspil og teoretiske fag på Wienerkonservatoriet, hvilket vakte beundring hos eksaminatorerne med sit udøvende talent og tekniske fingerfærdighed. Fra samme år begynder hans fortrolighed med nye tendenser inden for musikkunsten.

Hvis Sechter opdragede Bruckner som teoretiker, så lykkedes det Otto Kitzler, en Linz teaterdirigent og komponist, en beundrer af Schumann, Liszt, Wagner, at dirigere denne grundlæggende teoretiske viden ind i hovedstrømmen af ​​moderne kunstnerisk forskning. (Før det var Bruckners bekendtskab med romantisk musik begrænset til Schubert, Weber og Mendelssohn.) Kitzler mente, at det ville tage mindst to år at introducere sin elev, der var på grænsen til fyrre år, for dem. Men der gik nitten måneder, og atter var fliden uden sidestykke: Bruckner studerede perfekt alt, hvad hans lærer havde til rådighed. De langvarige studieår var forbi - Bruckner ledte allerede mere selvsikkert efter sine egne veje i kunsten.

Dette blev hjulpet af bekendtskab med Wagner-operaer. En ny verden åbnede sig for Bruckner i partiturene til Den flyvende hollænder, Tannhäuser, Lohengrin, og i 1865 deltog han i premieren på Tristan i München, hvor han stiftede personligt bekendtskab med Wagner, som han idoliserede. Sådanne møder fortsatte senere - Bruckner mindede dem med ærbødig glæde. (Wagner behandlede ham nedladende og sagde i 1882: "Jeg kender kun én, der nærmer sig Beethoven (det handlede om symfonisk arbejde. - MD), dette er Bruckner ...".). Man kan forestille sig, med hvilken forbløffelse, som forvandlede de sædvanlige musikalske præstationer, han først stiftede bekendtskab med ouverturen til Tannhäuser, hvor de for Bruckner som kirkeorganist så kendte kormelodier fik en ny klang, og deres kraft viste sig at stå imod den sensuelle charme af musikken, der skildrer Venusgrotten! ..

I Linz skrev Bruckner over fyrre værker, men deres hensigter er større end tilfældet var i værkerne skabt i St. Florian. I 1863 og 1864 afsluttede han to symfonier (i f-mol og d-mol), selvom han senere ikke insisterede på at fremføre dem. Det første serienummer Bruckner betegnede den følgende symfoni i c-moll (1865-1866). Undervejs blev der i 1864-1867 skrevet tre store messer – d-mol, e-mol og f-mol (sidstnævnte er den mest værdifulde).

Bruckners første solokoncert fandt sted i Linz i 1864 og var en stor succes. Det så ud til, at nu kommer et vendepunkt i hans skæbne. Men det skete ikke. Og tre år senere falder komponisten i en depression, som er ledsaget af en alvorlig nervøs sygdom. Først i 1868 lykkedes det ham at komme ud af provinsprovinsen – Bruckner flyttede til Wien, hvor han forblev indtil slutningen af ​​sine dage i mere end et kvart århundrede. Sådan åbner det tredje periode i hans kreative biografi.

En hidtil uset sag i musikhistorien - først i midten af ​​40'erne af sit liv finder kunstneren sig selv! Når alt kommer til alt, kan tiåret tilbragt i St. Florian kun betragtes som den første frygtsomme manifestation af et talent, der endnu ikke er modnet. Tolv år i Linz – år i lære, beherskelse af faget, teknisk forbedring. I en alder af fyrre havde Bruckner endnu ikke skabt noget væsentligt. Den mest værdifulde er orgelimprovisationerne, der forblev uindspillede. Nu er den beskedne håndværker pludselig blevet til en mester, udstyret med den mest originale individualitet, original kreativ fantasi.

Bruckner blev dog inviteret til Wien ikke som komponist, men som en fremragende organist og teoretiker, der i tilstrækkelig grad kunne erstatte den afdøde Sechter. Han er tvunget til at bruge meget tid på musikpædagogik – i alt tredive timer om ugen. (På Wienerkonservatoriet underviste Bruckner klasser i harmoni (generel bas), kontrapunkt og orgel; på Lærerinstituttet underviste han i klaver, orgel og harmoni; på universitetet – harmoni og kontrapunkt; i 1880 modtog han titlen som professor. Blandt Bruckners elever – som senere blev dirigenter A Nikish, F. Mottl, brødrene I. og F. Schalk, F. Loewe, pianisterne F. Eckstein og A. Stradal, musikforskerne G. Adler og E. Decey, G. Wolf og G. Mahler var tæt på Bruckner i nogen tid.) Resten af ​​sin tid bruger han på at komponere musik. I ferien besøger han landdistrikterne i Oberösterreich, som holder så meget af ham. Af og til rejser han uden for sit hjemland: for eksempel turnerede han i 70'erne som organist med stor succes i Frankrig (hvor kun Cesar Franck kan konkurrere med ham i improvisationskunsten!), London og Berlin. Men han er ikke tiltrukket af det travle liv i en storby, han besøger ikke engang teatre, han lever lukket og ensomt.

Denne selvoptagede musiker måtte opleve mange strabadser i Wien: vejen til anerkendelse som komponist var ekstremt tornet. Han blev hånet af Eduard Hanslik, Wiens indiskutable musikkritiske autoritet; sidstnævnte blev gentaget af tabloidkritikere. Det skyldes i høj grad, at modstanden mod Wagner var stærk her, mens tilbedelsen af ​​Brahms blev betragtet som et tegn på god smag. Den generte og beskedne Bruckner er dog ufleksibel på én ting – i sin tilknytning til Wagner. Og han blev et offer for en voldsom fejde mellem "Brahminerne" og Wagnererne. Kun en vedholdende vilje, opdraget af flid, hjalp Bruckner til at overleve i livets kamp.

Situationen blev yderligere kompliceret af, at Bruckner arbejdede inden for det samme felt, som Brahms opnåede berømmelse. Med sjælden ihærdighed skrev han den ene symfoni efter den anden: fra den anden til den niende, det vil sige, han skabte sine bedste værker i omkring tyve år i Wien. (I alt skrev Bruckner over tredive værker i Wien (for det meste i stor form).). En sådan kreativ rivalisering med Brahms forårsagede endnu skarpere angreb på ham fra de indflydelsesrige kredse i det wienermusikalske samfund. (Brahms og Bruckner undgik personlige møder, behandlede hinandens arbejde med fjendtlighed. Brahms kaldte ironisk nok Bruckners symfonier "gigantiske slanger" for deres enorme længde, og han sagde, at enhver vals af Johann Strauss var ham kærere end Brahms' symfoniske værker (selvom han talte). sympatisk om hans første klaverkoncert).

Det er ikke overraskende, at tidens fremtrædende dirigenter nægtede at inkludere Bruckners værker i deres koncertprogrammer, især efter den sensationelle fiasko i hans tredje symfoni i 1877. Som følge heraf måtte den allerede langt fra unge komponist i mange år vente, indtil han kunne høre hans musik i orkesterklang. Således blev den første symfoni opført i Wien kun femogtyve år efter dens færdiggørelse af forfatteren, den anden ventede toogtyve år på dens opførelse, den tredje (efter fiaskoen) – tretten, den fjerde – seksten, den femte – treogtyve, den sjette – atten år. Vendepunktet i Bruckners skæbne kom i 1884 i forbindelse med opførelsen af ​​den syvende symfoni under ledelse af Arthur Nikisch – ære kommer endelig til den tresårige komponist.

Det sidste årti af Bruckners liv var præget af en stigende interesse for hans arbejde. (Tiden for Bruckners fulde anerkendelse er dog endnu ikke inde. Det er f.eks. betydningsfuldt, at han i hele sit lange liv kun har hørt femogtyve gange opførelsen af ​​sine egne hovedværker.). Men alderdommen nærmer sig, arbejdstempoet går ned. Siden begyndelsen af ​​90'erne er helbredet blevet dårligere - vattot er intensiveret. Bruckner dør den 11. oktober 1896.

M. Druskin

• Symfoniske værker af Bruckner →