Fagottens historie

Fagot – et blæseinstrument af bas, tenor og delvist altregister, lavet af ahorntræ. Det menes, at navnet på dette instrument kommer fra det italienske ord fagotto, som betyder "knude, bundt, bundt." Og faktisk, hvis værktøjet er adskilt, så vil noget, der ligner et bundt brænde, vise sig. Den samlede længde af fagotten er 2,5 meter, mens den af ​​kontrafagotten er 5 meter. Værktøjet vejer omkring 3 kg.

Fødslen af ​​et nyt musikinstrument

Det vides ikke, hvem der præcist opfandt fagotten først, men Italien i det 17. århundrede anses for at være instrumentets fødested. Dens stamfader kaldes den gamle bombarda - et basinstrument fra rørfamilien. Fagotten adskilte sig fra bombardaen i design, røret blev opdelt i flere dele, som et resultat af hvilket instrumentet blev lettere at fremstille og bære. Lyden ændrede sig også til det bedre, først blev fagotten kaldt dulcian, hvilket betyder "blid, sød". Det var et langt, bøjet rør, hvorpå ventilsystemet er placeret. Den første fagot var udstyret med tre ventiler. Senere i 18-tallet var der fem af dem. Vægten af ​​instrumentet var cirka tre kilo. Størrelsen af ​​det udfoldede rør er mere end to og en halv meter i længden. Kontrafagotten har endnu mere – omkring fem meter.

Værktøjsforbedring

Først blev instrumentet brugt til at forstærke, dubbe basstemmer. Først siden det 17. århundrede begynder han at spille en selvstændig rolle. På dette tidspunkt skriver de italienske komponister Biagio Marini, Dario Castello og andre sonater til ham. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede introducerede Jean-Nicole Savarre den musikalske verden til fagotten, som havde elleve ventiler. Lidt senere forbedrede og supplerede to mestre fra Frankrig: F. Treber og A. Buffet denne mulighed. Et vigtigt bidrag til udviklingen af ​​fagotten blev ydet af de tyske mestre Karl Almenreder og Johann Adam Haeckel. Det var dem, der i 1831 i Biebrich grundlagde en virksomhed til fremstilling af blæseinstrumenter. Almenreder skabte i 1843 en fagot med sytten ventiler. Denne model blev grundlaget for produktionen af ​​fagotter af Haeckel-firmaet, som blev førende i produktionen af ​​disse musikinstrumenter. Indtil det øjeblik var fagotter af østrigske og franske mestre almindelige. Fra fødslen til i dag er der tre typer fagotter: kvartfagot, fagot, kontrafagot. Moderne symfoniorkestre fortsætter stadig med at bruge kontrafagotten i deres optrædener.

Fagottens plads i historien

I Tyskland i det 18. århundrede var instrumentet på sit højeste af popularitet. Fagottlyde i kirkens kor understregede stemmens klang. I den tyske komponist Reinhard Kaisers værker modtager instrumentet sine dele som en del af et operaorkester. Fagotten blev brugt i deres arbejde af komponisterne Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan. Instrumentet modtog solopartier i værker af FJ Haydn og VA Mozart, fagottrepertoiret høres især ofte i Koncerten i B-dur, skrevet af Mozart i 1774. Han soloer i værkerne af I. Stravinsky "Ildfuglen". “The Rite of Spring”, med A. Bizet i “Carmen”, med P. Tchaikovsky i den fjerde og sjette symfoni, i Antonio Vivaldis koncerter, i scenen med Farlaf på M. Glinka i Ruslan og Lyudmila. Michael Rabinauitz er en jazzmusiker, en af ​​de få, der begyndte at optræde med fagottpartier i sine koncerter.

Nu kan instrumentet høres ved koncerter med symfoni- og brassbands. Derudover kan han solo eller spille i et ensemble.