Lektion 1

For at forstå det grundlæggende i musikteori og mestre musikalsk læsefærdighed, er vi nødt til at forstå, hvad lyd er. Faktisk er lyd grundlaget for musikken, uden den vil musik være umulig.

Derudover skal du få en idé om node-oktav-systemet. Dette er alt sammen direkte relateret til lydens egenskaber.

Som du kan se, har vi i den første lektion et omfattende program, der venter på os, og vi er sikre på, at du vil klare det! Så lad os komme i gang.

Lydens fysiske egenskaber

Lad os først studere lydens egenskaber fra fysikkens synspunkt:

Lyd – Dette er et fysisk fænomen, som er en mekanisk bølgevibration, der forplanter sig i et bestemt medie, oftest i luften.

Lyd har fysiske egenskaber: tonehøjde, styrke (lydstyrke), lydspektrum (klang).

Grundlæggende fysiske egenskaber ved lyd:

Udtrykket "overtone" kommer fra to engelske ord: over - "over", tone - "tone". Fra deres tilføjelse fås ordet overtone eller "overtone". Menneskelig hørelse er i stand til at opfatte lyde med en frekvens på 16-20 hertz (Hz) og en lydstyrke på 000-10 dB.

For at gøre det nemmere at navigere, lad os sige, at 10 dB er et raslen, og 130 dB er lyden af ​​et fly, der letter, hvis du hører det tæt på. 120-130 dB er niveauet for smertetærsklen, når det allerede er ubehageligt for det menneskelige øre at høre lyden.

Højdemæssigt anses området fra 30 Hz til omkring 4000 Hz for behageligt. Vi vender tilbage til dette emne, når vi taler om det musikalske system og skalaen. Nu er det vigtigt at huske, at tonehøjden og lydstyrken er fundamentalt forskellige ting. I mellemtiden, lad os tale om egenskaberne ved musikalsk lyd.

Egenskaber for musiklyd

Hvordan adskiller musikalsk lyd sig fra enhver anden? Dette er en lyd med identiske og ensartet gentagne (dvs. periodiske) bølgesvingninger. Lyd med ikke-periodiske, altså ulige og ujævnt gentagne vibrationer, hører ikke til musicalen. Disse er støj, fløjten, hylen, raslen, brølen, knirken og mange andre lyde.

Med andre ord, musikalsk lyd har alle de samme egenskaber som enhver anden, dvs. har en tonehøjde, lydstyrke, klangfarve, men kun en vis kombination af disse egenskaber giver os mulighed for at klassificere lyden som musikalsk. Hvad andet, udover periodicitet, betyder noget for musikalsk lyd?

For det første betragtes ikke hele det hørbare område som musikalsk, hvilket vi vil diskutere mere detaljeret senere. For det andet, for en musikalsk lyd, er dens varighed vigtig. Denne eller hin lydvarighed i en vis højde giver dig mulighed for at understrege musikken eller omvendt lade lyden være glat. En kort lyd i slutningen giver dig mulighed for at sætte en logisk pointe i et stykke musik, og en lang - for at efterlade en følelse af underdrivelse hos lytterne.

Faktisk afhænger lydens varighed af varigheden af ​​bølgesvingningerne. Jo længere bølgevibrationerne går, jo længere høres lyden. For at forstå forholdet mellem varigheden af ​​en musikalsk lyd og dens andre karakteristika er det værd at dvæle ved et sådant aspekt som kilden til musikalsk lyd.

Kilder til musikalsk lyd

Hvis lyden frembringes af et musikinstrument, afhænger dens grundlæggende fysiske egenskaber ikke på nogen måde af lydens varighed. Lyden på den ønskede tonehøjde vil gå nøjagtigt, så længe du holder den ønskede tangent på synthesizeren nede. Lyden ved den indstillede lydstyrke fortsætter, indtil du sænker eller øger lydstyrken på synthesizeren eller den elektriske guitarlydkombinationsforstærker.

Hvis vi taler om en sangstemme, så interagerer egenskaberne af musikalsk lyd mere kompliceret. Hvornår er det nemmere at holde lyden i den rigtige højde uden at miste sin kraft? Så, når du trækker lyden i lang tid, eller når du har brug for at give den bogstaveligt talt i et sekund? At tegne en musikalsk lyd i lang tid uden at miste lydkvaliteten, dens højde og styrke er en speciel kunst. Hvis du vil finde en smuk stemme og lære at synge, anbefaler vi, at du læser vores online kursus "Stemme- og taleudvikling".

Musikanlæg og skala

For en dybere forståelse af egenskaberne ved musikalsk lyd har vi brug for et par flere begreber. Især, såsom musiksystemet og skalaen:

Det moderne musikalske system omfatter 88 lyde i forskellige højder. De kan udføres i stigende eller faldende rækkefølge. Den mest klare demonstration af forholdet mellem det musikalske system og skalaen er klaverets keyboard.

De 88 klavertangenter (36 sorte og 52 hvide – vi forklarer hvorfor senere) dækker lyde fra 27,5 Hz til 4186 Hz. Sådanne akustiske egenskaber er tilstrækkelige til at udføre enhver melodi, der er behagelig for det menneskelige øre. Lyde uden for dette område bruges praktisk talt ikke i moderne musik.

Skalaen er bygget på visse regelmæssigheder. Lyde, hvis frekvens afviger 2 gange (2 gange højere eller lavere), opfattes af øret som ens. For at gøre det lettere at navigere er begreber som skalatrin, oktav, tone og halvtone introduceret i musikteorien.

Skalatrin, oktav, tone og halvtone

Hver musikalsk lyd på skalaen kaldes et trin. Afstanden mellem lignende lyde (skalatrin), der adskiller sig i højden med 2 gange, kaldes en oktav. Afstanden mellem tilstødende lyde (trin) er en halvtone. Halvtoner inden for en oktav er ens (husk, dette er vigtigt). To halvtoner danner en tone.

Navne er blevet tildelt skalaens hovedtrin. Disse er "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". Som du forstår, er det 7 sedler, som vi har kendt siden barndommen. På klaverets keyboard kan de findes ved at trykke på hvide taster:

Se ikke på tal og latinske bogstaver endnu. Se på tastaturet og de signerede trin på skalaen, de er også noter. Du kan se, at der er 52 hvide taster, og kun 7 navne på trinene. Det skyldes netop, at de trin, der har en lignende lyd på grund af højdeforskellen med præcis 2 gange, tildeles de samme navne.

Hvis vi trykker på 7 klavertaster i træk, vil den 8. tangent blive navngivet nøjagtigt som den, vi trykkede på først. Og derfor at producere en lignende lyd, men i dobbelt højde eller mindre højde, afhængigt af hvilken retning vi bevægede os. De nøjagtige stemmefrekvenser for klaveret kan findes i en speciel tabel.

Endnu en præcisering af vilkårene er påkrævet her. En oktav refererer ikke kun til afstanden mellem lignende lyde (skalatrin), som afviger i højden med 2 gange, men også 12 halvtoner fra noten "til".

Du kan finde andre definitioner af udtrykket "oktav", der bruges i musikteori. Men fordi formålet med vores kursus er at give det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed, vil vi ikke gå dybt ind i teorien, men begrænse os til den praktiske viden, du skal bruge for at lære musik og vokal.

For klarhed og forklaring af de anvendte betydninger af udtrykket, vil vi igen bruge klaverets klaviatur og se, at en oktav er 7 hvide tangenter og 5 sorte tangenter.

Hvorfor har du brug for sorte tangenter på klaveret

Her vil vi, som lovet tidligere, forklare, hvorfor klaveret har 52 hvide tangenter og kun 36 sorte. Dette vil hjælpe dig med bedre at forstå trinene i skalaen og halvtonerne. Faktum er, at afstandene i halvtoner mellem skalaens hovedtrin er forskellige. For eksempel, mellem trin (noter) "til" og "re", "re" og "mi" ser vi 2 halvtoner, altså en sort toneart mellem to hvide tangenter, og mellem "mi" og "fa" er der kun 1 halvtone, dvs. hvide taster er fortløbende. På samme måde er der kun 1 halvtone mellem "si" og "do" trinnene.

I alt har 5 trin (noter) en afstand på 2 halvtoner, og to trin (noder) har en afstand på 1 halvtone. Det viser sig følgende aritmetik:

Så vi fik 12 halvtoner i en oktav. Klavertastaturet rummer 7 hele oktaver og 4 halvtoner mere: 3 til venstre (hvor den laveste lyder) og 1 til højre (høj lyd). Vi tæller alt halvtoner og tangenteransvarlig for dem:

Så vi fik det samlede antal klavertangenter. Vi forstår yderligere. Vi har allerede lært, at der er 7 hvide tangenter og 5 sorte tangenter i hver oktav. Ud over de fulde 7 oktaver har vi 3 hvide og 1 sorte tangenter mere. Vi tæller først hvide taster:

Nu tæller vi sorte nøgler:

Her er vores 36 sorte nøgler og 52 hvide nøgler.

Det ser ud til, at du har fundet ud af skalaens trin, oktaver, toner og halvtoner. Husk disse oplysninger, da de vil være nyttige i næste lektion, når vi går videre til en detaljeret undersøgelse af nodeskrivning. Og denne information bliver der brug for i den sidste lektion, når vi lærer at spille klaver.

Lad os præcisere endnu et punkt. Regelmæssighederne ved at bygge en skala er de samme for alle musikalske lyde, uanset om de udvindes ved hjælp af klaver, guitar eller sangstemme. Vi brugte klaverets keyboard til at forklare materialet udelukkende på grund af større klarhed.

På samme måde vil vi bruge klaveret til at forstå node-oktavsystemet mere detaljeret. Dette skal gøres i dagens lektion, fordi. på den næste vil vi gå videre til noder og noder på staven.

Note-oktav system

Generelt dækker rækken af ​​lyde, der potentielt kan høres for det menneskelige øre, næsten 11 oktaver. Fordi vores kursus er helliget musikalsk læsefærdighed, er vi kun interesseret i musikalske lyde, dvs. omkring 9 oktaver. For at gøre det lettere at huske oktaver og deres tilsvarende tonehøjdeområder, anbefaler vi at gå fra top til bund, dvs. fra det øvre lydområde til det nederste. Tonehøjden i hertz for hver oktav vil blive angivet i det binære system for at lette hukommelsen.

Oktaver (navne) og områder:

Det giver ingen mening at overveje andre oktaver i sammenhæng med musikalske lyde. Den højeste tone for mænd er således F skarp af 5. oktav (5989 Hz), og denne rekord blev sat af Amirhossein Molai den 31. juli 2019 i Teheran (Iran) [Guinness World Records, 2019]. Sangerinden Dimash fra Kasakhstan når tonen "re" i 5. oktav (4698 Hz). Og lyde med en højde under 16 Hz kan ikke opfattes af det menneskelige øre. Du kan studere den komplette tabel over korrespondance af noter til frekvenser og oktaver på følgende billede:

1. tone i den første oktav er fremhævet med lilla, dvs. tone "do", og grøn - note "la" i første oktav. Det var på hende, altså til en frekvens på 440 Hz, som standard er alle tunere til måling af tonehøjden forudinstalleret.

Noder i oktav: betegnelsesmuligheder

I dag bruges forskellige metoder til at betegne en tones (tonehøjde) tilhørsforhold til forskellige oktaver. Den nemmeste måde er at skrive navnene på noderne ned, som de er: "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si".

Den anden mulighed er den såkaldte "Helmholtz-notation". Denne metode involverer betegnelse af noder med latinske bogstaver og tilhørende oktaven - i tal. Lad os starte med noterne.

Helmholtz noder:

Det er også vigtigt at bemærke, at noten "si" nogle gange ikke kan repræsenteres af bogstavet B, men med bogstavet H. Bogstavet H er traditionelt for klassisk musik, mens bogstavet B betragtes som en mere moderne mulighed. På vores kursus finder du begge varianter, så husk at både B og H står for “si”.

Nu til oktaver. Noder i første til femte oktav er skrevet med små latinske bogstaver og er angivet med tal fra 1 til 5. Noder af en lille oktav er med små latinske bogstaver uden tal. Husk foreningen: lille oktav – små bogstaver. Noder af en stor oktav er skrevet med store latinske bogstaver. Husk: stor oktav – store bogstaver. Kontraoktavens og subkontraoktavens noder er skrevet med henholdsvis store bogstaver og tallene 1 og 2.

Noter i oktaver ifølge Helmholtz:

Hvis nogen er overrasket over, hvorfor den første tone i oktaven ikke er angivet med det første bogstav i det latinske alfabet, vil vi fortælle dig, at engang begyndte nedtællingen med noten "la", bag hvilken betegnelsen A var fastsat. Men så besluttede de at starte oktavtællingen fra noden "til" , som allerede er blevet tildelt betegnelsen C. For at undgå forvirring i noder, besluttede vi at beholde bogstavbetegnelserne for noder, som de er.

Du kan finde flere detaljer om Helmholtz' notation og andre ideer i hans arbejde, tilgængelig på russisk under titlen "Læren om auditive sansninger som et fysiologisk grundlag for teorien om musik" [G. Helmholtz, 2013].

Og endelig den videnskabelige notation, som blev udviklet af American Acoustic Society i 1939, og som også er relevant den dag i dag. Noter er angivet med store latinske bogstaver og hører til oktaven - med tal fra 0 til 8.

Videnskabelig notation:

Bemærk venligst, at tallene ikke stemmer overens med navnene på oktaver fra den første til den femte. Denne omstændighed vildleder ofte selv producenter af specialiserede programmer til musikere. Tjek derfor altid nodens lyd og tonehøjde i tvivlstilfælde med tuneren. For at gøre dette skal du downloade Pano Tuner-mobilapplikationen og give den adgang til mikrofonen.

Det er tilbage at tilføje, at systemet med videnskabelig notation for første gang blev offentliggjort i juli-udgaven af ​​The Journal of the Acoustical Society of America (Journal of the Acoustical Society of America) [The Journal of the Acoustical Society of America, 1939] .

Lad os nu opsummere alle aktuelt accepterede nodesystemer for hver oktav. For at gøre dette vil vi endnu en gang duplikere det billede, du allerede er bekendt med klavertastaturet og betegnelserne for trinene på skalaen (noter), men med anbefalingen om at være opmærksom på numeriske og alfabetiske betegnelser:

Og endelig, for at få den mest fuldstændige forståelse af den grundlæggende information om musikteori, bør vi forstå varianterne af toner og halvtoner.

Varianter af toner og halvtoner

Lad os sige med det samme, at fra et anvendt synspunkt vil denne information ikke være særlig nyttig for dig til at spille på musikinstrumenter eller undervise i vokal. Udtryk, der angiver typer af toner og halvtoner, kan dog findes i specialiseret litteratur. Derfor skal du have en idé om dem for ikke at dvæle ved uforståelige øjeblikke, mens du læser litteratur eller dybdestuderer musikmateriale.

Tone (typer):

Halvtone (typer):

Som du kan se, gentages navnene, så det bliver ikke svært at huske. Så lad os finde ud af det!

Diatonisk halvtone (typer):

Nogle eksempler kan du se på billedet:

Kromatisk halvtone (typer):

Diatonisk tone (typer):

Kromatisk tone (typer):

Lad os præcisere, at eksemplerne er taget fra lærebogen af ​​Varfolomey Vakhromeev "Elementary Theory of Music" og er vist på klaverets keyboard for klarhed, fordi. vi vil kun studere staven i den næste lektion, og vi har brug for begreberne tone og halvtone allerede nu [V. Vakhromeev, 1961]. Generelt vil vi gentagne gange henvise til værkerne af denne store russiske lærer og musikolog gennem hele vores kursus.

Forresten, i 1984, et par måneder før hans død, blev Varfolomey Vakhromeev tildelt Ordenen af ​​de Hellige Lige-til-apostlene Prins Vladimir af 2. grad for "Textbook of Church Sang", han udarbejdede for de teologiske skoler af den russisk-ortodokse kirke. Lærebogen gennemgik flere genoptryk efter hans død [V. Vakhromeev, 2013].

En stigning på 2 halvtoner er angivet med en dobbelt skarp eller dobbelt skarp, et fald på 2 halvtoner er angivet med en dobbelt flad eller dobbelt flad. For dobbelt skarp er der et særligt ikon, der ligner et kryds, men fordi det er svært at samle det op på tastaturet, kan notationen ♯♯ eller blot to pund-tegn ## bruges. Det er nemmere med dobbeltflader, de skriver enten 2 ♭♭-tegn eller latinske bogstaver bb.

Og endelig er den sidste ting du skal tale om i emnet "Lydens egenskaber" lydens anharmonicitet. Du lærte tidligere, at halvtoner inden for en oktav er lige store. Derfor vil en lyd sænket med en halvtone i forhold til hovedtrinnet være lig i tonehøjde med en lyd hævet med en halvtone i forhold til det trin, der er to halvtoner lavere.

Kort sagt lyder A-flad (A♭) og G-skarp (G♯‎) af samme oktav identiske. Tilsvarende inden for en oktav, G-flad (G♭) og F-skarp (F♯‎), E-flad (E♭) og D-skarp (D♯‎), D-flad (D♭) og op til -skarp (С♯‎), osv. Fænomenet, når lyde af samme højde har forskellige navne og er angivet med forskellige symboler, kaldes anharmonicitet af lyde.

For at lette opfattelsen har vi demonstreret dette fænomen på eksemplet med trin (noter), mellem hvilke der er 2 halvtoner. I andre tilfælde, når der kun er 1 halvtone mellem hovedtrinene, er dette mindre indlysende. For eksempel er F-flad (F♭) ren E (E), og E-skarp (E♯‎) er ren F (F). Ikke desto mindre kan der i den særlige litteratur om musikteori også findes betegnelser som F-flad (F♭) og E-sharp (E♯‎). Du ved nu, hvad de betyder.

I dag har du studeret de grundlæggende fysiske egenskaber ved lyd generelt og egenskaberne ved musikalsk lyd i særdeleshed. Du har beskæftiget dig med det musikalske system og skala, skalatrin, oktaver, toner og halvtoner. Du har også forstået node-oktav-systemet og er nu klar til at tage en test på lektionens materiale, hvor vi har inddraget de vigtigste spørgsmål fra en praktisk synsvinkel.

Lektionsforståelse test

Hvis du vil teste din viden om emnet for denne lektion, kan du tage en kort test bestående af flere spørgsmål. Kun 1 mulighed kan være korrekt for hvert spørgsmål. Når du har valgt en af ​​mulighederne, går systemet automatisk videre til det næste spørgsmål. De point, du får, er påvirket af rigtigheden af ​​dine svar og den tid, du bruger på at bestå. Bemærk venligst, at spørgsmålene er forskellige hver gang, og mulighederne blandes.

Og nu vender vi os til analysen af ​​musikalsk notation.