Lektion 2

Musikteori er umulig uden musikalsk notation. Det har du allerede set, da du studerede skalaens trin i den første lektion. Du ved allerede, at skalaens hovedtrin har samme navne som noderne, og du forstår, hvad et nedadgående trin er, altså noder.

Dette er nok til at begynde at lære musikalsk notation fra bunden. Hvis nodeskrivning er bekendt for dig, skal du stadig gennemgå lektionsmaterialet for at sikre, at du ikke gik glip af noget, da du lærte nodeskrivning tidligere.

Dette er nødvendigt, for at du i fremtiden selvstændigt kan analysere de toner, der er optaget på staven, og navigere i tabulatorer og akkorder, hvis du støder på en akkordoptagelse af en melodi eller tabulatur.

Bemærk, at de fleste moderne musiksider ofte tilbyder guitaren nøjagtig akkorder eller tabulatur (tabs) for en sang, snarere end en traditionel notation på en musikalsk note. For nybegyndere musikere skal du præcisere, at akkorder og tabulatorer er de samme toner, kun skrevet i en anden form, dvs. i en anden form for node, så det er et must at lære tonerne. Generelt, lad os komme i gang!

Hvem opfandt sedlerne

Lad os starte med en lille historisk digression. Det menes, at den første person, der kom på ideen om at udpege banen med skilte, var den florentinske munk og komponist Guido d'Arezzo. Dette skete i første halvdel af det 11. århundrede. Guido lærte klostersangerne forskellige kirkesange, og for at opnå en harmonisk klang af koret, fandt han på et system af tegn, der angiver tonehøjden i klangen.

Disse var firkanter placeret på fire parallelle linjer. Jo højere lyden skulle laves, jo højere lå pladsen. Der var kun 6 noder i hans notation, og de fik deres navne fra de indledende stavelser i linjerne i salmen, der synger Johannes Døberen: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Det er let at se, at 5 af dem – “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la” – stadig bruges i dag. Musikken til hymnen er i øvrigt skrevet af Guido d'Arezzo selv.

Senere blev noten "si" tilføjet til den musikalske række, den femte linje, diskant- og basnøgler, tilfældige, som vi vil studere i dag, blev tilføjet til den musikalske stab. I middelalderen, da bogstavnotationen blev født, var det sædvanligt at starte skalaen med noten "la", som blev tildelt betegnelsen i form af det første bogstav i det latinske alfabet A. Følgelig blev noten "si" efter det fik det andet bogstav i alfabetet B.

Den moderne forståelse af skalaen og dens hovedtrin udviklede sig i 17-tallet, og lyden, der i højden svarede til B-flad, blev længe betragtet som grundelementet i det musikalske system, altså hverken lavt eller højt. I dag anses notationssystemet i form af C, D, E, F, G, A, B for alment accepteret. Selvom betegnelsen for noten "si" i form af H også kan findes. Vi er allerede begyndt og vil fortsætte med at studere notation og notation af noter på staven, der er vedtaget i den moderne musikverden.

Stemning ikke på notnom stane

Du ved allerede, at en node er en musikalsk lyd. Noder er forskellige i tonehøjde, og hver tone har sin egen betegnelse. Du har også allerede forstået, at staven er 5 parallelle linjer, hvorpå noderne er placeret. Hver tone har sit eget sted. Faktisk er det sådan, du kan identificere noder ved at se på notationen i staven. Lad os nu kombinere denne viden og se, hvordan en stav ser ud med noter på den mest generelle måde (se ikke på ikonerne til venstre endnu):

stav (aka staff) – det er de samme 5 parallelle linjer, som du ser på billedet. Cirklerne på sedlerne er symbolerne for sedlerne. På den øverste note ser du tonerne for 1. oktav, nederst - tonerne for den lille oktav.

Udgangspunktet i begge tilfælde er noden "til" i 1. oktav, og der er en ekstra lineal til den. Forskellen er, at på den øverste note går tonerne fra bund til top, så "C"-tonen i 1. oktav er nederst. På den nederste notestok går tonerne fra top til bund, så C-tonen i 1. oktav er øverst.

Vi husker dog, at musikalske lyde dækker et meget større område end den lille og første oktav. Derfor, for at få et komplet billede af arrangementet af noter på en stav, skal du studere mere detaljeret diagram note placering:

De mest opmærksomme af jer har set, at selv i det detaljerede diagram ser vi ikke alle oktaver. For at se det korrekte arrangement af alle noderne har vi igen brug for yderligere linealer. Se hvordan det ser ud på eksemplet med en modoktav:

Og nu er du klar til at lære placeringen af ​​alle noderne på staven. Lad os for nemheds skyld koordinere billedet af det musikalske personale med klaverets klaviatur, som du allerede havde tid til at overveje, da du gennemgik lektion nummer 1. Læg mærke til, hvor den første C-tone i 1. oktav er i forhold til den øverste og nederste note. linjer. Vi mærkede hende i rødt:

For de fleste af dem, der ser hele dette billede for første gang, opstår spørgsmålet: hvordan husker man det?!.. Generelt behøver du kun at huske placeringen af ​​den første tone "til" 1. oktav, og alle andre toner er en vis logisk rækkefølge i forhold til den første tone "til".

Øvelsen "Lezginka" vil hjælpe med lettere at huske noter. Overraskende nok har det intet at gøre med musik, men er beregnet til at udvikle koordineringen af ​​arbejdet i højre og venstre hjernehalvdel hos børn [A. Sirotyuk, 2015]. Forestil dig, at en knytnæve eller håndflade med knyttede fingre er en cirkel for at angive en tone, og en lige hånd, der hviler på midten af ​​håndfladen, er forlænger lineal notebærer:

Så du husker, at den ekstra lineal skærer cirklen i halve, angiver noten "til":

Yderligere bliver det nemmere. Tonen "D" kan repræsenteres som en knytnæve placeret over en udstrakt børste. Den næste tone "mi" vil blive skåret i to af en aflang børste, men penslen vil ikke længere vise en ekstra linje, men den nederste af de fem linjer i staven. Til noten "F" hæver vi knytnæven over stregen og skærer noten "G" med en aflang børste, som nu viser den anden linje fra bunden af ​​staven. Jeg tror, ​​du forstod princippet om at konstruere noter. På samme måde kan du opstille toner, der går ned i forhold til "til" i 1. oktav.

Hvis du ønsker at lære speciel mnemonics, der hjælper dig med at huske enhver information, så tilmeld dig vores Mnemotechnics kursus, og i løbet af kort tid (lidt mere end en måned) vil du forstå, at du ikke har nogen hukommelsesproblemer. Der er kun mere effektive husketeknikker end dem, du har brugt før.

Så med arrangementet af noter på staven tror vi generelt, at alt er klart. De mest opmærksomme har allerede bemærket, at med den ovenfor beskrevne opstilling af noder, er pladserne til skarpe og flade, dvs. hæve og sænke noden, ikke længere tilbage. Og til dette har vi brug for tilfældigheder i noter.

Ændringstegn

I slutningen af ​​den forrige lektion har du allerede lært de skarpe (♯) og flade (♭) symboler. Du har allerede forstået, at hvis en tone stiger med en halvtone, tilføjes et skarpt tegn til den, hvis den falder med en halvtone, tilføjes et fladt tegn. Så en hævet G-node ville blive skrevet som G♯, og en sænket G-node som G♭. Skarpt og fladt kaldes tegn på forandring, altså forandringer. Ordet kommer fra det sene latinske alterare, som oversættes som "at ændre".

En stigning på 2 halvtoner er angivet med en dobbelt, dvs. dobbelt-skarp, et fald på 2 halvtoner er angivet med en dobbelt, dvs. dobbelt flad. For dobbelt-skarp er der et særligt ikon, der ligner et kryds, men fordi det er svært at samle det op på tastaturet, kan notationen ♯♯ eller blot to pund-tegn ## bruges. For at betegne en dobbelt lejlighed skriver de enten 2 tegn ♭♭ eller de latinske bogstaver bb.

For at angive stigningen eller faldet af en node på en musikalsk note, er det skarpe eller flade skilt placeret enten umiddelbart før noden, eller, hvis en eller anden tone skal sænkes eller hæves under hele arbejdet, i begyndelsen af ​​noten. med noter til værket. I tilfælde, hvor en noteændring er tilvejebragt gennem hele værket, tildeles symbolerne for skarpe og flade visse steder på staven:

Lad os præcisere for inskriptionen på billedet, at sætningen "i diskantnøglen" betyder staven for toner på 1-5 oktaver, og ordene "i basnøglen" - staven for alle andre oktaver fra lille til subkontroktav. Lidt senere vil vi tale om diskant- og basnøgle mere detaljeret. For nu, lad os tale om, hvordan man husker placeringen af ​​skarpe og lejligheder på personalet.

I princippet er dette ikke svært, hvis du har formået at lære placeringen af ​​de ikoner, der repræsenterer noter. Så det skarpe skilt er placeret nøjagtigt på samme linje af staven som sedlen, der skal hæves. For staven i diskantnøglen skal du huske, hvor tonerne er i området fra "A" i 1. oktav til "G" i 2. oktav, og du vil nemt forstå mønster for placering af skarpe genstande:

Nøjagtig det samme mønster observeres i lejlighedernes arrangement. De er også på samme linje som de noter, de henviser til. Noter i sortimentet bruges her som en vejledning. fra "fa" i 1. oktav til "mi" i 2. oktav:

Med skarpe og flade punkter i basnøglen gælder absolut de samme mønstre. For orientering i skarpe punkter skal du huske placeringen af ​​noderne fra "salt" af en lille oktav til "la" af en stor oktav:

For orientering i lejligheder skal du huske placeringen af ​​noterne fra "mi" af en lille oktav til "fa" af en stor oktav:

Som du allerede har bemærket, til arrangementet af skarpe og flade i begyndelsen af ​​arbejdet nær nøglen - diskant eller bas - bruges kun stavens hovedlinealer. Sådanne tilfældigheder kaldes nøgle.

Uheld, der kun refererer til én seddel, kaldes tilfældig eller tæller, handler inden for en takt og er placeret umiddelbart før denne seddel.

Og lad os nu finde ud af, hvad du skal gøre, hvis du har brug for at annullere den skarpe eller flade, indstillet i begyndelsen af ​​staven. Et sådant behov kan opstå under modulering, dvs. ved skift til en anden tone. Dette er en moderigtig teknik, der ofte bruges i popmusik, når det sidste omkvæd eller vers og omkvæd spilles 1-2 halvtoner højere end de foregående vers og omkvæd.

Til dette er der et andet tilfældigt tegn: bekar. Dens funktion er at annullere virkningen af ​​skarpe og flade. Bekars er også opdelt i tilfældige og centrale.

Backer funktioner:

For at gøre det tydeligere, se, hvor det er placeret tilfældig bagmand på staven:

Se nu hvor nøgle bagmandog du vil straks forstå forskellen:

Lad os præcisere, at notation på staven bruges til guitar og klaver og andre musikinstrumenter, men fanerne, som du ser på det forrige billede under staven, bruges til guitaren.

Guitartabs har 6 linjer alt efter antallet af guitarstrenge. Den øverste linje angiver den tyndeste streng, som vil være den nederste, hvis du tager guitaren op. Den nederste linje betyder den tykkeste guitarstreng, som er den øverste streng, når du holder guitaren i hænderne. Tallene angiver, hvilken bånd der skal trykkes på den streng, hvorpå tallet er skrevet.

I forhold til illustrationen på en tilfældig backer, ser vi, at det i første omgang var nødvendigt at spille "c-sharp", som er præcis på den anden bånd af 2. streng. Efter bekar, dvs. annullering af den skarpe, skal du spille en ren tone "til", som er på den første bånd på 2. streng. Den sidste lektion af vores kursus vil blive afsat til at spille forskellige musikinstrumenter, inklusive guitaren, og vi vil fortælle dig, hvordan du nemt kan huske placeringen af ​​noder på guitargribebrættet.

Lad os opsummere og samle alle oplysninger om hændelser i følgende billede:

Hvis du allerede ved, hvordan man spiller et musikinstrument, og nu beslutter dig for at forbedre din teori, anbefaler vi at læse afsnit 11 "Signs of alteration" i Varfolomey Vakhromeevs lærebog "Elementary Theory of Music", hvor der er eksempler på parsing af musiknotation [ V. Vakhromeev, 1961]. Vi går videre til at opfylde de løfter, der er givet tidligere og vil fortælle dig, hvad nøglerne er i forhold til staven.

Nøgler på staven

Vi har tidligere brugt sætningerne "i diskantnøglen" og "i basnøglen". Lad os fortælle dig, hvad vi mener. Faktum er, at en bestemt tonehøjde er betinget tildelt hver af personalets linjer. I lyset af det faktum, at der er mange musikinstrumenter i verden, der producerer en række forskellige lyde, var der brug for nogle "referencepunkter" for tonehøjde, og deres rolle blev givet til tangenterne.

Nøglen skrives ud, så linjen, hvorfra nedtællingen starter, krydser den ved hovedpunktet. På denne måde tildeler tangenten tone, der er skrevet på denne linje, den nøjagtige tonehøjde, i forhold til hvilken tonehøjden og navnene på andre lyde tælles. Der er flere typer nøgler.

Nøgler – liste:

Lad os lad os illustrere:

Bemærk, at der engang var flere "Før"-taster. Tangenten "Do" på 1. linje hed sopran, på 2. - mezzosopran, på 5. - baryton, og de blev brugt til vokalpartier i henhold til de angivne områder. Generelt er der behov for forskellige nøgler i noterne for ikke at lave yderligere personalelinjer i for store mængder og for at lette opfattelsen af ​​noter. For at gøre det lettere at læse noder bruges der i øvrigt en række ekstra notationer, som vi vil tale om nu.

Varighed af noter

Da vi i 1. lektion studerede lydens fysiske egenskaber, lærte vi, at for en musikalsk lyd er dens varighed en vigtig egenskab. Når man ser på personalet, skal musikeren ikke kun forstå, hvilken tone der skal spilles, men også hvor lang den skal lyde.

For at gøre det lettere at navigere kan notecirkler være lyse eller mørke (tomme eller skraverede), have yderligere "haler", "pinde", "linjer" og så videre. Ser man på disse nuancer, er det umiddelbart klart, om der er tale om en hel tone eller en halv tone eller noget andet. Det er tilbage at finde ud af, hvad "hel" tone, "halv" osv. betyder.

Sådan beregnes varighed:

Det er klart, at man kan tælle med forskellige hastigheder, så der bruges en speciel enhed til at forene tællingen: en metronom. Der er afstanden mellem lyde tydeligt kalibreret, og enheden tæller så at sige i stedet for dig. Nu findes der utallige programmer med metronomfunktionen, både uafhængige og med denne mulighed som en del af andre mobilapplikationer til musikere.

På Google Play kan du f.eks. finde metronomprogrammet Soundbrenner, eller du kan downloade Guitar Tuna-guitarstemmeprogrammet, hvor der i afsnittet “Tools” vil være “Chord Library” og “Metronome” (glem ikke at tillade applikationen adgang til mikrofonen). Lad os derefter finde ud af, hvordan varigheden af ​​noterne er angivet.

Varigheder (notationer):

Det ser ud til, at princippet er klart, men for klarhedens skyld tilbyder vi dig følgende illustration:

Hvis 8., 16., 32. tonerne går i træk, er det sædvanligt at kombinere dem i grupper og ikke at "blænde" med et stort antal "haler" eller "flag". Til dette bruges den såkaldte "rib". Ved antallet af kanter kan du straks forstå, hvilke toner der er kombineret i en gruppe for at tabe.

Kombinere noter i en gruppe:

Sådan det ser ud:

Normalt kombineres noder inden for en takt. Husk, at slaget er tonerne og deres ledsagende tegn mellem to lodrette linjer, som kaldes streglinjer:

Som du har bemærket, kan roen se op eller ned. Der er regler her.

Rolig retning:

Mere detaljerede oplysninger om varigheden af ​​noder kan findes i Vakhromeevs "Elementary Theory of Music" [V. Vakhromeev, 1961].

Og endelig, i enhver melodi er der lyde og pauser mellem dem. Lad os tale om dem.

Pauser

Pauser måles på samme måde som nodernes varighed. En pause kan være nøjagtig det samme som en hel, halv osv. En pause kan dog vare længere end en hel tone, og der er opfundet særlige navne til sådanne tilfælde. Så hvis en pause varer 2 gange længere end en hel tone, kaldes den en brevis, hvis den er 4 gange længere, er den en longa, og 8 gange længere, er den en maksime. En komplet liste over titler med betegnelser kan findes i følgende tabel:

Så i dagens lektion stiftede du bekendtskab med musikalsk notation fra bunden, fik en idé om tilfældige tegn, at skrive noter, udpege pauser og andre begreber relateret til dette emne. Vi mener, at det er mere end nok til én opgave. Nu er det tilbage at konsolidere lektionens nøglepunkter ved hjælp af en verifikationstest.

Lektionsforståelse test

Hvis du vil teste din viden om emnet for denne lektion, kan du tage en kort test bestående af flere spørgsmål. Kun 1 mulighed kan være korrekt for hvert spørgsmål. Når du har valgt en af ​​mulighederne, går systemet automatisk videre til det næste spørgsmål. De point, du får, er påvirket af rigtigheden af ​​dine svar og den tid, du bruger på at bestå. Bemærk venligst, at spørgsmålene er forskellige hver gang, og mulighederne blandes.

Og nu vender vi os til studiet af harmoni i musik.