Lektion 3. Harmoni i musik

Et af de vigtigste begreber i musik er harmoni. Melodi og harmoni er tæt forbundet. Det er den harmoniske kombination af lyde, der giver melodien ret til at blive kaldt en melodi.

Du har allerede al den grundlæggende viden, der er nødvendig for dette. Især ved du, hvad tone-, halvtone- og skalatrin er, hvilket vil hjælpe dig med at håndtere et så grundlæggende harmoniobjekt som intervaller, såvel som modes og tonalitet.

Fortroligt vil du ved slutningen af ​​denne lektion have opnået noget af den grundlæggende viden, du har brug for til at skrive pop- og rockmusik. Indtil da, lad os komme i gang med at lære!

Hvad er harmoni

Disse aspekter af harmoni er tæt forbundne. En melodi opfattes som harmonisk, når den er bygget under hensyntagen til bestemte mønstre af lydkombinationer. For at forstå disse mønstre er vi nødt til at stifte bekendtskab med harmoniens objekter, dvs. kategorier, på den ene eller anden måde forenet af begrebet "harmoni".

Intervaller

Det grundlæggende objekt for harmoni er intervallet. Et interval i musik refererer til afstanden i halvtoner mellem to musikalske lyde. Vi mødte halvtoner i tidligere lektioner, så nu skulle der ikke være nogen vanskeligheder.

Varianter af simple intervaller:

Så simple intervaller betyder intervallerne mellem lyde inden for en oktav. Hvis intervallet er større end en oktav, kaldes et sådant interval et sammensat interval.

Varianter af sammensatte intervaller:

Det første og vigtigste spørgsmål: hvordan husker man det? Faktisk er det ikke så svært.

Hvordan og hvorfor huske intervaller

Fra den generelle udvikling ved du sikkert, at udviklingen af ​​hukommelsen lettes af træning af finmotorikken i fingrene. Hvis du træner finmotorik på klaveret, udvikler du ikke kun hukommelse, men også musikalsk øre. Vi anbefaler perfekt klaver app, som kan downloades fra Google Play:

Så er det tilbage for dig regelmæssigt at spille alle ovenstående intervaller og udtale deres navne højt. Du kan starte med en hvilken som helst nøgle, i dette tilfælde betyder det ikke noget. Det er vigtigt at tælle antallet af halvtoner nøjagtigt. Hvis du spiller en toneart 2 gange – dette er et interval på 0 halvtoner, to tilstødende tangenter – er dette et interval på 1 halvtone, efter en toneart – 2 halvtoner osv. Vi tilføjer, at du i applikationsindstillingerne kan indstille antallet af taster på skærmen, der er praktisk for dig personligt.

Det andet og ikke mindre brændende spørgsmål er hvorfor? Hvorfor har du brug for at kende og høre intervaller, bortset fra at mestre det grundlæggende i musikteori? Men her er det ikke så meget et spørgsmål om teori som om praksis. Når du lærer at genkende alle disse intervaller efter gehør, vil du nemt opfange enhver melodi, du kan lide, med øret, både til stemme og til at spille på et musikinstrument. Faktisk tager de fleste af os en guitar eller violin op, sætter os ved klaveret eller trommesæt bare for at fremføre vores yndlingsstykker.

Og endelig kan man, ved at kende navnene på intervallerne, nemt finde ud af, hvad det drejer sig om, hvis man hører, at et stykke musik for eksempel er bygget på femteakkorder. Dette er i øvrigt en almindelig praksis i rockmusik. Du skal bare huske, at en ren kvint er 7 halvtoner. Tilføj derfor blot 7 halvtoner til hver lyd lavet af basguitaren, og du får de femte akkorder brugt i det værk du kan lide. Vi anbefaler, at du fokuserer på bassen, fordi den normalt er tydeligere hørbar, hvilket er vigtigt for begyndere.

For at høre hovedlyden (tonic) skal du arbejde på udviklingen af ​​et øre til musik. Du er allerede begyndt at gøre dette, hvis du har downloadet Perfect Piano og spillet intervallerne. Derudover kan du bruge denne applikation eller et rigtigt musikinstrument til at prøve at høre, hvilken tone der lyder i samklang med tonicen (hovedlyden) af det musikstykke, du er interesseret i. For at gøre dette skal du blot trykke på tasterne i en række inden for grænserne af en stor og lille oktav, eller spil alle tonerne på guitaren, og tryk på 6. og 5. (bas!) strenge sekventielt ved hver bånd. Du vil bemærke, at en af ​​tonerne tydeligt stemmer overens. Hvis din hørelse ikke har svigtet dig, er dette tonicen. For at sikre, at dine ører er rigtige, skal du finde den tone en eller to oktaver højere og spille den. Hvis det er tonicen, vil du være i harmoni med melodien igen.

Ofte kan du finde betegnelsen af ​​intervaller ikke i halvtoner, men i trin. Her har vi kun skalaens hovedtrin i tankerne, dvs. "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". Forøgede og reducerede trin, dvs. skarpe og flade trin, indgår ikke i beregningen, så antallet af trin i intervallet afviger fra antallet af halvtoner. I princippet er det praktisk at tælle intervaller i trin for dem, der skal spille klaver, for på keyboardet svarer skalaens hovedtrin til de hvide tangenter, og dette system ser meget visuelt ud.

Det er mere bekvemt for alle andre at overveje intervaller i halvtoner, fordi på andre musikinstrumenter skelnes de vigtigste trin på skalaen ikke visuelt på nogen måde. Men for eksempel er bånd fremhævet på guitaren. De er begrænset af de såkaldte "nødder" placeret på tværs af guitarhalsen, hvorpå strengene strækkes. Fret nummerering i gang fra hovedet:

Forresten har ordet "ledning" mange betydninger og er direkte relateret til temaet harmoni.

frets

Det andet centrale element i harmoni er harmoni. Efterhånden som musikteorien udviklede sig, dominerede forskellige definitioner af mode. Det blev forstået som et system til at kombinere toner, som en organisering af toner i deres interaktion, som et tonehøjdesystem af underordnede toner. Nu er definitionen af ​​tilstand mere accepteret som et system af tonehøjdeforbindelser, forenet ved hjælp af en central lyd eller konsonans.

Hvis dette stadig er svært, så forestil dig, analogt med omverdenen, at harmoni i musik er, når lyde synes at komme overens med hinanden. Ligesom nogle familier kan siges at leve i harmoni, så kan visse musikalske lyde siges at være i harmoni med hinanden.

I anvendt forstand bruges udtrykket "mode" oftest i forhold til mol og dur. Ordet "mindre" kommer fra det latinske mollis (oversat som "blødt", "blidt"), så mindre musikstykker opfattes som lyriske eller endda triste. Ordet "major" kommer fra det latinske major (oversat som "større", "senior"), så store musikværker opfattes mere som selvhævdende og optimistiske.

Således er hovedtyperne af tilstande mindre og større. Markeret med grønt for overskuelighed trin (noter) bånd, som er forskellige for mol og dur:

På filisterniveau er der en forenklet graduering og en sådan karakteristik af den mindre som "trist", og den store som "munter". Dette er meget betinget. Det er slet ikke nødvendigt, at et mindre stykke altid vil være trist, og en dur-melodi vil altid lyde glædelig. Desuden kan denne tendens spores i det mindste siden det 18. århundrede. Så Mozarts værk "Sonata nr. 16 i C-dur" lyder nogle steder meget foruroligende, og den ophidsende sang "A Grasshopper Sat in the Grass" er skrevet i mol.

Både mol og dur-tilstande begynder med tonic - hovedlyden eller hovedtrinet i tilstanden. Dernæst kommer en kombination af stabile og ustabile lyde i sin egen sekvens for hver bånd. Her kan du tegne en analogi med konstruktionen af ​​en murstensvæg. Til væggen er både solide mursten og en halvflydende bindemiddelblanding nødvendig, ellers vil strukturen ikke opnå den ønskede højde og vil ikke blive holdt i en given tilstand.

Både i dur og i mol er der 3 stabile trin: 1., 3., 5.. De resterende trin betragtes som ustabile. I musiklitteraturen kan man støde på sådanne udtryk som "tyngdekraften" af lyde eller "ønsket om opløsning." For at sige det enkelt kan melodien ikke afskæres på en ustabil lyd, men skal altid afsluttes på en stabil.

Senere i lektionen vil du støde på et sådant udtryk som "akkord". For at undgå forvirring, lad os sige med det samme, at stabile skalatrin og grundlæggende akkordtrin ikke er identiske begreber. De, der hurtigt vil i gang med at spille et musikinstrument, bør først bruge færdige akkordfingersætninger, og principperne for konstruktionen bliver tydelige, efterhånden som du mestrer spilleteknikkerne og de enkle melodier.

Derudover kan du i særlige musikudgivelser støde på sådanne tilstandsnavne som Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian og Locrian. Det er de tilstande, der er bygget på basis af durskalaen, og en af ​​skalaens grader bruges som tonic. De kaldes også naturlige, diatoniske eller græske.

De kaldes græske, fordi deres navne kommer fra de stammer og nationaliteter, der beboede det antikke Grækenlands område. Faktisk er de musikalske traditioner, der ligger til grund for hver af de navngivne diatoniske tilstande, tællet ned siden dengang. Hvis du har tænkt dig at skrive musik i fremtiden, vil du måske vende tilbage til dette spørgsmål senere, når du forstår, hvordan man bygger en durskala. Derudover er det værd at studere materialet "Diatoniske bånd til begyndere» med lydeksempler af lyden af ​​hver af dem [Shugaev, 2015]:

Lad os i mellemtiden opsummere begreberne dur og mol, som er mere anvendelige i praksis. Generelt, når vi støder på sætningerne "major mode" eller "minor mode", mener vi den harmoniske tonalitet. Lad os finde ud af, hvad tonalitet er generelt og harmonisk tonalitet i særdeleshed.

Nøgle

Så hvad er tone? Som med mange andre musikalske termer er der forskellige definitioner for toneart. Selve udtrykket er afledt af det latinske ord tone. Inden for anatomi og fysiologi betyder det længerevarende stimulering af nervesystemet og spændinger af muskelfibre uden at føre til træthed.

Alle forstår udmærket, hvad udtrykket "at være i god form" betyder. I musik er tingene omtrent det samme. Melodi og harmoni er relativt set i god form gennem hele den musikalske kompositions varighed.

Vi ved allerede, at enhver tilstand – mol eller dur – begynder med tonic. Både mol- og dur-tilstande kan tunes fra enhver lyd, der vil blive taget som hovedlyden, altså værkets toniske. Højdepositionen af ​​båndet med dens reference til tonicens højde kaldes tonalitet. Således kan dannelsen af ​​tonalitet reduceres til en simpel formel.

Toneformel:

Key = tonic + fret

Det er grunden til, at definitionen af ​​tonalitet ofte er givet som modeprincippet, hvis hovedkategori er tonikken. Lad os nu opsummere.

De vigtigste typer af nøgler:

Hvad betyder denne tonalitetsformel og disse typer af tonalitet i praksis? Lad os sige, at vi hører et mindre stykke musik, hvor mol-skalaen er bygget op fra tonen "la". Dette vil betyde, at værkets toneart er "A-mol" (Am). Lad os sige med det samme, at for at betegne en moltonart tilføjes det latinske m til tonika. Med andre ord, hvis du ser betegnelsen Cm, er det "C-mol", hvis Dm er "D-mol", Em - henholdsvis "E-mol" osv.

Hvis du i kolonnen "tonalitet" kun ser store bogstaver, der angiver en bestemt tone - C, D, E, F og andre - betyder det, at du har at gøre med en dur toneart, og du har et værk i tonearten "C-dur" ", "D-dur", "E-dur", "F-dur" osv.

Formindsket eller øget i forhold til skalaens hovedtrin, er tonaliteten angivet af de skarpe og flade ikoner, du kender. Hvis du ser en toneart i formatet f.eks. F♯m eller G♯m, betyder det, at du har et stykke i tonearten fis-mol eller g-moll. Den reducerede toneart vil være med et fladt fortegn, altså A♭m (A-moll”), B♭m (“B-moll”) osv.

I en durtoneart vil der være et skarpt eller fladt tegn ved siden af ​​tonikabetegnelsen uden yderligere tegn. For eksempel C♯ (“C-dur”), D♯ (“D-dur”), A♭ (“A-dur”), B♭ (“B-dur”) osv. Du kan finde andre betegnelser for nøgler. For eksempel, når ordet dur eller mol tilføjes til noden, og i stedet for det skarpe eller flade tegn, tilføjes ordet skarp eller flad.

Disse er præsentationsmuligheder. moltoner:

Yderligere notationsmuligheder hovednøgler:

Alle de ovennævnte tangenter er harmoniske, dvs. bestemmer musikkens harmoni.

Så harmonisk tonalitet er et dur-mol system af tonal harmoni.

Der er andre typer toner. Lad os liste dem alle sammen.

Varianter af toner:

I den sidste sort stødte vi på udtrykket "tertia". Tidligere fandt vi ud af, at den tredje kan være lille (3 halvtoner) eller stor (4 halvtoner). Her kommer vi til et begreb som "gamma", som skal behandles for endelig at forstå, hvad modes, tangenter og andre komponenter af harmoni er.

Scales

Alle hørte om vægte mindst én gang, som en af ​​deres bekendte gik på en musikskole med. Og som regel hørte jeg i en negativ sammenhæng - de siger, kedeligt, trættende. Og generelt er det ikke klart, hvorfor de lærer. Til at begynde med, lad os sige, at en skala er en sekvens af lyde i en toneart. Med andre ord, hvis du sekventielt bygger alle tonalitetens lyde, begyndende med tonic, vil dette være skalaen.

Hver af tangenterne – mol og dur – er bygget efter sine egne mønstre. Her skal vi igen huske, hvad en halvtone og en tone er. Husk, en tone er 2 halvtoner. Nu kan du gå til opbygning af en gamma:

Husk denne sekvens for store skalaer: tone-tone-halvtone-tone-tone-tone-halvtone. Lad os nu se, hvordan man bygger en dur skala ved hjælp af eksemplet på en skala "C-dur":

Du kender allerede tonerne, så du kan se på billedet, at C-dur skalaen indeholder tonerne C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). Lad os gå videre til mindre skalaer:

Husk skemaet til at konstruere mindre skalaer: tone-halvtone-tone-tone-halvtone-tone-tone. Lad os se, hvordan man bygger en dur skala ved hjælp af eksemplet på en skala "La Minor":

For at gøre det nemmere at huske, skal du bemærke, at i durskalaen kommer først den store terts (4 halvtoner eller 2 toner), og derefter den lille (3 halvtoner eller halvtone + tone). I mol-skalaen kommer først den lille terts (3 halvtoner eller en tone + halvtone), og derefter den store terts (4 halvtoner eller 2 toner).

Derudover kan du se, at skalaen "A-mol" indeholder de samme toner som "C-dur", den starter kun med tonen "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A. lidt tidligere citerede vi disse nøgler som et eksempel på parallelle. Det ser ud til, at nu er det mest beleilige tidspunkt at dvæle ved parallelle tangenter mere detaljeret.

Vi fandt ud af, at parallelle tonearter er toner med fuldstændigt sammenfaldende toner, og forskellen mellem tonikken i mol- og durtonen er 3 halvtoner (mol terts). På grund af det faktum, at noderne er fuldstændigt sammenfaldende, har parallelnøglerne samme antal og samme type tegn (skarpe eller flade) ved tonearten.

Vi fokuserer på dette, fordi man i den specialiserede litteratur kan finde definitionen af ​​parallelnøgler som dem, der har samme antal og samme type fortegn ved nøglen. Som du kan se, er det ganske enkle og forståelige ting, men anført i et videnskabeligt sprog. En komplet liste over sådanne toner præsenteret nedenfor:

Hvorfor har vi brug for denne information i praktisk musikfremstilling? For det første, i enhver uforståelig situation, kan du spille tonika fra en parallel toneart og diversificere melodien. For det andet vil du på denne måde gøre det nemmere for dig selv at vælge melodi og akkorder, hvis du endnu ikke på gehør kan skelne alle nuancerne i lyden af ​​et musikstykke. Når du kender tonearten, vil du blot begrænse din søgen efter passende akkorder til dem, der passer til denne toneart. Hvordan definerer du det? Her skal du gøre to præciseringer:

Dette skema kaldes femtekvartscirklen, fordi tangenternes hovedlyde med uret er adskilt fra hinanden med en kvint (7 halvtoner) og mod uret - med en perfekt fjerdedel (5 halvtoner). 7 + 5 = 12 halvtoner, altså ond cirkel danner en oktav:

Forresten kan en sådan tilgang som at arrangere tilstødende akkorder hjælpe nybegyndere, der har vækket en passion for at skrive, men studiet af musikteori er stadig på et tidligt stadie. Og komponister, der har opnået berømmelse, praktiserer også denne tilgang. For klarhedens skyld præsenterer vi et par eksempler.

Valg af akkorder til en sang "En stjerne kaldet sol" Kino gruppe:

Og her er eksempler fra moderne popmusik:

Udvælgelse akkorder til sangen "Disarmed" udført af Polina Gagarina:

Og den ret nylige premiere i 2020 viser tydeligt, at tendensen lever:

Valg af akkorder til en sang "Nøgen konge" udført af Alina Grosu:

Til dem, der har travlt med at begynde at spille, kan vi rådgive video om bånd og skalaer fra en musiker og lærer med erfaring Alexander Zilkov:

Og for dem, der ønsker at dykke dybere ned i teorien og lære mere om harmoni i musik, anbefaler vi bogen "Essays on Modern Harmony", som blev skrevet for mange år siden af ​​en kunstkritiker, lærer ved Moskva-konservatoriet Yuri Kholopov og hvilket stadig er relevant [Yu. Kholopov, 1974].

Vi anbefaler absolut alle at tage en verifikationstest og om nødvendigt udfylde hullerne i viden, før de går videre til næste lektion. Denne viden vil helt sikkert komme til nytte, så vi ønsker dig held og lykke!

Lektionsforståelse test

Hvis du vil teste din viden om emnet for denne lektion, kan du tage en kort test bestående af flere spørgsmål. Kun 1 mulighed kan være korrekt for hvert spørgsmål. Når du har valgt en af ​​mulighederne, går systemet automatisk videre til det næste spørgsmål. De point, du får, er påvirket af rigtigheden af ​​dine svar og den tid, du bruger på at bestå. Bemærk venligst, at spørgsmålene er forskellige hver gang, og mulighederne blandes.

Lad os nu gå videre til polyfoni og blanding.