Organum |

Sen Lat. Organum, fra græsk. organon – instrument

Det generelle navn på flere. de tidligste typer af Europa. polyfoni (slutningen af ​​det 9. – midten af ​​det 13. århundrede). I starten hed kun den ledsagende stemme O., senere blev begrebet en betegnelse for typen af ​​polyfoni. I bred forstand omfatter O. alt fra den tidlige middelalder. polyfoni; i den snævre, dens indledende, strenge former (parallelsats i kvarte og kvint, også med tilføjelse af deres oktavforlængelser), i modsætning til dem, der er udviklet inden for rammerne af O. og fik deres egne. navne på typer og genrer af polygoler. bogstaver.

O. dækker flere. polygonale skoler. bogstaver er desuden ikke altid genetisk beslægtede med hinanden. Hovedtyper af O. (såvel som hovedstadierne i dens historiske udvikling): parallel (9.-10. århundrede); gratis (11. – midten af ​​det 12. århundrede); melismatisk (12-tallet); metriseret (slutningen af ​​12. – 1. halvdel af det 13. århundrede).

Historisk set gik O. tilsyneladende forud for den såkaldte. parafoni i senromersk musik (ifølge oplysninger fra Ordo romanum, 7-8 århundreder; nogle af sangerne fra den pavelige Schola Cantorum kaldes parafonister; det antages, at de sang parallelt med fjerdedele og kvinter). Udtrykket "organicum melos", tæt i betydningen "O", støder først på John Scotus Eriugena ("De divisione naturae", 866). De første O. prøver, der er kommet ned til os, er indeholdt i anonym teoretisk. afhandlinger "Musica enchiriadis" og "Scholia enchiriadis" (niende århundrede). O. bygger her på kormelodien, som er duplikeret af perfekte konsonanser. Stemmen, der leder kormelodien, naz. principalis (vox principalis – hovedstemme), og også (senere) tenor (tenor – holding); duplikerende stemme – organalis (vox organalis – orgel eller organum, stemme). Rytmen er ikke præcis specificeret, stemmerne er monorytmiske (princippet punctus contra punctum eller nota contra notam). Ud over parallel, der fører til en quart eller kvint, er der oktavfordoblinger af stemmer (aequisonae - lige lyde):

Prøver af et parallelt organum fra afhandlingerne Musica enchiriadis (øverst) og Scholia enchiriadis (nederst).

Senere engelsk. O.s variant – gimel (cantus gemellus; gemellus – dobbelt, tvilling) tillader bevægelse i tredjedele (et velkendt udsnit af gimel er salmen til St. Magnus Nobilis, humilis).

I Guido d'Arezzos æra udviklede der sig en anden type O. – fri O. eller diaphonia (oprindeligt var ordet “diaphonia” videnskabeligt og teoretisk, og “O.” – en dagligdags praktisk betegnelse for det samme fænomen; i begyndelsen I det 12. århundrede blev begreberne "diaphonia" og "o." definitionerne af forskellige kompositionsteknikker). Den er også monorytmisk, men stemmerne i den er lineært frie; indirekte bevægelse, modbevægelse samt krydsning af stemmer er meget brugt. En udlægning af principperne og eksemplerne på fri O. – i Guido d'Arezzo i Microlog (ca. 1025-26), i den milanesiske afhandling Ad Organum faciendum (ca. 1150), i John Cotton i hans værk De musica ( ca. 1100); andre kilder er Winchester Troparion (1. halvdel af det 11. århundrede), manuskripterne fra klostrene Saint-Martial (Limoges, ca. 1150) og Santiago de Compostela (ca. 1140). Fri O. (såvel som parallel) er normalt to-stemmig.

Prøve organum fra afhandlingen "Ad Organum faciendum".

O. parallel og O. fri bør ifølge den almindelige skrifttype mere tilskrives homofoni (som en slags akkordlager eller som dens ekstreme stemmer) end til polyfoni i sædvanlig forstand.

En ny musik blev født i O. lager – polyfoni baseret på harmonien af ​​vertikale harmonier. Dette er en stor historisk værdien af ​​O., som markerede en skarp grænse mellem grundlæggende monodisk. tænkning i musikkultur af alle dr. verden (inklusive det andet østen), mens de monodiske tidlige former for Kristus. sang (1. årtusinde e.Kr.), på den ene side, og baseret på denne nye (efter type – polyfoniske) harmoni, den nye vestlige kultur, på den anden. Derfor er overgangen til det 9.-10. århundrede en af ​​de mest betydningsfulde inden for musikken. historier. I efterfølgende epoker (op til det 20. århundrede) blev musikken væsentligt opdateret, men forblev polyfonisk. Selv inden for rammerne af fri O. var der af og til modstand mod én lyd af principalis af flere i organalis. Denne skrivemetode blev den vigtigste i melismatisk. A. Den udvidede klang af tenoren (punctus organicus, punctus organalis) udgjorde flere. lyder til en ret lang melodi:

Organum fra manuskripterne fra klosteret Saint-Martial.

Melismatic O. (diaphonie basilica) har allerede en udtalt polyfonisk. Karakter. Melismatiske prøver. O. – i koderne for Santiago de Compostela, Saint-Martial, og især Paris-skolen Notre Dame (i Leonins "Magnus liber organi", som blev kaldt optimus organista - den bedste organist, i betydningen "den bedste organist" ”). I kon. 12-tallet, foruden traditionerne. to-stemmige (dupla) O., de første eksempler på tre-stemmige (tripla) og endda fir-stemmede (quadrupla) vises. Hos flere Organalis har stemmer navne: duplum (duplum – anden), triplum (triplum – tredje) og quadruplum (quadruplum – fjerde). Liturgich. tenoren bevarer stadig betydningen af ​​kap. stemme. Takket være melismatic. udsmykning af hver vedvarende tone af tenoren, øges den samlede skala af kompositionen til ti gange længden.

Udbredelsen af ​​modale rytmer og den strenge metrisering af kirken (fra slutningen af ​​det 12. århundrede) vidner om indflydelsen af ​​faktorer, der ligger langt fra dens oprindelige liturgiske stil. stiftelser, og forbinde O. med verdslige og Nar. kunst. Dette er faldet i O.'s kulør. I Leonins organum, melismatisk. dele af kompositionen veksler med metriserede. Tilsyneladende blev metrisering også bestemt af en stigning i antallet af stemmer: Organiseringen af ​​mere end to stemmer gjorde deres rytmik mere præcis. samordning. Vershina O. – to-, tre- og endda firstemmigt Op. Perotin (School of Notre Dame), udnævnt til optimus dis-cantor (den bedste diskantist):

Perotin. Gradvis "Sederunt principes" (ca. 1199); organum quadruplum.

Inden for rammerne af O. optrådte modal rytme og imitation (Saint-Martial, Notre-Dame), og udvekslingen af ​​stemmer (Notre-Dame).

I det 12.-13. århundrede. O. smelter sammen i motettens kunst, hvis tidlige eksempler er meget tæt på det metriserede O.

Igennem sin historie er O. – sang solo og ensemble, og ikke kor, som stadig forblev monofonisk (ifølge G. Khusman). To- og polyfonien O. var en udsmykning af kirken. chants, sådanne chants blev oprindeligt kun sunget ved højtider/begivenheder (f.eks. julegudstjenester). Ifølge nogle oplysninger blev tidlig O. udført med deltagelse af instrumenter.

Referencer: Gruber RI, Musikkulturens historie, vol. 1, del 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, "ZfMw", 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, i bogen: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (russisk oversættelse – Chevalier L., History of the doctrine of harmony, red. og med tilføjelser M V Ivanov-Boretsky, Moskva, 1932); Wagner R., La paraphonie "Revue de Musicologie", 1928, nr. 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (ukrainsk oversættelse: Khominsky Y., History of harmony and counterpoint, bind 1, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, "Kirchenmusikalisches Jahrbuch", 1958, (Bd 42); hans egen, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, i: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, i: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Yu. H. Kholopov