Beskeden Petrovich Mussorgsky |

Mussorgsky beskeden

Livet, hvor end det påvirker; sandt, uanset hvor salt, en dristig, oprigtig tale til folk … – dette er min surdej, det er det, jeg vil have, og det er det, jeg ville være bange for at gå glip af. Fra et brev fra M. Mussorgsky til V. Stasov dateret 7. august 1875

Hvilken enorm, rig verden af ​​kunst, hvis en person tages som målet! Fra et brev fra M. Mussorgsky til A. Golenishchev-Kutuzov dateret den 17. august 1875

Modest Petrovich Mussorgsky er en af ​​de mest dristige innovatører i det XNUMX. århundrede, en strålende komponist, der var langt forud for sin tid og havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​russisk og europæisk musikkunst. Han levede i en æra med det højeste åndelige opsving, dybtgående sociale forandringer; det var en tid, hvor det russiske offentlige liv aktivt bidrog til at vække national selvbevidsthed blandt kunstnere, hvor værker dukkede op efter hinanden, hvorfra åndede friskhed, nyhed og, vigtigst af alt, forbløffende ægte sandhed og poesi af det ægte russiske liv (I. Repin).

Blandt sine samtidige var Mussorgsky den mest trofaste over for demokratiske idealer, kompromisløs med hensyn til at tjene livets sandhed, uanset hvor salt, og så besat af dristige ideer, at selv ligesindede venner ofte blev forundret over den radikale karakter af hans kunstneriske søgen og ikke altid godkendte dem. Mussorgsky tilbragte sine barndomsår i en godsejers ejendom i en atmosfære af patriarkalsk bondeliv og skrev efterfølgende i Selvbiografisk note, hvad præcist Bekendtskab med ånden i det russiske folkeliv var den vigtigste drivkraft for musikalske improvisationer ... Og ikke kun improvisationer. Bror Filaret huskede senere: I ungdommen og i ungdommen og allerede i voksenalderen (Mussorgsky. – OA) altid behandlet alt folk og bonde med særlig kærlighed, betragtede den russiske bonde som en rigtig person.

Drengens musikalske talent blev opdaget tidligt. På det syvende år, hvor han studerede under vejledning af sin mor, spillede han allerede F. Liszts simple kompositioner på klaveret. Ingen i familien tænkte dog for alvor på hans musikalske fremtid. Ifølge familietraditionen blev han i 1849 ført til Sankt Petersborg: først til Peter og Paul Skolen, derefter overført til Skolen for Gardefænriker. Dette var luksuriøs kasemat, hvor de studerede militær ballet, og følger det berygtede cirkulære skal adlyde og holde ræsonnement for dig selv, slået ud på alle mulige måder tåbelighed fra hovedetopmuntrende bag kulisserne useriøst tidsfordriv. Mussorgskys åndelige modning i denne situation var meget selvmodsigende. Han udmærkede sig inden for militærvidenskab, for hvilket blev hædret med særlig venlig opmærksomhed … af kejseren; var en velkommen deltager i fester, hvor han spillede polkaer og kvadriller natten lang. Men samtidig fik en indre trang til seriøs udvikling ham til at studere fremmedsprog, historie, litteratur, kunst, tage klavertimer hos den berømte lærer A. Gerke, deltage i operaforestillinger, på trods af de militære myndigheders utilfredshed.

I 1856, efter at have afsluttet skolen, blev Mussorgsky indskrevet som officer i Preobrazhensky Guards Regiment. Før ham åbnede udsigten til en strålende militærkarriere. Bekendtskab i vinteren 1856/57 med A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev åbnede andre veje, og et gradvist modnende åndeligt vendepunkt kom. Komponisten skrev selv om det: Tilnærmelse … med en talentfuld kreds af musikere, konstante samtaler og stærke bånd til en bred kreds af russiske videnskabsmænd og forfattere, hvad Vlad er. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko og andre ophidsede især hjerneaktiviteten hos den unge komponist og gav den en seriøs strengt videnskabelig retning..

Den 1. maj 1858 indgav Mussorgsky sin afsked. På trods af venners og families overtalelse brød han med militærtjenesten, så intet skulle distrahere ham fra hans musikalske sysler. Mussorgsky er overvældet frygteligt, uimodståeligt ønske om alvidenhed. Han studerer historien om udviklingen af ​​musikalsk kunst, afspiller mange værker af L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz i 4 hænder med Balakirev, læser meget, tænker. Alt dette blev ledsaget af sammenbrud, nervøse kriser, men i den smertefulde overvindelse af tvivl blev de kreative kræfter styrket, en original kunstnerisk individualitet blev smedet, og en verdensbillede blev dannet. Mussorgsky bliver i stigende grad tiltrukket af almindelige menneskers liv. Hvor mange friske sider, uberørt af kunst, vrimler der i russisk natur, åh, hvor mange! skriver han i et af sine breve.

Mussorgskys kreative aktivitet begyndte stormfuldt. Arbejdet fortsatte overvældet, hvert værk åbnede nye horisonter, selvom det ikke blev bragt til ende. Så operaerne forblev ufærdige Ødipus rex и salambo, hvor komponisten for første gang forsøgte at legemliggøre den mest komplekse sammenvævning af folkets skæbner og en stærk kejserlig personlighed. En ufærdig opera spillede en usædvanlig vigtig rolle for Mussorgskys værk. Ægteskab (akt 1, 1868), hvori under indflydelse af Dargomyzhskys opera stengæst han brugte den næsten uændrede tekst i stykket af N. Gogol og satte sig selv til opgave at gengive musik menneskelig tale i alle dens mest subtile kurver. Fascineret af ideen om software skaber Mussorgsky, ligesom sine brødre i mægtig håndfuld, en række symfoniske værker, heriblandt – Nat på Bald Mountain (1867). Men de mest slående kunstneriske opdagelser blev gjort i 60'erne. i vokalmusik. Sange dukkede op, hvor for første gang i musikken et galleri af folketyper, mennesker ydmyget og fornærmet: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Plukker svampe. Mussorgskys evne til passende og præcist at genskabe levende natur i musik er fantastisk (Jeg vil lægge mærke til nogle folk, og så vil jeg lejlighedsvis præge), for at gengive en levende karakteristisk tale, for at give plottet synlighed på scenen. Og vigtigst af alt er sangene gennemsyret af en sådan kraft af medfølelse for den nødlidende person, at en almindelig kendsgerning i hver af dem stiger til niveauet af en tragisk generalisering, til en socialt anklagende patos. Det er ikke tilfældigt, at sangen Seminar blev censureret!

Toppen af ​​Mussorgskys værk i 60'erne. blev til opera Boris godunov (om plottet af dramaet af A. Pushkin). Mussorgsky begyndte at skrive den i 1868 og præsenterede i sommeren 1870 den første udgave (uden den polske akt) for direktoratet for de kejserlige teatre, som afviste operaen, angiveligt på grund af manglen på en kvindelig rolle og kompleksiteten af ​​recitativerne . Efter revision (hvoraf et af resultaterne var den berømte scene nær Kromy), i 1873, med bistand fra sangeren Yu. Platonova, 3 scener fra operaen blev opført, og den 8. februar 1874 hele operaen (dog med store nedskæringer). Den demokratisk indstillede offentlighed hilste Mussorgskys nye værk med sand entusiasme. Den videre skæbne for operaen var imidlertid vanskelig, fordi dette værk mest afgørende ødelagde de sædvanlige ideer om operaforestillingen. Alt her var nyt: den akutte sociale idé om uforeneligheden af ​​folkets interesser og den kongelige magt, og dybden af ​​afsløringen af ​​lidenskaber og karakterer og den psykologiske kompleksitet af billedet af den børnedræbende konge. Det musikalske sprog viste sig at være usædvanligt, om hvilket Mussorgsky selv skrev: Ved at arbejde på den menneskelige dialekt nåede jeg melodien skabt af denne dialekt, nåede legemliggørelsen af ​​recitativ i melodi.

opera Boris godunov – det første eksempel på et folkemusikalsk drama, hvor det russiske folk fremstod som en kraft, der afgørende påvirker historiens gang. Samtidig bliver folket vist på mange måder: messen, inspireret af samme idé, og et galleri af farverige folkelige karakterer slående i deres livsægthed. Det historiske plot gav Mussorgsky mulighed for at spore udvikling af folkets åndelige liv, forstå fortid i nutid, at udgøre mange problemer - etiske, psykologiske, sociale. Komponisten viser folkebevægelsernes tragiske undergang og deres historiske nødvendighed. Han kom med en storslået idé til en operatrilogi dedikeret til det russiske folks skæbne ved kritiske vendepunkter i historien. Mens der stadig arbejdes på Boris godunov han udklækker en idé Khovanshchina og begyndte snart at samle materialer til Pugachev. Alt dette blev udført med aktiv deltagelse af V. Stasov, som i 70'erne. kom Mussorgsky tæt på og var en af ​​de få, der virkelig forstod alvoren af ​​komponistens kreative hensigter. Jeg dedikerer til dig hele den periode af mit liv, hvor Khovanshchina vil blive skabt ... du gav det en start, – Mussorgsky skrev til Stasov den 15. juli 1872.

Arbejde på Khovanshchina gik vanskeligt – Mussorgsky vendte sig til materiale langt ud over en operaforestillings rammer. Han skrev dog intensivt (Arbejdet er i fuld gang!), dog med lange afbrydelser af mange årsager. På dette tidspunkt havde Mussorgsky det svært med sammenbruddet Balakirev cirkel, afkøling af forholdet til Cui og Rimsky-Korsakov, Balakirevs afgang fra musikalske og sociale aktiviteter. Officiel tjeneste (siden 1868 var Mussorgsky embedsmand i Skovafdelingen i Ministeriet for Statsejendomme) efterlod kun aften- og nattetimer til at komponere musik, og dette førte til alvorligt overarbejde og stadig længerevarende depression. Men trods alt er komponistens skabende kraft i denne periode slående i sin styrke og rigdom af kunstneriske ideer. Sammen med det tragiske Khovanshchina siden 1875 har Mussorgsky arbejdet på en komisk opera Sorochinsky Fair (ifølge Gogol). Dette er godt som en besparelse af kreative kræfterMussorgsky skrev. — To pudoviker: "Boris" og "Khovanshchina" i nærheden kan knuse… I sommeren 1874 skabte han et af klaverlitteraturens fremragende værker – cyklussen Billeder fra udstillingendedikeret til Stasov, som Mussorgsky var uendelig taknemmelig for hans deltagelse og støtte: Ingen varmere end dig varmede mig i alle henseender … ingen viste mig vejen tydeligere...

Ideen er at skrive en cyklus Billeder fra udstillingen opstod under indtryk af en posthum udstilling af værker af kunstneren V. Hartmann i februar 1874. Han var en nær ven af ​​Mussorgsky, og hans pludselige død chokerede komponisten dybt. Arbejdet forløb hurtigt, intensivt: Lyde og tanker hang i luften, jeg sluger og overspiser, og når næsten ikke at ridse på papiret. Og parallelt optræder 3 vokalcyklusser efter hinanden: børnehave (1872, om egne digte), Uden solen (1874) og Sange og dødsdans (1875-77 – begge på A. Golenishchev-Kutuzov station). De bliver resultatet af hele komponistens kammervokale kreativitet.

Alvorligt syg, alvorligt lidende af nød, ensomhed og ikke-anerkendelse, insisterer Mussorgsky stædigt på, at vil kæmpe til sidste dråbe blod. Kort før sin død, i sommeren 1879, foretog han sammen med sangeren D. Leonova en stor koncertrejse til det sydlige Rusland og Ukraine, opførte Glinkas musik, kuchkister, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, uddrag fra hans opera Sorochinsky Fair og skriver betydningsfulde ord: Livet kalder på et nyt musikalsk værk, et bredt musikalsk værk... til nye kyster mens grænseløs kunst!

Skæbnen afsagde noget andet. Mussorgskys helbred forværredes kraftigt. I februar 1881 var der et slagtilfælde. Mussorgsky blev anbragt på Nikolaevskys militære landhospital, hvor han døde uden at have tid til at fuldføre Khovanshchina и Sorochyn fair.

Hele komponistens arkiv efter hans død kom til Rimsky-Korsakov. Han afsluttede Khovanshchina, udført en ny udgave Boris godunov og opnåede deres produktion på den kejserlige operascene. Det forekommer mig, at mit navn endda er Modest Petrovich og ikke Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov skrev til sin ven. Sorochyn fair afsluttet af A. Lyadov.

Komponistens skæbne er dramatisk, skæbnen for hans kreative arv er svær, men Mussorgskys herlighed er udødelig, for musikken var for ham både en følelse og en tanke om det højt elskede russiske folk – en sang om ham… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Udlejers søn. Efter at have påbegyndt en militær karriere, fortsætter han med at studere musik i St. Petersborg, hvoraf de første lektioner han fik tilbage i Karevo, og bliver en fremragende pianist og en god sanger. Kommunikerer med Dargomyzhsky og Balakirev; gik på pension 1858; bøndernes befrielse i 1861 afspejles i hans økonomiske velbefindende. I 1863, mens han tjente i Skovafdelingen, blev han medlem af den Mægtige Håndfuld. I 1868 trådte han ind i indenrigsministeriet efter at have tilbragt tre år på sin brors ejendom i Minkino for at forbedre hans helbred. Mellem 1869 og 1874 arbejdede han på forskellige udgaver af Boris Godunov. Efter at have undermineret sit i forvejen dårlige helbred på grund af en smertefuld afhængighed af alkohol, komponerer han med mellemrum. Bor sammen med forskellige venner i 1874 - med grev Golenishchev-Kutuzov (forfatter til digte sat af Mussorgsky til musik, for eksempel i cyklussen "Dødens sange og danse"). I 1879 lavede han en meget vellykket turné sammen med sangerinden Daria Leonova.

Årene, hvor ideen om "Boris Godunov" dukkede op, og da denne opera blev skabt, er grundlæggende for russisk kultur. På dette tidspunkt arbejdede forfattere som Dostojevskij og Tolstoj, og yngre, som Tjekhov, hævdede Vandrerne prioriteringen af ​​indhold frem for form i deres realistiske kunst, som legemliggjorde befolkningens fattigdom, præsternes druk og brutaliteten af politiet. Vereshchagin skabte sandfærdige billeder dedikeret til den russisk-japanske krig, og i The Apotheosis of War dedikerede han en pyramide af kranier til alle erobrerne af fortiden, nutiden og fremtiden; den store portrætmaler Repin vendte sig også mod landskabs- og historisk maleri. Hvad musikken angår, var det mest karakteristiske fænomen på dette tidspunkt "Mægtige Håndfuld", som havde til formål at øge nationalskolens betydning ved at bruge folkesagn til at skabe et romantiseret billede af fortiden. I Mussorgskys bevidsthed fremstod den nationale skole som noget gammelt, virkelig arkaisk, ubevægeligt, inklusive evige folkeværdier, næsten hellige ting, der kunne findes i den ortodokse religion, i folkekorsang og endelig i det sprog, der stadig bevarer de magtfulde lydstyrke af fjerne kilder. Her er nogle af hans tanker, udtrykt mellem 1872 og 1880 i breve til Stasov: "Det er ikke første gang at plukke sort jord, men du vil plukke ikke for gødet, men for råvarer, ikke for at stifte bekendtskab med folket, men tørst efter forbrødring ... Chernozem magt vil manifestere sig selv, når indtil det selv du vil plukke bunden ... "; "Den kunstneriske skildring af én skønhed, i dens materielle betydning, uhøflig barnlighed er kunstens barnlige tidsalder. Naturens fineste træk menneske og menneskelige masser, irriterende at plukke i disse lidet kendte lande og erobre dem - dette er kunstnerens virkelige kald. Komponistens kald fik konstant hans meget følsomme, oprørske sjæl til at stræbe efter det nye, efter opdagelser, hvilket førte til en kontinuerlig veksling af kreative op- og nedture, som var forbundet med afbrydelser i aktiviteten eller dens spredning i for mange retninger. "I en sådan grad bliver jeg streng over for mig selv," skriver Mussorgsky til Stasov, "spekulativt, og jo strengere jeg bliver, jo mere opløst bliver jeg. <...> Der er ingen stemning for småting; dog er sammensætningen af ​​små skuespil et hvil, når man tænker på store skabninger. Og for mig bliver det at tænke på store væsner en ferie … så alt går i en salto for mig – ren udskejelse.

Udover to store operaer påbegyndte og afsluttede Mussorgsky andre værker for teatret, for ikke at nævne de storslåede lyriske cyklusser (en smuk udformning af daglig tale) og de berømte nyskabende Billeder på en udstilling, som også vidner om hans store talent som en pianist. En meget dristig harmonisator, forfatteren af ​​strålende efterligninger af folkesange, både solo og kor, begavet med en ekstraordinær sans for scenemusik, der konsekvent introducerer ideen om et teater, der er langt fra konventionelle underholdningsordninger, fra plots kære til europæiske melodrama (hovedsagelig kærlighed), komponisten gav en historisk genre, vitalitet, skulpturel klarhed, brændende ildhed og en sådan dybde og visionær klarhed, at enhver antydning af retorik helt forsvinder, og kun billeder af universel betydning forbliver. Ingen, som han, dyrkede udelukkende nationalt, russisk epos i musikteatret til det punkt, at de nægtede enhver åben efterligning af Vesten. Men i dybden af ​​det pan-slaviske sprog formåede han at finde overensstemmelse med enhver persons lidelser og glæder, som han udtrykte med perfekte og altid moderne midler.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanii)