Polyfoniske variationer |

Polyfoniske variationer – en musikform baseret på den gentagne udførelse af et tema med ændringer af kontrapunktisk karakter. AP a. kan være selvstændig musik. prod. (title to-rogo bestemmer nogle gange formen, for eksempel. "Canonical Variations on a Christmas Song" af I. C. Bach) eller en del af en stor cyklisk. prod. (Largo fra fp. kvintet g-mol op. 30 Taneyev), en episode i en kantate, opera (omkvæd "Den vidunderlige himmelske dronning" fra operaen "Legenden om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia" af Rimsky-Korsakov); ofte P. a. – et afsnit af et større, inkl. ikke-polyfoniske former (begyndelsen af ​​den centrale del af 2. sats af Myaskovskys 5. symfoni); nogle gange er de inkluderet i ikke-polyfonisk. variationscyklus ("Symfoniske etuder" af Schumann). K P. a. alle generelle kendetegn ved variationsformen er gældende (formning, opdeling i strenge og frie osv.); udtrykket er udbredt. arr. i ugler musikvidenskab. AP a. forbundet med begrebet polyfoni. variation, hvilket indebærer kontrapunktisk. opdatering af temaet, formafsnittet, del af cyklussen (f.eks. begyndelsen af ​​udstillingen, takt 1-26, og gentagelsen, takt 101-126, i 2. sats af Beethovens 1. symfoni; klokkespil II med doubler i Bachs Engelsk suite nr. 1; "Chromatic Invention" nr. 145 fra "Microcosmos" af Bartok); polyfonisk variation er grundlaget for blandede former (for eksempel P. århundrede, fuga og tredelt form i arie nr. 3 fra Bachs kantate nr. 170). Hoved betyder polyfonisk. variationer: introduktion af kontrapunktiske stemmer (af varierende grad af selvstændighed), inkl. repræsenterer melodisk-rytmisk. grundlæggende muligheder. Emner; anvendelse af forstørrelse, temavending osv.; polyfonisering af akkordpræsentation og melodisering af ledsagende figurer, hvilket giver dem karakteren af ​​ostinato, brugen af ​​imitationer, kanoner, fugaer og deres varianter; brugen af ​​kompleks kontrapunkt; i polyfoni af det 20. århundrede. – aleatorik, transformationer af dodekafonserien mv. I P. a. (eller bredere - med polyfonisk. variation), er kompositionens logik tilvejebragt med særlige midler, hvoraf det er af fundamental betydning at bevare et af de væsentlige elementer i temaet uændret (jf. f.eks. den indledende præsentation i takt 1-3 og polyfonisk varieret i takt 37-39 i menuetten af ​​g-mols symfoni Mozart); et af de vigtigste formningsmidler er ostinato, som er iboende i metrisk. stabilitet og harmoni. stabilitet; enhed af form P. a. ofte bestemt ved en regelmæssig tilbagevenden til c.-l. form for polyfonisk præsentation (for eksempel til kanonen), en gradvis komplikation af teknologi, en stigning i antallet af stemmer osv. For P. a. afslutninger er almindelige, to-rye opsummering lød polyfonisk. episoder og opsummere de anvendte teknikker; det kan være svært kontrapunktisk. forbindelse (f i Bachs Goldberg-variationer, BWV 988), kanon (Largo fra 8. symfoni, præludium gis-moll op. 87 No 12 Sjostakovitj); pl. variationscykler (herunder ikke-polyfoniske, hvori polyfoniske dog spiller en fremtrædende rolle. udviklingsteknikker) afsluttes med f.eks. en fuga-variation. i op. AP OG. Tjajkovskij, M. Regera, B. Britten og andre. På grund af det polyfoniske er teknikken ofte knyttet til homofonisk præsentation (for eksempel at overføre melodien fra den øverste stemme til basen, som i lodret bevægeligt kontrapunkt), og i P. a. homofoniske variationsmidler bruges, grænserne mellem polyfoniske. og ikke-polyfonisk. variationer er relative. AP a. er opdelt i ostinato (herunder tilfælde, hvor det tilbagevendende tema ændres, f.eks fp. "Basso ostinato" Shchedrin) og neostinato. Den mest almindelige P. a. på stædig bas. En repeterende melodi kan bibeholdes i enhver stemme (for eksempel placerede mestre i en streng stil ofte cantus firmus i tenor (2)) og overføres fra en stemme til en anden (for eksempel i trioen "Kvæl ikke, kære" fra Glinkas opera "Ivan Susanin" ); den generelle definition for disse tilfælde er P. a. til en vedvarende melodi. Ostinate og neostinate arter eksisterer ofte side om side, der er ingen klar grænse mellem dem. AP a. kommer fra Nar. isøvelser, hvor melodien med kupletgentagelser får en anderledes polyfon. indretning. Tidlige eksempler på P. a. i prof. musik hører til ostinato-typen. Et karakteristisk eksempel er motetten fra det 13. århundrede. galliard type (se i art. Polyfoni), som er baseret på 3 baslinjer af gregoriansk sang. Sådanne former var udbredte (motetter "Speravi", "Trop plus est bele - Biauté paree - je ne sui mie" af G. de Machot). Mestre i streng stil praktiseret i P. a. vil give udtryk for. polyfoniske teknikker. tunge osv. melodisk teknik. transformationer. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus gentages i tenor 5 gange med en aftagende rytme i geometrisk. progressioner (efterfølgende afholdelse med to gange kortere varighed), produceres kontrapunkter fra hovedet. temaer i reduktion (se eksempel nedenfor). Princip P. a. nogle gange tjente som grundlag for messen - historisk set den første store cyklik. former: cantus firmus, udført som ostinato i alle dele, var den bærende søjle i en enorm variationscyklus (for eksempel i messer på L'homme armé af Josquin Despres, Palestrina). Sov. forskere V. PÅ. Protopopov og S. C. Skraber betragtes som polyfoniske. variation (på ostinato, ifølge princippet om spiring og strofisk. type) grundlaget for imitationsformer fra det 14.-16. århundrede. (Cm. polyfoni). I gamle P. a. cantus firmus blev ikke udført særskilt før variationerne; skikken med at udtrykke et tema specifikt til variation blev udarbejdet ved intonation (jf. Intonation, VI) – ved at synge koralens åbningsfrase før messen; receptionen blev fastsat tidligst i det 16. århundrede. med fremkomsten af ​​passacaglia og chaconne, som blev de førende former for P.

Et incitament for P.s udvikling af århundrede. (herunder neostinata) var instrumentalismen med dens figurative muligheder.

En yndlingsgenre er korvariationer, som eksemplificeres ved orglet P. v. S. Scheidt på "Warum betrübst du dich, mein Herz".

Orgel P. i. Ya. P. Sweelinka om "Est-ce Mars" - dekorativ (temaet er gættet i teksturen med en typisk formindskelse (3)), streng (formen af ​​temaet er bevaret), neostinata - er en række populære i de 16. -17 århundreder. variationer af et sangtema.

Blandt neostinatny P. i. 17.-18. århundrede de mest komplekse er dem, der er i kontakt med fugaen. Så til P. århundrede. tæt rækkefølge af modeksponeringer, fx i fuger F-dur og g-mol D. Buxtehude.

Sammensætningen er sværere. G. Frescobaldi: først 2 fugaer, derefter den 3. fugavariation (der kombinerer temaerne fra tidligere fugaer) og den 4. fugavariation (om materialet af 1.).

Musik af JS Bach – encyklopædi af P. v. Bachs kunst skabte cyklusser af korvariationer, to-rye i mange. cases nærmer sig fri på grund af improvisationsindskud mellem koralens fraser. Samme genre inkluderer den festlige "Kanoniske Variationer over en Julesang" (BWV 769) - en række tostemmige kanonvariationer på cantus firmus (i oktav, femte, syvende og oktav i forstørrelse; 3. og 4. kanon har fri stemmer); i den sidste 5. variation er koralen materialet af de kanoner, der er i omløb (i sjette, tredje, anden, ingen) med to frie stemmer; i festlighederne. den seks-stemmige coda kombinerer alle koralens fraser. Den særlige rigdom af polyfonisk variation adskiller "Goldberg-variationerne": cyklussen holdes sammen af ​​en varieret bas og en tilbagevenden - som et omkvæd - til kanonens teknik. Tostemmige kanoner med fri stemme placeres i hver tredje variation (der er ingen fri stemme i 27. variation), intervallet af kanoner udvides fra unisont til ingen (i omløb i 12. og 15. variation); i andre variationer – andre polyfoniske. former, blandt dem fughetta (10. variation) og quadlibet (30. variation), hvor adskillige folkesangtemaer muntert modspilles. Orgelet passa-calla i c-mol (BWV 582) udmærker sig ved den uovertrufne kraft i den stadige formudvikling, kronet med en fuga som den højeste semantiske syntese. Den innovative anvendelse af den konstruktive idé om sammensætningen af ​​cyklussen på grundlag af et tema karakteriserer "Fugaens kunst" og det "musikalske tilbud" af Bach; som fri P. in. bygges visse kantater på koralerne (f.eks. nr. 4).

Fra 2. sal. 18-tallets variation og polyfoni er noget afgrænset: polyfonisk. variation tjener til at afsløre det homofoniske tema, er inkluderet i klassikeren. variationsform. Så L. Beethoven brugte fugaen som en af ​​variationerne (ofte til dynamisering, f.eks. i 33 variationer op. 120, fugato i Larghetto fra 7. symfoni) og hævdede den som finalen i variationscyklussen (f.eks. variationer Es-dur op .35). Flere P. i. i cyklussen danner de let en "form af den 2. plan" (f.eks. i Brahms' "Variationer over et tema af Händel", opsummerer 6. variationskanon den tidligere udvikling og foregriber dermed den endelige fuga ). Et historisk vigtigt resultat af brugen af ​​polyfonisk. variationer – blandet homofon-polyfonisk. former (se Fri stil). Klassiske samples – i Op. Mozart, Beethoven; i Op. komponister fra efterfølgende epoker – klaverets finale. kvartet op. 47 Schumann, 2. sats af Glazunovs 7. symfoni (sarabanderne i karakter er kombineret med tresatsede, koncentriske og sonateformer), finalen i Myaskovskys 27. symfoni (rondosonate med en variation af hovedtemaerne). En særlig gruppe udgøres af værker, hvor P. v. og fuga: Sanctus fra Berlioz' Requiem (indledning og fuga tilbagevenden med betydelige polyfoniske og orkestrale komplikationer); udstillingen og strettaerne i fugaen fra Glinkas Introduktion til operaen Ivan Susanin er adskilt af et omkvæd, der introducerer kvaliteten af ​​en polyfon variation. kupletform; i indledningen til operaen Lohengrin sammenligner Wagner P. v. emne- og replik-indledninger. Ostinatnye P. v. i musik 2. sal. 18-19-tallet brugt sjældent og meget løst. Beethoven støttede sig på traditionerne fra oldtidens chaconner i 32 variationer i c-moll, nogle gange fortolkede han P. v. på basso ostinato som en del af en stor form (f.eks. i den tragiske coda i 1. sats af 9. symfoni); grundlaget for den modige finale i 3. symfoni er P. v. på basso ostinato (starttema), som afslører træk ved rondo (gentagelse af 2. hovedtema), trepart (returnering af hovedtonen i 2. fugato) ) og koncentriske former. Denne unikke komposition fungerede som en guide for I. Brahms (finalen af ​​den 4. symfoni) og symfonister i det 20. århundrede.

I det 19. århundrede bliver udbredt polyfonisk. variation på en vedvarende melodi; oftere er det sopran ostinato - formen, sammenlignet med basso ostinato, er mindre sammenhængende, men har stor farve. (f.eks. 2. variation i det persiske kor fra Glinkas Ruslan og Lyudmila) og visuelle (f.eks. episoder i Varlaams sang fra Mussorgskys Boris Godunov) muligheder, da i P. v. på sopran ostinato main. interessen fokuserer på polyfoniske ændringer. (samt harmoni, orc. osv.) melodidesign. Temaerne er normalt melodiske (f.eks. Et incarnatus fra Schuberts Messe Es-dur, begyndelsen på Lacrimosa-satsen fra Verdis Requiem), også i moderne. musik (2. af Messiaens "Tre små liturgier"). Lignende P. in. er inkluderet i durform (f.eks. i Larghetto fra Beethovens 7. symfoni) sædvanligvis sammen med andre typer variationer (f.eks. Glinkas Kamarinskaya, Glazunovs variationer i klaver op. 72, Regers variationer og fuga over et tema af Mozart ). Glinka samler P. århundrede. til en vedvarende melodi med en sangkupletform (f.eks. vertikalt bevægeligt kontrapunkt i kupletvariationerne af trioen "Don't suffocate, dear" fra operaen "Ivan Susanin"; i kanonen "What a wonderful moment" fra operaen "Ruslan og Lyudmila" kontrapunktiske miljø, der kommer ind i risposten som P. v. på proposten). Udviklingen af ​​Glinka-traditionen førte til, at formen blomstrede på mange måder. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky og andre. Det blev brugt til forarbejdning af køjer. sange af AV Alexandrov (for eksempel "Ikke én vej i marken"), ukrainsk. komponist ND Leontovich (for eksempel "På grund af den stenede bakke", "Valmue"), usbekisk. komponisten M. Burkhanov ("På et højt bjerg"), den estiske komponist V. Tormis (forskellige ostinato-kompositioner med brug af moderne harmoniske og polyfoniske teknikker i korcyklussen "Sange om Johannesdagen") og mange andre. andre

I det 20. århundrede er P.s værdi i. (primært på basso ostinato) steget dramatisk; ostinatos organiseringsevne neutraliserer det modernes destruktive tendenser. harmoni, og samtidig basso ostinato, der giver mulighed for enhver kontrapunktisk. og polytonale lag, forstyrrer ikke harmonisk. frihed. I tilbagevenden til ostinatoformer spillede æstetikken en rolle. installationer af nyklassicisme (f.eks. M. Reger); i mange P.s tilfælde i. – et stiliseringsobjekt (f.eks. afslutningen på balletten “Orpheus” af Stravinsky). I neostinatny P. af århundrede. den traditionelle tendens til at bruge kanonens teknik kan spores (f.eks. "Free Variations" nr. 140 fra Bartoks "Microcosmos", finalen i Weberns symfoni op. 21, "Variazioni polifonici" fra Shchedrins klaversonate, "Salme" for cello, harpe og pauker af Schnittke). I P. in. bruges midlerne til en ny polyfoni: variationsressourcer af dodekafoni, polyfoni af lag og polyfoni. aleatorisk (for eksempel i orkester op. V. Lutoslavsky), sofistikeret metrisk. og rytmisk. teknik (f.eks. P. v. i Messiaens fire rytmiske etuder) osv. De kombineres normalt med traditionel polyfonisk. tricks; typisk er brugen af ​​traditionelle virkemidler i deres mest komplekse former (se f.eks. kontrapunktiske konstruktioner i 2. sats af Shchedrins sonate). I moderne er der mange fremragende eksempler på klassisk musik i musik; en appel til Bachs og Beethovens erfaringer åbner vejen til kunst af høj filosofisk betydning (værket af P. Hindemith, DD Shostakovich). I finalen af ​​Sjostakovitjs sene (op. 134) violinsonate (ostinato-dobbeltklaverer, hvor kontrapunkt i gis-mol har betydningen af ​​en sidestemme) mærkes Beethovens tradition således i systemet af dybe muser. tanker, i rækkefølgen af ​​at tilføje helheden; dette er et produkt. – et af beviserne på det modernes muligheder. P.s formularer.

Referencer: Protopopov Vl., Polyfoniens historie i dets vigtigste fænomener. Russisk klassisk og sovjetisk musik, M., 1962; hans, Polyfoniens historie i dens vigtigste fænomener. Vesteuropæiske klassikere fra XVIII-XIX århundreder, M., 1965; hans, Variationsprocesser i musikalsk form, M., 1967; Asafiev B., Musikalsk form som proces, M., 1930, samme, bog. 2, M., 1947, (begge dele) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Kunstneriske principper for musikstile, M., 1973; Zuckerman V., Analyse af musikværker. Variationsform, M., 1974.

VP Frayonov