Monotematisme |

fra det græske monos – en, single og tema – hvad er grundlaget

Princippet om at bygge musik. værker forbundet med en særlig fortolkning af et emne eller et sæt af emner. M. bør skelnes fra begrebet "mono-mørke", som refererer til former for ikke-cyklisk. orden (fuga, variationer, simple to- og tredelte former, rondo osv.). M. udspringer af kombinationen af ​​sonate-symfoni. cyklus eller endelte former afledt af det med ét tema. Et sådant tema kaldes ofte et leitteme eller, ved at bruge et udtryk, der er forbundet med operaformer og betegner et fænomen relateret til M., et ledemotiv.

Oprindelsen af ​​M. er i den innationale lighed mellem de indledende temaer i forskellige dele af den cykliske. prod. 17-18 århundreder, f.eks. Corelli, Mozart og andre:

A. Corelli. Triosonate op. 2 nr 9.

A. Corelli. Triosonate op. 3 nr 2.

A. Corelli. Triosonate op. 1 nr 10.

WA Mozart. Symfoni g-mol.

Men i egen betydning af M. blev først kun brugt af L. Beethoven i den 5. symfoni, hvor det indledende tema udføres i en transformeret form gennem hele cyklussen:

Beethovens princip dannede grundlaget for M. y komponister fra senere tid.

G. Berlioz i "Fantastisk symfoni", "Harold i Italien" og andre cykliske. prod. forlener det førende tema (leitmotiv) med programindhold. I den fantastiske symfoni (1830) repræsenterer dette tema billedet af heltens elskede, der ledsager ham på forskellige tidspunkter i hans liv. I finalen bliver hun afsløret særligt ond. ændringer, tegner den elskede som en af ​​deltagerne i det fantastiske. heksepagten:

G. Berlioz. "Fantastisk symfoni", del I.

Samme, del IV.

I Harold i Italien (1834) personificerer det ledende tema billedet af Ch. helten og er betroet den altid solo-bratsch, der skiller sig ud på baggrund af programbilleder.

I flere fortolkes M. i en anden form i fremstillingen. F. Liste. Ønsket om den mest passende legemliggørelse i musikken er poetisk. plots, opfyldte udviklingen af ​​billeder til-rykh ofte ikke traditionerne. musikkonstruktionsordninger. prod. stor form, førte Liszt til ideen om at bygge alle softwareprodukter. på baggrund af samme tema, som blev udsat for figurative transformationer og tog dekomp. form svarende til dec. stadier af plotudvikling.

Så for eksempel i det symfoniske digt “Preludier” (1848-54) et kort motiv på 3 lyde, som åbner indledningen, derefter henholdsvis poetisk. programmet danner grundlag for en meget anderledes, kontrasterende tematik. enheder:

F. Liste. Symfonisk digt "Preludier". Introduktion.

Hovedfest.

Forbindende part.

Sideparti.

Udvikling.

Afsnit.

Enhedstema. fonde sikrer i sådanne tilfælde arbejdets integritet. I forbindelse med anvendelsen af ​​monotematismens princip udviklede List en for ham karakteristisk symfoni. digte en ny form for form, hvor træk fra sonate Allegro og sonate-symfoni blev kombineret. cyklus. Liszt anvendte princippet om M. og i cyklisk. programkompositioner (symfoni "Faust", 1854; "Dante", 1855-57), og i værker, der ikke er forsynet med et verbalt program (sonate i h-mol for klaver mv.). Liszts figurative transformationsteknik anvender de erfaringer, man tidligere har opnået inden for tematisk variation, herunder romantiske frie variationer.

M. Lisztovsky-typen i sin rene form fik i den efterfølgende tid kun begrænset brug, da udførelsesformen er kvalitativt Sec. billeder ved hjælp af blot et andet rytmisk, metrisk, harmonisk, teksturelt og klangligt design af samme intonationsdrejninger (en ændring, som ville føre til tabet af selve den tematiske enhed) forarmer kompositionen. Samtidig i en mere gratis applikation, i kombination med de sædvanlige principper for muser. udvikling af leittematisme, monotematisme og princippet om figurativ transformation forbundet med dem har fundet og er meget brugt (4. og 5. symfoni af Tchaikovsky, symfonien og en række kammerværker af Taneyev, symfonierne af Skrjabin, Lyapunov, den 7. og andre symfonier af Sjostakovitj, fra værker af udenlandske komponister – S. Franks symfoni og kvartet, Saint-Saens' 3. symfoni, Dvoraks 9. symfoni osv.).

VP Bobrovsky